中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

中国民族民间舞的种类虽然繁多,但"情"是核心标志,始终贯穿其中。民族民间舞蹈是人们抒发和表达情感的方式,它不同于人们生活中的情感与情绪,民族民间舞表演中的情感与情绪要符合舞蹈人物、情境和民族精神。本文简要阐述中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系和其运用情况,只有知道了如何运用两者的关系,才能准确表达出民族民间舞表演中的情绪和情感。

“适应性反应”在中国民族民间舞表演中舞者的体现

在中国民族民间舞的表演中,只有舞者长久的“立足”于舞台中挥汗,才能更深刻准确地对中国民族民间舞表演理论体系进行认知与运用。舞者对“适应性反应”的认知和思考,是基于舞者在总结理论基础上实现实践的运用,且一般是在积累经验之上而谈。观众对舞蹈整体与舞者的第一感触是视觉,其次是听觉,表演中舞者动作的技巧往往是打通观众内心的第一扇窗,在不同的舞台环境与舞蹈形式中,舞者对于环境的适应程度不同,肢体动作在规范化表演中又有着微妙的差别,给观众的感觉也是不同的。舞者需在最短的时间内调节好自身的心理状态,这样可以帮助自己更好地适应环境。所谓“台上一分钟,台下十年功”,正是在说舞者表演中的状态。民族民间舞艺术的极高体现,需要每位舞者在舞台坚持训练的过程中,快速调整舞台上下的心理状态。本文对中国民族民间舞表演中舞者的“适应性反应”进行分析。

中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探析

中国民族民间舞具有特色的艺术形式,是民族群众抒发自身真实情感的表达方法,其中蕴含着很多生活元素。在民族民间舞表演过程中,情绪以及情感的表达较为重要,并非完全属于人们生活中的情感,而是结合舞蹈情境、精神等所表达的情绪以及情感,为观众带来良好的体验,使其可以产生共鸣。

试论中国民族民间舞表演中的“气息运用”——以《说兰花》作品为例

气息,意为呼吸时进出的气,是人的"生命线"。本文所强调的是舞蹈中的气息运用,即随着舞蹈的韵律和情感有意识、主动地进行呼吸。实践证明,气息与舞蹈韵律、节奏、情感等有着密切联系。本文以安徽花鼓灯作品《说兰花》为例,通过自身表演体悟,诠释气息运用不仅能有效地帮助舞者处理动作节奏、动作幅度,更有助于舞者表达舞蹈情感和舞蹈内涵。可以说,在中国民族民间舞表演中,气息运用是构成舞蹈作品"生命线"的重要因素,是推进中国民族民间舞事业深入发展不可忽视的重要方式和手段。

舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用

具有艺术性的舞蹈充满了情感,舞蹈与情感间紧密联系。舞蹈是通过人体的肢体语言进行情感的传达及展示。在诸多舞蹈种类中,蕴含中华民族传统元素的民间舞蹈更易唤起观众的共鸣,体会舞蹈中的民族特色及情感。我们在民间舞蹈表演中应留意舞蹈传递出的情绪和情感,认识民间舞蹈的艺术魅力。本文主要对舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系与应用进行了探讨,为舞蹈表者在表演中提供参考与借鉴价值。

“风格、音乐、情感”的地位、把握、养成——由朝鲜族舞蹈谈起

本文通过对朝鲜族舞蹈引起的一些思考,提出风格、音乐、情感在成就一名民族民间舞演员的过程中,所发挥的重要作用。其具有的地位,该如何把握,又将如何养成,对于一名优秀民族民间舞演员的成长,地位是举足轻重的。