民乐创作与科技的关系研究——以民族拉弦乐器的声学研究为例

以中西拉弦乐器音响及其组合的音色特征、中西管弦乐队中拉弦乐器的音强特征与音响匹配问题为基本研究内容,利用当代声学测量与分析手段,分别对中西拉弦乐器音响及其组合结构进行声学测量与频谱分析,并通过比较分析,揭示两者之间存在的差异。

振动理论在民族拉弦乐器中的应用

中国巨大的文化宝库中，民族音乐是占有相当重要比例的宝贵文化遗产，民族拉弦乐器又是我国博大民族文化中绽放的奇葩。尽管近年来很多人先后对拉弦乐器进行了改制研究，“但这些改制出来的拉弦乐器因音响质量或在演奏规范、实用性上都不尽如意”，二胡制作业“仍处于凭经验、凭感觉的高级木工状态。更没有制作理论方面的研究”。其原因之一是研制者多为演奏家或制琴师。其研究多停留在演奏技巧或口传心授的经验状态。而二胡的振动涉及弦振、膜振、木材及空气的振动。

浅谈“小三门”在民族拉弦乐器教学中的重要性

"小三门",又称为音基,即音乐基础知识、音乐素养等,是把试唱、练耳、乐理知识三门课程结合在一起开展的教学训练,它贯穿于音乐教学和学习当中。中国民族拉弦乐器历史源远流长,以其高超的演奏技巧和独特的魅力受到人们追捧和学习,本文将对"小三门"在民族拉弦乐器课堂教学中的重要性及教学中如何有机、高效地展开理论与实践的结合、训练等进行探讨。

民族拉弦乐重奏《乡村不夜城》

民族拉弦乐重奏《乡村不夜城》(作曲齐勉乐、刘国基)，获1991年江苏省第二届音乐舞蹈节创作金奖。重奏性作品主要是以主复调手法共同来进行写作，但中间更强调复调技法，它属于音乐写作中间相对复杂和专业性较强的一种纯音乐形式，另外还由于中国音乐文化中的复调思维相对比较薄弱，以及听众面的局限，因此以复调手法来创作的作品，特别是民族器乐的重奏作品很少。当然在中国传统器乐的某些乐种中也存在不同程度的复调手法。

中国民族拉弦乐 (胡琴) 作品分析与教学策略研究

拉弦乐器是我国传统器乐中的重要组成部分,其有着独特的音色和较强的音乐表现力。文章以“沪教版”小学音乐教材为例,分析教材中拉弦乐(胡琴)作品的内容及其呈现形式,同时探索将拉弦乐(胡琴)作品融入小学音乐欣赏教学的策略。

民族拉弦乐重奏教学在地方音乐中的实践研究

中国传统音乐文化源远流长、博大精深,其中,民族器乐文化更是其中的瑰宝。随着当前国家越来越重视学校美育和传统文化进校园,民族乐器课程教学的开设显得十分重要。民族拉弦乐重奏是运用高胡、二胡、低音二胡、中胡、马头琴等我国传统拉弦乐器来演奏重奏乐器,将其融入地方音乐教育中能够极大地推动我国音乐教育的发展。本文以民族拉弦乐重奏教学在地方音乐中的实践为研究内容,深入研究了民族拉弦乐重奏教学的重难点,并从准确定位民族音乐、完善人才培养体系、加强教师队伍建设、提高教学质量、完善教学评价等方面探索出如何加强地方音乐教育的实践路径。

文化身份的“表达”——赵季平影视音乐中民族拉弦乐器的运用

赵季平先生是业界公认的影视音乐创作大家,素有“神来之笔”之称。从八十年代至今,赵季平先生已为60多部电影和数百部电视剧作曲和配乐。作为一名民族音乐作曲家,赵季平先生极其擅于挖掘自身民族音乐文化中具有文化身份认同的民族民间素材并应用于自己的音乐创作中,随着烙印“中国制造”的中国影视作品的海外传播,影视中的音乐也被赋予更髙更广的“关注”,中国民族拉弦乐器的独特声响或者说极具东方韵味的律无疑成为影视作品海外传播中国文化的身份标识。

“民族低音拉弦乐器改良”课题综述

对文化部科技提升项目"民族低音拉弦乐器改良"课题的背景、方向、特点及意义进行阐述。

工业设计导入民族低音拉弦乐器革新设计研究

目的以工业设计的学术背景介入中国传统低音拉弦乐器革新设计,进行“中国方式”的乐器设计,突破半个世纪以来民族低音拉弦乐器的开发瓶颈,探索工业设计背景下民族乐器革新的一般方法,并拓展到实际应用中。方法围绕民族低音拉弦乐器设计革新这一主题,采用跨学科研究方法,横跨设计学与乐器学,探讨乐器造型设计与民族风格的关系,提出中国方式的发声原理与乐器结构设计,并使演奏方式符合人机工程学,完成产品输出和样机声学测试,论证设计的创新性与有效性。结论工业设计师运用现代设计手法,从产品风格、造物美学、人机工程、音色实现和文化寓意等多维度进行理论梳理和设计革新,工业设计启发民族艺术,呈现中国方式的乐器革新设计,是一次成功的跨学科实践。

关于京剧拉弦乐器技巧训练的几点思考 以民族拉弦乐器技巧训练的视角分析

戏曲，作为中国传统音乐的重要门类，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，是集大成的艺术形式，音乐在戏曲表演与剧目呈现中具有不可替代的地位。在音乐表演的领域，又可分为京剧器乐与民族器乐两个主要专业方向，分别从属于戏剧戏曲学与音乐学两个一级学科。其中以京胡、京二胡为代表的京剧拉弦乐器，担任了乐队的主奏乐器，在京剧乐队中担任了重要的角色；民族器乐的拉弦乐器主要包括二胡、板胡、高胡、中胡等，其中二胡、板胡作为民族拉弦乐器中最具代表性的乐器，在国内中具有广泛的影响，创作积累了大量的优秀作品。

民族低音拉弦乐器改良存在的问题

阐述现阶段民族低音拉弦改良乐器在工艺、音质等方面存在的问题。以乐器学视角,厘清低音拉弦乐器形制、材料与音响的关联性,为解决现有问题及进一步改良提供思路。

新中国成立70年以来中国民族低音拉弦乐器研制工作调查报告(上)

民族低音拉弦乐器是中国民族乐器大家族中的新兴乐器,它的产生大约追溯到20世纪40年代。新中国成立以后,新型民族管弦乐队逐步形成并获得迅速发展。其主要标志为:(1)全国各地相继成立了一批新型民族管弦乐队;(2)由专业作曲家创作的大型民族管弦乐队作品,揭开了民族交响音乐发展的序幕。一个完备的民族音乐交响乐队,需要按照西洋交响乐队配置要求,配齐高、中、低、倍低各声部齐全的各类民族乐器,才能满足作曲、指挥的基本标准。

谈拉弦乐器组的特点与作用

我国民族拉弦乐器,已有一千多年的历史。民族拉弦乐器发展很快,不论在造型、音域、音响,还是在演奏技巧等方面,都大有变化。我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的,种类繁多。其音色柔和,擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象,具有丰富、细腻的表现力。

二胡艺术发展应以民族音乐文化为根基

二胡，是我国具有悠久历史的民族拉弦乐器。从唐代的“奚琴”开始，二胡在其一千多年的发展历程中，在博大精深的中华文化土壤中成长，吸取了中华文化的精髓，兼收了西方文明的要素，成为了在世界乐坛中代表中华民族乐器和民族音乐的佼佼者。

金花茶炮弹花辉映中马友谊 萨它尔马头琴演奏民族音乐——2002年2月新邮介绍

2月5日((珍稀花卉》(与马来西亚联合发行)1974年5月31日,中马两国建交。 邮票图案分别是中国的金花茶和马来西亚的炮弹花。 金花茶 属山茶科,树高2—5米,树皮淡黄色,叶质光亮深绿,花瓣金黄色,耀眼夺目,仿佛涂抹了一层蜡,晶莹而又油润,给人以一种半透明之感。它的花朵单生于叶腋,有的象金杯,有的似金壶,还有的如同纯金打就的小碗,千姿百态,娇柔艳丽,极惹人喜爱,被称为“花中的皇后”。金花茶11月开始开花,花期可延续到次年3月。

民族低音拉弦乐器改良中音质评价实验方法研究

低音拉弦乐器种类繁多,为从声学品质角度评价乐器改良是否成功,需研究适合该类乐器特点的主客观评价实验方法体系。本文以文化部科技提升课题"民族低音拉弦乐器改良"的主客观评价实验方法选择为依据,探讨适合低音拉弦乐器改良的主客观声音品质评价方法体系。

闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格——评《闵惠芬二胡艺术研究文集》

二胡作为中国古典乐器的代表，有着悠久的历史，是我国流传较广的民族拉弦乐器。在中国音乐历史的长河中，经历了多元文化的撞击和融合，在历史的传承和演进中，成为今天这样一种音色悠远柔美、音乐表现力强、民族风格浓郁、深受大众喜爱的拉弦乐器。特别是20世纪以来，二胡艺术不仅沿承了数百年历史的戏剧伴奏角色，而且成功地扮演着独奏乐器的角色。

浅谈胡琴的起源与演变

胡琴，是中国民族乐队中最具音乐表现力的乐器之一，是高胡、二胡、中胡、板胡等民族拉弦乐器的总称。早在唐代，胡琴．又称“奚琴”，就出现于中国北方的少数民族地区，是奚族所用的一种乐器。由于中原地区的汉人，把西方、北方的少数民族称为胡人．所以从当地传入的乐器，统称为胡琴。唐代的胡琴，并不像现在专指拉弦乐器，而是拉弦乐器和弹拔乐器的统称。