对民族管弦乐合奏训练课程的思考

"民族管弦乐合奏训练课程"作为艺术院校民族器乐表演专业学生的一门重要必修课,对于民族器乐发展的科学化、专业化、系统化起到了重要的促进作用。然而面对今天民族管弦乐队的现状,我们不得不去思考,在西学东渐,全球一体化的浪潮中我们是否走得过快、过急?迫切的拿来主义是否阻碍了民族管弦乐队自身的发展?面对经历了数百年发展过程的西洋管弦乐队,我们这种在单纯形式上的模仿让民族管弦乐队在整体音响的平衡性上出现了较为严重的问题,为乐队音响效果上的"尖、扁、杂、吵、薄"埋下祸根。此问题关系到声学、美学、乐器改革、创作定位、乐队训练等诸多方面的内容,笔者在此暂不展开讨论。本文仅对当前现状下,如何完善、改进艺术院校"民族管弦乐合奏训练课程"在教学模式、教学目标、训练方法中存在的不足和问题加以论述,提出一些拙见,只愿以此文引发大家对当今艺术院校"民族管弦乐合奏训练课程"现状的一些思考。

吴强民乐人生的三重境界

在民族器乐某一领域独领风骚者已属难得,而能在独奏、重奏、合奏等领域都能出类拔萃者则更可谓凤毛麟角,上海音乐学院吴强教授就是在柳琴(中阮)独奏、民族室内乐重奏及民族管弦乐合奏领域都是学界的领军型人才之一。她从上世纪八十年代就在柳琴的全国比赛中拔得头筹,尤其是在柳琴现代音乐上推展出里程碑之作,她所演奏的徐昌俊创作的现代柳琴独奏曲《剑器》成为当时关注的话题。

钢琴改编曲《彩云追月》的创作技法及演奏技巧探析

《彩云追月》原曲是一首民族管弦乐合奏作品。1975年,王建中将它改编成钢琴独奏曲。这首改编钢琴曲以A宫系统五声调为创作基础,在保留了原管弦乐的旋律框架基础上,运用五声性调式和声,从曲式结构上对作品进行了扩充。从创作角度看,这首曲子是中西音乐元素的完美结合;从旋律角度看,钢琴曲《彩云追月》融合了中国民族管弦乐中弹拨乐器的音色,旋律优美,线条流畅;从音乐和声角度看,王建中先生善于运用民族调式创作钢琴音乐作品,使钢琴曲极具民族韵味。

钢琴作品《翻身的日子》赏析

《翻身的日子》原曲是朱践耳在20世纪50年代初,为电影纪录片《中国人民的胜利》所写的插曲,乐曲表现了农民真正翻身做主人后欢天喜地的情绪。1964年由我国著名的作曲家、钢琴家储望华改编为一首钢琴独奏,这首钢琴作品具有浓郁的中国民族特色以及丰富的音乐表现力,所以很受广大听众欢迎,是音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。

用音乐语言表达福建人——我的乡土情结，我的音乐创作

当世界文化日益显现出趋同性的今天,越来越多的作曲家纷纷把视角投向了古老传统的民族民间音乐,从中寻找文化源泉,获取一种新的、有别于西方的、独具民族特色的创作途径. ……

一首反映农村题材的好作品

“社火”,是我省民间流行的一种传统艺术。民族管弦乐合奏曲《长安社火》(赵季平、鲁日融、肖炳编曲),通过对农民生活中一个侧面的描绘,揭示了三中全会以来,我国农村发生的可喜变化,社员们在欢庆的节日里又闹起了“社火”这一活动,表达他们对美好生活的赞美和对未来的响往。乐曲以鲜明的主题,磅礴的气势,优美的旋律,浓郁的陕西地方特色,给人们留下了深刻的印象。 《长安社火》是以陕西地方戏曲秦腔音乐为素材而创作的一首提示性标题、复三部曲式结构的乐曲。这首乐曲结构严谨,线条清楚,层次分明,前后照应、颇有创新之意。作者没有过多地追求和声色彩,而是按照我国民族审美观和欣赏习惯。

有关二胡改良的几点想法

二胡这种乐器的改良与探索,目前正处在不断深化之中。二胡以及其他一些采用动物皮膜的乐器,还普遍存在一些问题和缺欠。例如:音响高峰期短,皮膜老化淘汰周期率高,受气温、湿度变化影响易发生变异等。这其中,有些属乐器特性问题,有些则是皮膜乐器所特有的致命弱点,需要我们认认真真且科学、全面、系统地加以分析、研究和探讨。当前,二胡的进一步改良,确实存在一定的难度,包括精神和物质的,理论与实践的,形式与内容的,传统观念与现实意义的,以及研究方法和手段方面的等。每前进一步,都需要非常审慎和付出一定的代价。

《八音之乐》单元教学设计

单元设计综述。单元主题:八音之乐课型:欣赏课年级:七年级教学内容:欣赏二胡独奏曲《二泉映月》,欣赏民族管弦乐合奏《春江花月夜》,欣赏吹打乐《小放驴》、江南丝竹《行街》、体验鼓乐《龙腾虎跃》。

濠江续写《红楼梦》音乐传奇——大型民族音乐会《红楼梦音乐传奇》澳门演出侧记

2015年7月22日晚,由澳门广东音乐联谊会主办的大型民族音乐会《红楼梦音乐传奇》在澳门文化中心综合剧场隆重上演。音乐会由澳门广东音乐联谊会民族乐团担纲,特邀香港国声民族乐团、珠海海湾艺术团民族乐团、中国笙会等85人组成了庞大的民族管弦乐队登台演奏。邀请了拥有70名女歌手的上海女企业家协会合唱团登台演唱。据统计。