民族歌舞乐素材与当代艺术创作关系研究

中国当代艺术的发展经历了较为漫长、曲折的历程,其中包含众多历史、社会及文化的因素。当代艺术创作主要依托传统民族文化进行创新。本文将简要论述民族歌舞乐的主要内容、基本形式及重要特征,并分析民族歌舞乐素材与当代艺术创作融合的必要性。

以“融”为导向创作民族艺术构筑中华民族共有精神家园--以五十六个民族乐器《同奏一首歌》等为案例

在以铸牢中华民族共同体意识为主线的民族工作中,应积极运用舞台元素呈现中华民族共同体的艺术形象,用各民族共有共享的中华文化符号塑造中国的国家形象,用传统的民族文化艺术构筑中华民族共有精神家园。艺术作为情感表达媒介,可以搭建起各民族间沟通的桥梁,同时可以促进不同文化之间的交融互动,导向文化的更深层次。以歌舞乐艺术作品为载体,能够展现和诠释中华文化符号、中华民族形象,体现各民族文化的融合,展示各民族交往交流交融的生动图景,通过其感染力加强对中华文化的认同。以五十六个民族乐器《同奏一首歌》和民族打击乐与舞蹈《鼓舞中华》作为案例,分析以“融”为导向的民族艺术创作的特点与意义,结合与创作者的访谈资料进行深入解读。

原真乡土本色与绚烂艺术奇容——云南省第七届民族民间歌舞乐展演综论

民族民间歌舞乐展演是云南省政府组织领导的同新剧(节)目展演齐名的全省性两大文艺演出盛事(赛事)之一,迄今已历七届,影响广泛深远。2011年11月在普洱市举行的第七届展演,发扬、延伸前六届传统,各州市踊跃参加,节目内容丰富,题材广泛,形式多样,本着珍视、突出民族民间原真本色进行挖掘、整理、加工、创编、提高、弘扬的原则,取得新意迭出令人鼓舞的成绩。本文作者特以参加展演工作全程的直接感受,对此进行评述。

民族民间歌舞乐展演路在何方

截止2013年12月,由云南省文化厅、云南省民族事务委员会等单位主办的云南省民族民间歌舞乐展演已经举办了8届,这项每两年举办一届的民族文化盛事是建立在全省丰富而厚实的民族文化艺术资源坚实基础上,从本省实际出发的保护和弘扬民族文化艺术的一项实招。那么,其面向未来的发展之路,究竟要怎样走下去呢?首先要遵循艺术创作规律搞好节目策划、尊重民族民间习俗、突出民族特色,其次要以注重原创性、坚持传承性、鼓励创新性等举措,为其发展保驾护航。

浅谈云南省民族民间歌舞乐展演·舞蹈:当我从你面前走过

“云南省第十一届民族民间歌舞乐展演”所呈现的成果是令人欣喜的。通过“巡礼”展演的舞蹈部分,可以窥见云南少数民族浓烈生命情调于艺术中的种种体现。在展演宏观背景下对若干个例进行分析后得出的感悟是:传统与创新的交相辉映、民族根脉的坚守延续、地域文化的深厚把握、源头活水的蝶变新生等是展演能取得成功及其它类似赛事可以借鉴的核心缘由。

文化传播视野下的少数民族原生态歌舞乐剧——以纳西族记录式原生歌舞乐剧《依古纳西》为例

以纳西族记录式原生态歌舞乐剧《依古纳西》为代表的一批有着鲜明艺术特性的少数民族原生态歌舞乐剧,在推动民族文化多元化发展,树立民族文化自信,培养文化自觉意识,以及促进主体传承等方面具有特殊的价值和积极的作用。对少数民族原生态歌舞乐剧的表象特征、构建机理、属性原则进行研究,可以帮助我们全面地认识它,准确地把握它,更好地利用它。同时为了能够更充分地发挥其优势,还需要不断地探索与其他传播方式的融合,以便生成更多的文化传播方式,使这一剧种在中国少数民族传统文化建设中做出更大的贡献。