五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用

此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。

陕西作曲家民族管弦乐创作研究

自20世纪80年代开始,陕西陆续涌现了一批富有西部音乐文化气息的专业作曲家,他们通过专业院校系统的学习,汲取西方专业作曲技术,并从我国民族民间传统音乐中,特别是在西北各民族音乐中寻找创作灵感与写作思路,将西方的音乐创作思维探索性地与中国民族管弦乐相结合,创作出大量具有影响力的民族管弦乐作品,并与传统中国民族器乐作品有较大区别。通过对当代陕西作曲家民族管弦乐作品进行分析研究,对他们作品中有别于传统音响的部分进行归纳总结,从作曲技术上对这些作品音响的构成进行比较和分析,归纳总结现当代陕西作曲家在实践民族管弦乐新音响方面所作的探索和创新,从而为我们民族器乐创作探索“走进传统,创新传统”提供思路和依据。

探寻八闽古韵 谱写民乐新篇——黄忠钊民族管弦乐创作特色刍议

黄忠钊教授是一位集二胡演奏、乐队指挥、民族管弦乐创作与音乐教育研究于一身的音乐家。多年来,他凭着对绚丽多姿、风格独特的福建民间乡土音乐的痴迷和对民族器乐创作的热爱,思考和尝试挖掘乡土音乐的自然资源,用音乐语言表达山水如画的福建、表达敢拼会赢的福建人,创作改编了三十多部不同体裁和题材的民族器乐作品。本文通过分析黄忠钊民族管弦乐创作的地方音调特点、地域乐器特色及其作品的审美特点等,探究民族管弦乐的文化传承,实现民族音乐文化的发展与创新。

对民族管弦乐创作的一点浅见——兼评朱广庆的几首民族管弦乐作品

当前,对如何实现民族管弦乐创作的突破性提高,是音乐界关切的问题之一。随着大型民族管弦乐队的建立并逐步走向完善,民族管弦乐创作获得了相当的发展。其中,改编曲的成果最为突出。从民族民间器乐曲到我国西洋管弦乐作品,从戏曲到歌曲,从外国民间乐曲到外国古典音乐,直至外国近现代管弦乐作品的广大领域,都有民族管弦乐合奏的改编。这些改编曲及其他形式的民族管弦乐创作,丰富了我国器乐音乐活动,同时证明了民族管弦乐队有着巨大的表现潜力,显示出独特的、不可替代的美学价值,是我们的作曲家可以驰骋他们的想象、施展他们的才能的一个广阔天地。然而,正是与这潜在的巨大美学价值相比,我们已有创作对此的开掘,总的看,还远不是深入的。从存在问题方面大致说来,民族管弦乐创作的美学趣味还比较单一、狭窄;风俗画、生活场景、轻松欢快的居多。

新时代、新探索、新成就、新问题——新时期以来民族管弦乐艺术的创作问题概观

本文对新时期（主要是对20世纪80年代至90年代初）民族器乐的创作按照体裁形式进行了概略式的勾勒,对创作中存在的理论问题,诸如继承传统问题、现实发展问题、技术处理问题等做出了梳理。对困扰着当代民族管弦乐创作的文化观念问题,提出了自己的探索性答案。

论民族管弦乐的创作与发展

民族管弦乐——我国传统民族器乐基础上发展起来的新型民族器乐艺术形式,虽历经曲折坎坷,却总是以其顽强的生命力不断发展着。如今,各种民族乐器经过长期挖掘,筛选和改进,新型的民族乐队在编制上已达到了相当完整的规模。在演奏方面,有的乐队也已达到了很高的水准。

福建传统音乐的创造性转化——以六首民族管弦乐作品为例

民族管弦乐《乡音寄怀》(李焕之曲)、《五缘一家亲》《丝海随想》(黄忠钊曲)、《偶戏》(刘青曲)、《海峡情》(林祥星曲)、《欢庆锣鼓》(江松明曲)是近年来活跃在福建省乃至全国舞台的器乐作品,受到福建乃至全国听众的喜爱和专家的肯定。作曲家紧扣福建传统音乐的特性语汇,在此基础上融入当代的作曲技法,融汇成既富有传统文化基因又符合当下审美的音乐语言,成功实现对福建传统音乐的创造性转化。

中国当代民族器乐创作发展四题——为“当代音乐建设学术研讨会”而作

在我国当代音乐园囿里,民族器乐的演奏和创作都是成就较突出的领域。1949年新中国诞生以后,民族器乐发展、成长的条件大大优越于以往的各个历史时期,民族器乐艺术获得了迅速的发展,并出现了许多新的特点。首先,政府将自由卖艺的艺人组织到艺术团体中来,使一批身怀绝技的民间器乐艺人进入了专业音乐队伍,他们接受了一定的文化教育和新的音乐教育,在新音乐工作者的帮助下,技巧和才能得到了充分发挥的机会。其次。

民族管弦乐的创作与发展

在今天新的历史条件下,面对振兴民族文化的大潮流,从更广阔的视角来看我国民族管弦乐的现状,是一个有探索意义的问题。民族管弦乐艺术的发展往往以创作为先导,优秀的作品可以促进演奏艺术的进一步提高(当然,演奏等方面的发展也同样会增强创作的活力)。

为广大青少年创作更多的民族管弦乐作品

多年来,在我们的民族管弦乐的创作中,以青少年为主要对象,并以为他们所喜爱和熟知的题材、体裁、音乐语言和深入浅出的手法创作的民族管弦乐作品微乎其微。我们现在口头上经常喊的“民族音乐的危机”在一定程度上可以说。

发展民族音乐从娃娃抓起

自20世纪80年代初之后,民族音乐(主要指民族管弦乐队与民族管弦乐创作)的发展,出现了步子放慢、速度减缓的下滑态势。虽然各地建有为数不少的民族乐团,但与交响乐团(队)交响乐创作的发展相比较,仍处于弱势地位。因之,发展民族音乐,应成为音乐界的一件大事。要抓早、抓好、抓出样板、抓出成效。今年3月初我观赏了一场某市中小学生组成的文艺汇报演出。这台演出,有琵琶齐奏、古筝合奏等。

春彩地平线 松风天际响——20世纪80年代以来的中国管弦乐

20世纪80年代以来,中国历史步入一个具有深远意义的伟大转折时期,同时,中国音乐创作也进入一个令人振奋的新时代,音乐类型、数量、选题、风格、样式等飞速更新、扩展,其中管弦乐集大型化、丰富性、社会性、多元性、精神性为一体的特征,倍受国人关注。文章涉及1980年以来从李焕之《汨罗江幻想曲》(1980)至梁雷《千山万水》(2020)的中国代表性作曲家和作品。分五个问题归纳其中创作思考、手法及走向。

最后的乐章:《揭天鼓吹》——怀念民乐大师彭修文先生

1988年8月,经台湾著名作曲家 温隆信先生介绍,台南家专音乐科教授、古筝演奏家倪永震先生专程前来北京访问。倪先生热忱地希望结识一下首都音乐界的朋友,于是就由我出面约请了李焕之、彭修文、刘文金和李西安等名家在新侨饭店聚会。席间彼此畅谈海峡两岸在民乐方面的交流活动,话题还涉及到香港、新加坡等地民乐活动的一些情况。彭先生渊博的学识和卓越的艺术成就给我留下了极其深刻的印象。

以意使笔 不构常法——二胡协奏曲《长城随想》评介

刘文金作曲、闵惠芬演奏的二胡协奏曲《长城随想》是民族管弦乐创作较优秀的作品之一。此作在第十届“上海之春”由上海民族乐团首演,受到群众欢迎。本文拟对该作品表现手法的运用谈一点粗浅看法。