在民族演剧体系的探索中创建话剧演剧的“中国学派”——20世纪30至60年代中国话剧演剧学派生成机制论略

20世纪30至60年代,中国话剧在民族演剧体系的探索中,形成了以现实主义为主导、以借鉴斯坦尼体系和继承传统演剧遗产为两翼的发展框架,并酝酿、催生出“北京人艺”这一话剧演剧的“中国学派”,从而为中国话剧演剧学派的多元建构奠定了重要基础。通过梳理与探讨该阶段借鉴斯坦尼体系、“建立现实主义的演剧体系”、继承传统演剧遗产等相关问题的宝贵经验,阐明此三者在民族演剧体系、中国话剧演剧学派探索中的具体表现和作用,可以得出结论:建立民族演剧体系与创建中国话剧演剧学派均为中国话剧演剧发展的题中之义和必然结果;该阶段的探索成果也昭示了,向传统戏曲为代表的民族艺术文化汲取营养是中国话剧演剧发展的一个重要趋势。

民族化戏剧情境中的古典舞呈现

文章研究民族化戏剧表演中的中国古典舞及其呈现形式、内容和方法,并结合教学实践,探索如何通过较为丰富的表现形式揭示舞台创作的内在规律。围绕素质、动作技能、感知力与控制力、可塑性与表现力等内容,通过手形、手位、手臂与脚位、步法的协调,身韵与神韵的表达,身体柔韧、协调、力量与基本舞姿的控制等,把中国古典舞作为配合戏剧表演的形体塑造的方式,创造性地进行富有中国民族文化特色的现代美学表达,进一步找到符合中国民族审美情态下的古典舞呈现方法。

论苏联戏剧专家对中国戏曲的评价及其影响

20世纪50年代,中国戏剧界形成了一种写实主义一统天下,斯坦尼斯拉夫斯基体系独尊的局面。在这样的演剧氛围中,被邀请来华指导共和国戏剧事业的苏联戏剧专家们的言论就显得尤为突出和重要。特别是他们对传统戏曲的看法,不仅会深刻影响到戏曲的健康发展,而且对于话剧的发展同样意义深远。这些专家中有两种截然不同的意见:一种是认为戏曲与现实脱离,应该用“体系”为核心的现实主义(写实主义)演剧方法全面取代戏曲固有的演剧体系(方法);另一种意见则充分地赞扬戏曲高超的演剧水平,认为其内在原理和精神与“体系”不二。这两种意见都不同程度地深刻影响到了话剧和戏曲的发展。