民族民间舞蹈教学及其艺术传承——评《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》

中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分,有着深厚的历史底蕴和丰富的艺术表现力。随着时代的发展,这一传统艺术形式如何在现代社会中得到传承和发展,成为一个备受关注的问题。高校作为知识传递和文化传承的重要场所,承担着培养新一代艺术人才的重任。《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》一书系统地探讨了中国民族民间舞蹈的理论基础、艺术魅力以及在高校课堂中的教学方法与实践,力求为舞蹈教育工作者提供全面的指导和参考。

新时代民族民间舞蹈铸牢中华民族共同体意识的关键要素及推进路径

本文旨在探讨新时代民族民间舞蹈在铸牢中华民族共同体意识中的关键要素及推进路径。本文通过文献综述,发现民族民间舞蹈在传承民族文化、增强民族认同感、促进民族团结等方面具有重要作用。同时,提出了推进民族民间舞蹈发展的路径,包括加强政策支持、人才培养、文化交流等。研究结果表明,民族民间舞蹈在铸牢中华民族共同体意识中具有不可替代的作用,需要进一步加强研究。

中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程的价值探究

当前高职院校学前教育专业舞蹈教学存在着舞蹈教材适配性失衡、舞蹈课程内容趋于技术化和成人化、幼儿舞蹈编创素材匮乏等问题。笔者认为中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程具有弥补短缺、科学完善课程教学配比的作用。同时它也可以寓教于乐,素质教育与愉悦教育并重,夯实基础,丰富幼儿舞蹈编创素材,具有传承中国民族民间舞蹈文化等教育价值,为高职院校学前教育专业舞蹈教学提供了新的方向。

场域迁移与功能转向:中国民族民间舞蹈的“融媒体”传播探析

舞蹈传播的场域及功能适应着文化生态变迁与时代发展,融媒体时代的到来深刻影响着中国民族民间舞蹈传播的结构与功能。舞蹈传播作为传承舞蹈文化的重要途径,其传播场域历经了从自然衍生场域面向舞台演艺场域、教育教学场域的双向传播拓展,即原生态民间舞、舞台化民间舞和学院派民间舞三种传播场域。梳理中国民族民间舞蹈传播的场域类型及场域迁移中的功能转向,有助于把握融媒体时代下中国民族民间舞蹈传播的核心特征及高质量发展路径,以期更好地实现民族民间舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。

文旅融合背景下高校民族民间舞蹈教学解析

目前,在教学过程中重视文旅融合背景、充分发挥高校教学优势、提高民族民间舞蹈教学质量,是现阶段教学的重点,也是推动高校民族民间舞蹈教学有序开展的关键。在具体实施阶段,应加强教师队伍建设,增加文旅元素,丰富教学手段,做好教学评价,从多个角度入手,保证高校民族民间舞蹈教学在具体实施阶段达到预期目标,为高校民族民间舞蹈教学奠定良好的基础。本文结合高校教学实际探讨了文旅融合背景下高校民族民间舞蹈教学的方向及内容,以期有助于解决高校民族民间舞蹈教学的难题。

互联网时代高校民族民间舞蹈教学改革与实践--评《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》

随着当代社会的发展,互联网技术的应用渗透到文化艺术各个领域,为传统艺术形式带来了深刻影响。作为中华民族文化瑰宝的民间舞蹈,包含着中国各民族丰富的“动作语汇”和“身段韵律”,在互联网时代也面临诸多机遇与挑战。一方面,新媒体技术为民族民间舞蹈提供了全新的表演载体和传播渠道,能够丰富舞蹈的“音乐语汇”和“视觉语汇”,实现多样性的创新。另一方面,新生代年轻人的审美趣味变化也对民族民间舞蹈的传承提出了新的要求。如何实现民族舞蹈“传统语汇”和“现代语汇”的有机融合,使其既传承优秀传统,又符合时代发展,是舞蹈教育者需要深入探讨的内容。在这一背景下,王珊老师撰写的《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》一书,对民族民间舞蹈教学进行了深入研究。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

自“一带一路”倡议被提出后,沿途各国经济、政治、文化交流不断深入,以民族民间舞蹈为代表的中国艺术文化与周边国家的交流与合作也日益密切。中国民族民间舞蹈在文化对外传播、树立民族文化自信、建立民族认同感等方面发挥了积极作用,我国的文艺工作者要紧紧抓住这一重大机遇,在国际社会有力推行民族民间舞蹈的传播。鉴于此,该文主要梳理了中国民族民间舞蹈在文化对外传播中的价值与困境,进而有助于制定更加切合实际的发展方略,推动中国民族民间舞蹈事业的繁荣、创新与发展。

浅谈舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施

舞蹈是一种历史悠久与文化底蕴深厚的表演艺术,是我国民族优秀传统文化的精华所在。在强调文化多样性、加强对优秀传统文化的保护和传承工作的今天,舞蹈编导承担着对民族民间舞蹈进行保护和传承的重任。本文阐述了传统民族民间舞蹈的保护与传承的重要性,分析了传统民族民间舞蹈所面临的挑战,探讨了舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施。

东北地域民族民间舞蹈的传承与创新分析

作为一个多民族国家,每个民族的文化都是我国文化体系中不可或缺的一部分。东北地域民族民间舞蹈文化作为民族文化中的重要组成部分,其在历史长河中得到不断发展和完善,逐渐形成了个性化特点,增强其传承和创新意识,将充分发挥其提升文化自信的价值,并有效传播地域性文化知识,让更多人深入了解这段文化记忆,对提升中国民族民间文化价值具有重要意义。本文就针对东北地域民族民间舞蹈的特点、重要性及面临的困境展开讨论,深入研究东北地域民族民间舞蹈的传承与创新的对策,希望对相关部门有所参考。

中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合路径探究

目的:文章旨在探索中国民族民间舞与现代舞融合的新路径,构建联通传统与现代的桥梁。民族民间舞蹈作为民族文化宝库中的璀璨明珠,深深植根于原始信仰之中,展现出鲜明的地域特色。现代舞作为当代文化的产物,通过其对现实生活的真实镜像、动态活力及符合人体美学的设计,体现时代精神。音乐的跨界融合、服装设计的创新变革,以及舞蹈语汇的互鉴与创新,均为这一融合过程的关键要素。方法:文章探讨民族民间舞蹈和现代舞的独到之处,在此基础上探究二者有机融合的可能性,以推动舞蹈艺术多元发展,促进传统民族民间舞蹈得以传承。结果:文章综合民族民间舞蹈特性与现代舞要素,探索二者融合之道,旨在创造一种舞蹈形式,既能传承传统文化精髓,又具有现代表演美学,并最终推动舞蹈艺术的创新发展,为舞蹈多样性的拓展开辟了新视角。结论:将中国民族民间舞蹈与现代舞蹈融合的艺术实践极富挑战性和前瞻性,既可为传统舞蹈灌注新活力,拓展其表现维度与受众边界,又能赋予现代舞深厚的文化底蕴和丰富的灵感矿藏,促成交叉时空的对话与共荣发展。

学前教育专业舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学策略研究

学前教育是儿童成长发展的重要阶段,通过舞蹈教学可以促进儿童身心健康的全面发展。而民族民间舞蹈作为中国丰富多样的文化遗产之一,具有着独特的艺术魅力和文化内涵。因此,在学前教育专业舞蹈课程中加入民族民间舞蹈教学具有重要意义。基于此,本文主要针对学前教育专业舞蹈课程教学期间民族民间舞蹈教学方式进行讨论分析,希望可以起到参考的作用。

试论学前专业幼儿舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学

民族民间舞蹈教学是学前教育专业幼儿舞蹈课程的重要组成部分,对于提升学生的舞蹈理论水平、表演能力、文化修养,增强其民族认同感具有积极意义,在新时期的幼儿舞蹈课程教学中,应当对民族民间舞蹈教学提高重视。基于此,本文针对民族民间舞蹈教学的意义进行探讨,分析现阶段学前教育专业民族民间舞蹈教学存在的问题,并提出对应的应对策略,希望能有效提升民族民间舞蹈教学质量,为学生在舞蹈方面的发展提供帮助。

现代舞对民族民间舞蹈发展产生的影响分析

在舞蹈艺术的历史长河中,民族民间舞蹈和现代舞是两种截然不同的舞蹈风格。民族民间舞蹈,深深根植于各种文化和传统,代表了不同地域和民族的精神风貌和审美情趣;而现代舞则是一种更为自由、开放、多元化的舞蹈形式,它不受传统束缚,注重表达个人情感和现代社会现象。然而,这两种舞蹈风格并不是孤立存在的,它们在相互影响中共同发展,形成了当今舞蹈艺术世界的多元景象。基于此,本文将探讨现代舞对民族民间舞蹈发展产生的影响。

传统民族民间舞蹈的现代传承

传统民族民间舞蹈是我国优秀传统文化的瑰宝,其所蕴含的鲜明特征反映了我国各个民族的历史、文化和审美价值。在现代社会,我们应该积极探索传统民族民间舞蹈的现代传承模式和创新发展,使其在新时代焕发出新的活力和魅力。同时,我们也应该加强对传统民族民间舞蹈的保护和研究,为其传承和发展提供坚实的基础和保障。

试析黔东南民族民间舞蹈文化区域性保护与传承

黔东南民族民间舞蹈,不仅仅是其民族文化的表达形式,更是其民族精神核心的真实体现。随着现代化进程的加速,黔东南的传统舞蹈文化面临着被淡化、被遗忘的风险。尽管地区内对传统舞蹈的传承意识增强,但由于基础设施、传承方式等方面的问题,仍存在不小的挑战。为此,提出建立完善的法律法规体系、传统知识与技艺的创新传承,以及与旅游业的结合等策略,期望为黔东南民族舞蹈的保护与传承提供有力保障。

民族民间舞蹈的数字化保护与开发

在全新的时代背景下,数字化已成为民族民间舞蹈保护、开发与传承的重要方向。现以民族民间舞蹈数字化保护与开发的价值为切入点,基于全新的数字化文化生态保护理念,总结以先进的数字化技术开展民族民间舞蹈保护与开发工作的策略,以期为民族民间舞蹈文化保护与传承的数字化转型提供参考。

民族民间舞蹈表演中气息的重要性及应用技巧研究

我国地域辽阔,民族众多,每个民族都拥有自己独特的文化和舞蹈形式。这些舞蹈不仅是艺术的展现,更是民族特色的体现。在舞蹈的编排和表演中,舞者通过精准的动作和协调的肢体语言来表达内心的情感和思绪。其中,气息的控制在舞蹈表演中占据至关重要的地位。舞者在跳舞时,其气息与舞蹈动作紧密相连。气息的控制不仅影响舞者的动作流畅度和协调性,更能够深化舞蹈的情感表达。通过调整呼吸的节奏和深度,舞者可以更好地展现舞蹈的韵律和动感,使舞蹈更具感染力和表现力。因此,作为舞蹈工作者,在设计和编排舞蹈时,不仅要注重舞蹈动作的优美和协调,更要关注舞者气息的控制和运用。通过合理的气息控制和动作编排,可以使舞蹈表演更加完美,更加深入人心。

高校民族民间舞蹈的教学改革与实践

在时代进步和社会发展的过程中,艺术类课程逐渐受到重视,尤其是民族民间舞蹈课程。学生通过学习民族民间舞蹈,可以在掌握舞蹈知识的基础上,进一步了解民族文化,所以民族民间舞蹈不仅承载着丰富的历史文化内涵,更是中华民族多元一体文化的生动体现。但是在传统的教学模式中,高校民族民间舞蹈教学过于注重技术的传授,而忽视了其背后的文化内涵和情感表达,在一定程度上制约了舞蹈教学的深度和广度。因此,本文将对高校民族民间舞蹈的教学改革方面进行深入探究,并结合实践经验总结出有效策略,以期能够对相关人员有所帮助。

民族民间舞蹈与中小学美育教育的融合路径研究

我国社会步入新时代以来,对美育教育工作提出了更高的要求,对人才培养提出了新的目标,民族民间舞蹈作为我国传统民族文化的结晶,是体育与艺术的融合,对中小学美育工作、学生的全面发展起着重要作用。为了探析这种独特作用,本文通过文献资料法、专家访谈法以及逻辑分析,对民族民间舞蹈在学校教育的独特性进行了剖析,发现民族民间舞蹈具有质朴性、通俗性、形象性、生动性、欢快性美育等特点。论述了民族民间舞蹈融入中小学美育教育工作的诉求,第一,民族民间舞蹈融入中小学是素质教育工作的持续推进的理性诉求;第二,民族民间舞蹈融入中小学是构建新时代学校课程体系的现实诉求;第三,民族民间舞蹈融入中小学是舞蹈文化传承的时代诉求;第四,民族民间舞蹈融入中小学是少年儿童的健康成长的基本诉求。基于二者相互融合的诉求,本文提出了推进民族民间舞蹈进入中小学美育教育的促进策略,即出台有力措施、加强宣传教育、增加资源保障以及促进课程体系交叉。