思维、教育与民族性

东西方在思维方式上的差异被很多学者探讨过。思维方式的复杂性及其在不同文化中的不同倾向,对教育产生了不可忽略的重要影响。教育史上很多大规模教育改革都直接或间接与对思维的重要性或对它新的认识有关。思维研究涉及很多学科。世界上不同文化背景下的国民思维方式几乎都存在长项和欠缺。提高思维品质、平衡不同思维方式的获取、弥补思维方式的欠缺是教育改革应该特别关注的事情。一个国家的教育既是民族性的体现,其兼顾不同文化的思维方式的教育上的努力,也可能是影响民族性的重要因素。

论中国式现代化与中华民族现代文明的关系——从民族性与时代性相统一的视角看

在人类现代化的历史进程中,文化的民族性与时代性的关系既是文化哲学研究的突出问题,也是中华民族走向世界所面临的时代课题,更是理解中国式现代化和中华民族现代文明内涵及其关系的重要视角。一方面,作为中华民族“旧邦新命”的中国式现代化蕴含世界历史大势:“现代化”一词具有时间性,指向的是“旧”向“新”的转化。对于中华民族而言,“旧”与“新”的关系是现代化过程中的重要命题。对于中国共产党而言,中国式现代化是守正创新的伟大成果,是“旧邦”与“新命”的有机结合。另一方面,凸显文化主体性的中华民族现代文明彰显民族发展趋势:从历史视角看,中华民族现代文明产生于现代化的“挑战-应战”之中;从现实视角看,中华民族现代文明彰显了中华民族的主体性;从未来视角看,中华民族现代文明是在中国式现代化实践基础上形成的崭新文明。总而言之,中国式现代化与中华民族现代文明是一种双向赋予的关系:中国式现代化赋予了中华文明以现代性的力量,中华民族现代文明的建构赋予了中国式现代化以鲜明的民族文化印记,二者共同开创了人类文明新形态。

论陈彦戏剧题材小说的民族性与现代性

陈彦的戏剧题材小说融合了西方现代主义思潮和中国传统文化,展现出了独特的文学风貌。他在社会整体的现代性转型中以文学之眼观照现实问题,表现出对现代社会的深刻关注和思考。陈彦一方面通过对陕西地方方言、戏曲文化符号和对偶美学理论的运用凸显了其作品的民族性;另一方面通过对传统戏曲的现代转型及现代社会女性的迷失等问题的探究展现了他对现代性的思考。陈彦在对民族性与现代性的共生融合与矛盾冲突问题的探讨中彰显出其强烈的社会责任感。陈彦通过传承和创新传统文化,将民族之根与现代之魂相结合,对中国式现代化的当代语言与文学表达进行了创新。

询唤民族记忆:追光系列动画电影的民族性表达与现代化探索

近年来,国产动画发展日趋向好,传统文化题材在动画电影中的融合愈发凸显。追光动画作为国内领先的动画制作公司,拥有扎实的创作功底以及独特的艺术视角,致力于将国际一流技术与中华优秀传统文化相结合,打造具有中国特色的高质量动画电影,完成对观众心中民族记忆的询唤。追光系列动画电影既展现出对现实的商业反思,也体现出独特的民族文化气质。在“国漫崛起”时代,追光系列动画电影在民族性与现代化上的进路,有利于为中国动画电影拓宽赛道,提升制作水准,实现多元发展,为中国当代动画实践提供发展样本。

民族性与全球性的对话:国产动漫的文化书写与“出海”实践——以《镖人》为例

随着中国动漫产业的转型发展,国产动漫已成为中华民族文化对外传播、提升中国国家形象的重要内容。本文以优质“出海”作品《镖人》为例,阐释其从故事母题、民族形象和历史叙事等多角度实现具有全球视野的民族文化书写,并通过作品的“出海”实践分析,提出国产动漫应同时兼顾民族性与全球性两个议题,从民族文化的创新转化、民族故事的共情表达、多元主体的深度参与、动漫IP+的传播渠道拓展和特色产业链的打造五个维度提升其在国际传播中的跨文化传播力,进而摸索出属于国产动漫的特色“出海”之路。

音乐民族性视域下的古诗词艺术歌曲与“依字行腔”传统

“依字行腔”是我国古诗词作品入乐吟唱的重要原则之一,本文通过分析“依字行腔”传统的由来及深刻的民族性价值,呼吁在现当下的古诗词艺术歌曲演唱与创作中加强汉语字音、声调与音乐旋律之间的协调性,从而更好地发掘传统文化的艺术魅力。同时,文章基于古今诗词艺术歌曲作品实例,指出了汉语及诗词音乐创作的时代差异,强调在继承传统优点的同时兼顾现代审美趣味,并为古诗词作品如何更好地适应当下文化环境提出了合理的建议。

国际化与民族性的交融贯通在中国当代水彩绘画中的深层表现

自从水彩画传入中国后,有不少人直到现在还是认为它带有强烈的西方色彩。其实在经过百年之久的绘画演变,水彩画已经在中国艺术家的创新中发生了非常大的变化。中国水彩画与中国画,两者虽然各自独立,但又紧密相连。在历史的长河中,它们相互借鉴、融合,共同谱写了中华艺术的辉煌篇章。本文旨在厘清中国当代水彩画中日益突出的现象:国际化多元性与本体和民族性的水乳交融。

当代实验性青花艺术的民族性表达研究

当代实验性青花艺术来源于传统青花艺术,数十年来,始终坚持民族性表达发展道路。通过对当代实验性青花艺术发展状况的分析,对当代实验性青花艺术民族性表达方式进行深入探究。当代实验性青花艺术民族性表达主要采取中西融合的方式,主要包括传统意象表达与西方抽象表达的融合、工笔表达与西方写实主义的融合、图案纹样与现代构成的融合等方式。

刍议二胡演奏艺术的民族性表达

二胡作为中国传统音乐中的重要乐器,具有悠久的历史和独特的音色。随着社会发展和文化交流的深入,对于如何在二胡演奏艺术中表达民族性的探讨变得越发重要。二胡演奏艺术的民族性表达不仅是对中国传统音乐文化的保护与传承,也是丰富多元文化交流、增进国际相互了解与友谊的一种方式。因此,深入研究二胡演奏艺术中的民族性表达具有重要意义。本文以二胡演奏艺术的民族性表达为切入点,通过分析曲风调式、乐曲结构和音色特点等方面来探讨二胡演奏艺术中所体现出来的民族性,并提出相关建议以促进其更好地传承和发展,促进我国音乐文化在国际舞台上展现其独特魅力。

现代性与民族性的融合:中国现代诗剧的审美特征

中国现代诗剧作为一种融合了中西诗剧传统的戏剧文体,它固然具备了中外诗剧的某些共同特征,但它毕竟是“中国化”了的现代戏剧文体形式。即使是对西方诗剧艺术的接受与借鉴,也是经过了选择和创造性转化的,其中来源于西方的某些因素,也已经内化为其有机的构成成分。作为一个特定国度的特定时代的特殊文体形式,无疑具有自身独特的审美特征,而这种独特的审美特征,正是中国现代诗剧区别于西方诗剧的独特内蕴。这主要表现为其现代性特征与民族性特质:呼唤并表现现代人的现代意识、对西方现代艺术的借鉴与创化,以及意境与情境的融合、对民族传统文化及民间文化资源的运用。

现代文学理论译著副文本:在民族性与现代性之间

现代时期,文学理论译著版式、图像、附录等副文本发生了深刻的现代性变革。从版面结构上,以竖排版式为主逐步转向以横排为主,传统和现代版式观念多有碰撞、融合,而最终得以迈入现代性门槛。现代性的冲击和民族性的裂变,现代文学理论译著副文本的视觉符号被重新语境化,一方面通过抽象的线条、图画和汉字的美术化突出视觉冲击力;另一方面又引入文学理论译著原著者影像,嵌入著名学者、文艺理论家和批评家的肖像画,以突出现代文学理论译著的视觉化和权威性。通过译介出版,现代文学理论译著附录实现了再媒介化,西方和现代学者的文论文章或著作中的一部分附于文学理论译著后,在现代特殊的语境中获得了新的内容形式和意识形态特征。它与正文本形成了互文关系,起到了说明、提示和补充作用,更加有利于文本的理解和阐释。现代文学理论译著副文本是现代政治、经济、社会和历史变迁与晚清以来书籍范式整体位移的映照。作为一种兼具民族性和现代性双重特征的史料,它具有突出的史料与阐释学价值,推动了现代文学理论译著文本的经典化。

民族性的再生产:博物馆空间的文本生成与叙事旨归

作为麇集民族物质文化精粹的场域,博物馆超越了空间艺术的表达局限,内蕴时间艺术的美学特质,是以自身物质空间为尺度的传播文本,传递着铸牢民族共同体意识的话语。通过以恢弘为核心主题的差异化叙事,博物馆建筑赋形现代个体对中华民族崇高形象的想象,相同主题文化器物的集中展陈,构筑了叙述璀璨民族文化特定组成部分的篇章。博物馆的建筑叙事与展陈叙事是意识形态建构的产物,推动了自上而下的民族性再生产。在与博物馆空间文本的日常互动中,大众践行着以选择民族、谈论民族、消费民族与表现民族为路径的读者叙事,促成自下而上的民族性再生产的实现。作为文本的博物馆空间是官方叙事与个体话语共建的产物,映射出日常生活中结构主义民族性再生产与个体主义民族性再生产的融合交织。

新时代背景下中俄战争电影民族性创新研究

中俄两国拥有丰富的战争历史,在世界战争历史上均留下了浓重的一笔,这为两国战争电影的创作提供了广阔的背景和丰富的素材。两国都试图通过电影对历史的回顾与反思来彰显本民族的精神内核。在新时代背景下,两国战争电影又由于历史、文化背景的差异形成不同的创作个性和艺术风貌。通过对两国战争电影艺术手法特征和应用实践的分析,可以进一步挖掘两国战争电影民族性在电影艺术中的价值及创新方向。

中国手风琴作品中民族性的体现——以手风琴改编作品《梁祝》为例

手风琴作品《梁祝》改编自何占豪,陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》,改编者周先生将手风琴独有的一些演奏思考融入到《梁祝》中,作品汇集了中国民族音乐的元素与西方音乐的创作技法,一经推出受到了国内外听者的一致好评,本文将从手风琴改编作品《梁祝》的民族性方面进行分析和探究。

神话·想象与数字影像:论中国魔幻电影民族性的审美表达

中国魔幻电影自伊始便取材于中国神话传说或古代志怪小说,在表现形式上杂糅了武侠、功夫、传统戏曲等民间艺术形式。随着中国数字电影技术制作体系的成熟,中国魔幻电影在民族电影与跨国(区)电影之间的界线越来越模糊。本文主要分析了中国魔幻电影在技术的推动下,本土文化元素如何生成具有民族特性的影像和美学意境,提出魔幻电影应该创作具有东方审美属性的视觉风格,树立文化自信,通过影像传播,提升中华文化影响力。

中国钢琴改编曲民族性分析

目的:钢琴自传入中国以来,便与中国传统音乐文化深刻交融。在长期的创作与演奏实践中,钢琴家们不断探索与尝试,对西方钢琴音乐作曲技法、艺术表现进行取舍和调整,并在钢琴艺术创作中融入民族元素,将大量具有深厚文化底蕴的民间音乐、传统乐曲改编为独具特色的钢琴作品。文章分析中国钢琴改编曲的民族性,以更深入地理解其文化意义和艺术价值。方法:文章以中国钢琴改编曲为研究对象,梳理中国钢琴改编曲的创作脉络,分析钢琴音乐与中华民族传统音乐之间的差异,结合具体的钢琴改编曲作品,从音乐标题的文学性、音乐的线性特征、音乐的渐变性、对民族器乐音色的模仿四个方面,阐述中国钢琴改编曲的民族性。结果:对中国传统音乐的钢琴曲改编,可以借鉴和吸收传统音乐的演奏技巧和表现手法,丰富自身的音乐语言和表现手段。这种改编方式不仅可以让钢琴音乐更加符合听众的审美需求,也可以为钢琴音乐创作提供更多的灵感和可能性。结论:分析中国钢琴改编曲的民族性,具有重要的学术价值和实践意义,有利于传承与弘扬民族音乐文化、丰富钢琴音乐创作手法与风格、促进中西音乐文化交流与融合、提升中国钢琴音乐的国际影响力,也能为中国钢琴音乐的发展提供有力的理论支撑与实践指导。

论当代中国钢琴艺术中“民族性”的表达——以张朝三首钢琴作品为例

本文以作曲家张朝在21世纪之初创作的三首钢琴作品《皮黄》(1995/2007)《音诗》(2007)《我的祖国》(2009)为例,立足当代中国钢琴艺术中“民族性”的表达,从音乐创作(一度创作)与音乐表演(二度创作)两个角度展开分析,说明当代中国钢琴艺术中“民族性”表达的典型技术手段和一般特征。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

从新兴木刻到延安木刻——中国现代木刻版画的民族性建构

中国木刻版画的创作有悠久的历史,但具有现代意义的木刻版画艺术则是兴起于鲁迅先生所开创的新兴木刻。新兴木刻在学习西方木刻艺术的同时又融合本土经验,发出抗日救亡的时代声音,彰显战斗的激情。此后的延安木刻正是继承这一特点,不仅在延安这一革命圣地进行政治宣传的革命感召力的鼓动,又融入在地性体验,建构起更具有鲜明特色的民族性艺术形式,以此形成独具特色的政治美学的形象化特征。

“传记何以英国”:基于民族性的考察

法国学者特南称自传是“一种法式热情”,英国传记界人士尼克尔森、霍姆斯、阿克罗伊德、里德等则不断声称传记是一种“英式发明”或“英式艺术”,似乎将传记视为英国人的专利或一种民族性文类,尤其异于法国。以比较传记学角度观之,这也并非大英帝国式的自大傲慢,17世纪以来的现代传记委实以英国为重镇和典范。若加以追索,对名人的纪念、崇敬、好奇等共有因素之外,此现象大致与近代以来英国强调民族形塑的国族意志、偏重直觉与事实的经验主义哲学,尤其是与崇尚自由、独立、智识的绅士文化有相当关系。传记界的一再申述强化了传记文类的英国性,但也启发研究者进一步辨析、探究其内含的普遍性。