戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。

民族歌剧表演的艺术表现力要素探析

歌剧表演是一门综合的舞台艺术,要求从事歌剧表演的演员,既要具备出色的歌唱技巧,又要具备杰出的戏剧表演能力。本文结合我国民族歌剧的艺术特点,提出将西方戏剧内部心理表现技法与传统戏曲表演的外部形体训练相结合,重点归纳出舞台情感表现力、舞台想象力、舞台交流以及舞台形体语汇这四个适用于民族歌剧表演的艺术表现力要素,以期为我们的民族歌剧表演实践和教学提供可参考的创造性表演观念和实践方法。

中国民族歌剧表演艺术的三个美学支点

中国民族歌剧表演艺术是20世纪以来中国歌剧发展过程中历史地形成的一个独具特色的表演风格类型。经过几代表演艺术家的接续努力,中国民族歌剧表演艺术在继承传统的基础上,创造性地发展出具有独立审美品格的舞台表演范式和话语逻辑,并在自身学派建设和体系化建设方面取得了令人瞩目的发展成就,成为20世纪以来中国舞台表演艺术发展中最具生机和活力的领域之一,在国内外戏剧表演舞台上赢得了崇高的艺术地位。在发展过程中,中国戏曲表演美学、民间歌舞表演美学和西方戏剧表演美学构成了中国民族歌剧表演艺术的三个主要美学支点。

民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的戏剧性体现探析

声乐演唱是表达歌曲艺术与情感的一种特殊方式,是展现歌曲人物和歌曲灵魂的基本手段。在民族歌剧表演艺术中,声乐演唱的戏剧性一直是民族歌剧表演重点关注的内容。歌剧是以音乐为基础,以戏剧性作为主要特征的戏剧作品。换句话说,戏剧性是歌剧的主要特征之一,也是歌剧表演成功的关键性因素,更是衡量歌剧作品是否成熟的标尺。本文阐述声乐演唱的戏剧性基本概念,分析广义戏剧性和狭义戏剧性之间的区别,具体分析民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的戏剧性体现,以期能够为声乐演唱者提供参考依据。

论声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现

随着我国经济社会的不断发展进步以及各行业改革的逐渐深入,现阶段探究声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现已经得到越来越多的重视。随着文化生活的不断丰富,当前阶段声乐演唱的基本内容和现实意义都得到了丰富。我国舞台歌剧发展水平不断提升,中国文化事业不断发展,声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现发挥了重要的作用。本文对声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现进行了简要分析,以促进现代民族歌剧表演水平的提升。

声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现

声乐演唱是民族歌剧表演艺术的重要组成部分,为了有效提高民族歌剧表演的艺术价值,声乐演唱过程要重视体现戏剧性。文章从民族声乐的艺术风格入手,分析了声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现以及民族歌剧声乐作品演唱风格处理,旨在进一步提高声乐演唱的研究水平,从而也进一步提升民族歌剧表演艺术水平。

歌唱家杨洪基歌剧表演艺术的理论阐释

杨洪基演唱的歌曲以及歌剧作品种类繁多,流行至今,传播很广,社会影响深远。本文将研究的核心视角对准杨洪基歌剧表演艺术,其目的就是补充歌剧表演艺术领域对于老一代歌剧艺术家男中音艺术研究理论的空缺,况且中国民族歌剧表演艺术男中音角色创造方面研究成果的现实和参考意义是十分重要的。

历久弥新的经典 发人深省的启示——纪念民族歌剧《洪湖赤卫队》创演60年

1959年的金秋,由湖北省歌剧团(即今之湖北省歌舞剧院前身)创演的民族歌剧《洪湖赤卫队》在湖北洪湖县首演后不久,便晋京向共和国成立10周年举行献礼演出;60年来,历代中国观众共同见证了湖北省歌舞剧院对她精心打造、常改常新和愈改愈精的漫长历程,见证了王玉珍、刘丹丽、马娅琴这三位杰出民族歌剧表演艺术家在歌唱、表演和韩英形象塑造上传承和发展的高度艺术造诣,见证了此剧60年来演出三千余场,所到之处观众如堵、剧场掌声雷动的盛况,见证了剧组屡获大奖,一首"洪湖水.浪打浪"不息传唱于万千群众口头,久久鸣响于历代观众心头的辉煌业绩。

新时代中国声乐发展战略与学派建设研究

创建堪与西方声乐和歌剧表演学派并驾齐驱的“中国式国民乐派”,百年来一直是中国音乐家孜孜以求的梦想。进入新时期,特别是新时代之后,随着国家综合实力的极大提高和音乐艺术高校声乐教学、歌剧表演艺术的迅猛发展,建设“中国声乐学派”这杆大旗,不仅在中国音乐学院高高举起,更在国家层面上将它提升为国家行为和国家战略,使之成为新时代伟大“中国梦”的艺术追寻者。