中国民族歌剧表演艺术的三个美学支点

中国民族歌剧表演艺术是20世纪以来中国歌剧发展过程中历史地形成的一个独具特色的表演风格类型。经过几代表演艺术家的接续努力,中国民族歌剧表演艺术在继承传统的基础上,创造性地发展出具有独立审美品格的舞台表演范式和话语逻辑,并在自身学派建设和体系化建设方面取得了令人瞩目的发展成就,成为20世纪以来中国舞台表演艺术发展中最具生机和活力的领域之一,在国内外戏剧表演舞台上赢得了崇高的艺术地位。在发展过程中,中国戏曲表演美学、民间歌舞表演美学和西方戏剧表演美学构成了中国民族歌剧表演艺术的三个主要美学支点。

民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的戏剧性体现探析

声乐演唱是表达歌曲艺术与情感的一种特殊方式,是展现歌曲人物和歌曲灵魂的基本手段。在民族歌剧表演艺术中,声乐演唱的戏剧性一直是民族歌剧表演重点关注的内容。歌剧是以音乐为基础,以戏剧性作为主要特征的戏剧作品。换句话说,戏剧性是歌剧的主要特征之一,也是歌剧表演成功的关键性因素,更是衡量歌剧作品是否成熟的标尺。本文阐述声乐演唱的戏剧性基本概念,分析广义戏剧性和狭义戏剧性之间的区别,具体分析民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的戏剧性体现,以期能够为声乐演唱者提供参考依据。

歌唱家杨洪基歌剧表演艺术的理论阐释

杨洪基演唱的歌曲以及歌剧作品种类繁多,流行至今,传播很广,社会影响深远。本文将研究的核心视角对准杨洪基歌剧表演艺术,其目的就是补充歌剧表演艺术领域对于老一代歌剧艺术家男中音艺术研究理论的空缺,况且中国民族歌剧表演艺术男中音角色创造方面研究成果的现实和参考意义是十分重要的。

新时代中国声乐发展战略与学派建设研究

创建堪与西方声乐和歌剧表演学派并驾齐驱的“中国式国民乐派”,百年来一直是中国音乐家孜孜以求的梦想。进入新时期,特别是新时代之后,随着国家综合实力的极大提高和音乐艺术高校声乐教学、歌剧表演艺术的迅猛发展,建设“中国声乐学派”这杆大旗,不仅在中国音乐学院高高举起,更在国家层面上将它提升为国家行为和国家战略,使之成为新时代伟大“中国梦”的艺术追寻者。