试论地方应用型高校民族管弦乐团的现状与发展目标——以河池学院为例

新时代地方应用型本科院校是以应用型的类型定位为基准,以培养应用型技术技能型人才(应用型人才)为自身职责使命的院校,它融入了区域经济社会发展并与其建立合作关系,不仅与当地创新要素资源对接并且与经济开发区、产业集聚区的创新发展息息相关,更直接影响着相应行业和企业的人才培养和技术创新。地方应用型高校民族管弦乐团是传播传统民族文化的重要主体,引导学生学习民族管弦乐无论对学生的音乐素养的提升还是对他们今后的职业发展都大有裨益。笔者以河池学院为例,以民族管弦乐团的现状为出发点,对河池学院民族管弦乐团的发展目标进行详尽的论述,展望高校民族管弦乐团的未来,将自身所学经验应用于地方应用型高校民族管弦乐团的建设,并希望本篇研究成果能为各位同仁提供关于地方应用型高校民族管弦乐团建设的理论支持与参考。

试论地方应用型高校民族管弦乐团的训练实践及管理——以河池学院为例

民族管弦乐团是我国音乐文化独具特色的承载形式,虽然它真正发展历程不足一百年,但它的发展形势却是非常强劲。截至当前,职业化以及企业化等多种性质的民族管弦乐团相结合,展现出各种各样的发展趋势。值得注意的是,当下地方应用型高校民族管弦乐团不管是从数量上还是质量上都有着日新月异的变化,是民族管弦乐团中的一道亮丽的风景线。笔者从任教的地方应用型本科高校民族管弦乐团为本体实例,介绍、分析、列出了符合现阶段地方应用型本科高校民族管弦乐团的训练实践方法。同时,在乐团的管理模式上,笔者还对比了乐团往昔与现今存在的问题,在这篇论文中详细论述并给出解决的方法,有望为河池学院民族管弦乐团的发展建设道路提供指引方向,把握关键论点,也为其他地方应用型高校民族管弦乐团提供教学借鉴素材并商榷试行。

唢呐在民族管弦乐团中的运用

在新时代背景下,唢呐在乐团中的作用得到了前所未有的重视与挖掘。本文期望通过探讨其艺术表现意义与价值,引起更多人对唢呐及民族管弦乐团发展的关注。在这个多元化发展的时代,我们应该珍惜并传承这一优秀的民族乐器文化,努力推动其现代化发展。

浅谈普通高中大型民族管弦乐团的创建与发展

随着社会的进步,音乐文化教育在不断地发展,已成为高中学生生活中不可或缺的重要组成部分。普通高中大型民族管弦乐团是音乐文化艺术教育领域的重要组成部分,可以丰富学生的文化生活,提升学生的艺术修养和演奏技能,培养学生团队合作精神。青岛第十七中学作为青岛市中小学校园文化建设示范学校,以“规范+特色”作为实施路径,以打造“尚美笃行创新致远”校园文化品牌为载体,围绕“特色发展、精致管理和品质立校”进行顶层设计、谋划,形成共性文化、底蕴深厚、个性文化、主题鲜明的校园文化建设体系。

民族管弦乐团指挥音乐素养分析

民族管弦乐团中乐器种类较多,指挥人员只有具备了较高的音乐素养,才能将多种乐器有效整合,进而演奏出美妙的音乐。本文将研究重点放在民族管弦乐团指挥音乐素养培养方面。文章首先阐述了民族管弦乐团指挥音乐素养培养的重要性;其次分析了民族管弦乐团指挥要具备扎实的音乐理论基础、指挥技巧与技能、听觉、读谱能力以及研究配器方法的能力;最后详细梳理了民族管弦乐团指挥音乐素养培养的方法,主要包括不断学习及丰富音乐知识、学会更好地使用肢体语言、强化听觉训练和读谱能力、熟练掌握不同乐器的演奏技巧等。

江南·丝竹·交响:苏州民族管弦乐团的品牌构建

苏州民族管弦乐团创建五年有余,从其活跃度和知名度而言,已超越国内多数民族乐团,这离不开乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏的个人影响力,同时也与乐团立志做“全国一流”的品牌意识,“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,音乐季“五大板块”音乐会的内容搭建,行之有效的传播策略,通过委约创作,突出江南特色,探索民族音乐交响化,在文化取向及个性差异上塑造品牌形象有着直接的关系。这些举措也彰显出乐团主导民族管弦乐品类、创建中国民族管弦乐第一品牌的独特愿景。

试论地方应用型高校民族管弦乐团教学模式改革——以河池学院为例

新时代地方应用型本科院校是以应用型的类型定位为基准,以培养应用型技术技能型人才(应用型人才)为职责使命的院校。地方应用型高校在艺术教育的教学模式上秉承着培养学生的专业素质、提高学生的应用实践能力的宗旨。笔者从任教的地方应用型本科高校民族管弦乐团为本体实例出发,介绍分析了符合现阶段地方应用型本科高校民族管弦乐团教学模式的改革方法,将之运用在教学实践中,可达到事半功倍的效果。

高胡改良探索(下)——兼论苏州民族管弦乐团高胡优化

(接上期)三、苏州民族管弦乐团的高胡优化苏州民族管弦乐团作为国内最年轻、最具活力的民族管弦乐团,成立五年来,秉承着“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,在践行中国民族音乐文化、江南音乐文化的创新性发展与创造性转化的同时,坚持“丝竹江南”的地域特色,注重“丝竹交响”的国际表达,积极探索中国民族音乐、江南音乐的现代化、交响化、国际化创新之路。

中学民族管弦乐团协同性体系研究

2020年10月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,强调美育课程的开展与艺术实践活动的丰富,逐步完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式。民族管弦乐艺术是传播优秀传统音乐文化,促进中学美育发展的最佳载体之一,但因其乐器特殊性和排演难度不易被接受。该文以民族管弦乐团在中学如何发展为出发点提出“协同性”概念,结合“民族管弦乐团虚拟仿真实验”(以下简称“民管虚仿”)平台提供合理排演策略。意在使民族管弦乐团排练易操作、易接受,从而促进中学美育工作效率的提升及中国优秀传统音乐文化的传播。

中国民族管弦乐团中打击乐器的声音特性及其在音乐表达中的研究

在探索中国民族管弦乐团的多彩世界时,不可忽视的是打击乐器所扮演的独特而重要角色。这些乐器不仅为音乐增添了独特的韵味,而且在节奏和情感表达上具有不可替代的作用。本文以《庆典序曲》为例,旨在深入探讨中国民族管弦乐团中打击乐器的声音特性及其在音乐表达中的作用,通过分析这些乐器的结构特点、声音特性,发现它们在创造特定音乐氛围中的作用。

高胡改良探索(上)--兼论苏州民族管弦乐团高胡优化

苏州民族管弦乐团作为国内最年轻、最具活力的民族管弦乐团,秉承着“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,积极探索中国民族音乐、江南音乐的现代化、交响化之路。中国大型民族管弦乐队由于效仿西洋管弦乐队的编制模式建制,声部系列化进程自20世纪上半叶至今,一直处于探索过程中。苏州民族管弦乐团成立短短五年,在中国民族乐器改良上也已取得了可喜的成绩。本文以高胡为例,梳理高胡的优化历程,阐明苏州民族乐团改良高胡对中国民族管弦乐队发展做出的贡献。

民族管弦乐团与大学校园音乐文化建设

我国的民族管弦乐团是在继承民间器乐合奏的基础上,借鉴西方交响乐团的组建方式成立的具有中国民族特色的管弦乐团。民族管弦乐团对于大学校园的音乐文化建设而言,具有繁荣校园音乐文化、提升艺术教育价值、拓展学生综合素质的作用。然而民族管弦乐团在我国各高校并未普及,在发展民族管弦乐团,推动大学校园音乐文化建设的过程中,改革教学方式、加强舞台实践是行之有效的主要方法。

民族管弦乐团的发展与前景分析

本文深入分析了中国民族管弦乐的改革以及发展,发现民族管弦乐团眼下的发展仍然需要大量投入以及不断创新,如丰富曲目数量、加强乐队成员的整体技术水平、赢得越来越多人的关注与青睐等等,这种种因素都和民族管弦乐未来的发展息息相关。相信只要我们国家大量投入以及充分重视民族管弦乐艺术,再加上众多艺术演奏家与大量民族管弦乐爱好者的共同努力,将继承与发扬民族管弦乐作为自己的重大责任,今后必然会为中国的民族管弦乐带来大好的发展前景。

再论民族管弦乐团与大学校园音乐文化建设

随着我国经济文化的繁荣发展,其精神文明建设也不断的加强,尤其是民族管弦乐团的发展。管弦乐团的发展是基于民间乐器的基础上,借鉴西方的交响乐队而组成。该乐团对于大学校园音乐文化建设发挥着重要性影响,在一定程度上推动了校园音乐文化建设发展。基于此,本文首要分析管弦乐团在大学校园音乐文化建设中的发展现状,进一步提出促进校园音乐文化建设的策略。

民族管弦乐团指挥的音乐素养分析

民族管弦乐团中的指挥人员是乐团中的灵魂人物,他的职责除了在舞台上指挥乐队以外,还担负着整场演出成败的重任。作为民族管弦乐团的指挥人员来说,不仅要具备扎实的指挥技巧、掌握乐团指挥理论知识,还要拥有一定的组织和管理能力,不断精通艺术规律,了解所有演奏人员的工作能力和业务水平,并深入了解每个乐曲的内涵和意义。民族管弦乐团的指挥工作意义重大。

浅析综合类高等院校中民族管弦乐团指挥的功能

在目前素质教育发展的大方向下,高等院校承担着对学生全方位能力的培养任务,而对学生的美育教育、艺术教育则是其中不可或缺的一个部分。高等院校中的民族管弦乐团指挥作为与学生接触最广泛、最直接的人,为培养学生艺术素养,传承中华文化起到了至关重要的作用。在本文中,笔者将就民族乐团指挥的起源、目前综合类高校民族乐团指挥的现状及民族乐团指挥在综合类高校中所发挥的功能进行分析,希望能够全面地探究民族管弦乐团指挥对于综合类高等院校的重要性。

综合类高等院校中民族管弦乐团指挥的功能分析

目前,国家非常重视对高校学生的素质教育工作,而艺术教育以及美育教育就是其中一个重要的组成部分。对于高等院校的学生艺术素养的培养,民族管弦乐作品的欣赏、学习与演奏无疑是培养学生民族意识、民族气质、民族素养的重要手段之一,而民族乐团的指挥在培养学生艺术素养的过程中起到了非常重要的作用。本文针对综合类高等院校中的民族乐团指挥的现状以及他在高校中发挥的功能等方面进行了相关分析,旨在可以对民族管弦乐团指挥对综合类高等院校起到的重要性进行深入探究。

唢呐在民族管弦乐团中的运用

唢呐是中国民族乐器体系中的一种古老乐器,在中国民间有着极大的影响力,其不仅是民间婚丧嫁娶以及舞蹈表演活动不可缺少的演奏乐器,在各种类型的戏曲表演当中也不可或缺。不管是将唢呐作为独奏乐器,还是将其应用于伴奏活动,都能够显现出唢呐巨大的表现力以及感染力。特别值得一提的是,唢呐在民族管弦乐团当中有着举足轻重的地位,要保证乐团演奏工作的有效推进,就不能够脱离唢呐这一重要的乐器类型。本文着重就唢呐在民族管弦乐团当中的突出作用进行分析。

论现代民族管弦乐团音响平衡性在实际训练中的运用

本篇论文的研究对象为现代编制齐全的大型民族管弦乐团,在现今的发展中,面对编制的完善、乐器改革、作曲技法、演奏技术等条件的发展环境下,如何在实际运用过程中,将民族管弦乐团的音响进行较好的融合、平衡及与之在实际训练中将采取的哪些方法进行调整的归纳和阐述。民族管弦乐团是以中国民族乐器为主的合奏形式的演奏乐队,民族器乐是具有十分鲜明的个性特点的乐器,但是当其作为乐团合奏的载体出现时,共性就成为最为关键及重要的追求方向和目的。那么此时,民族管弦乐团中的融合性及平衡性就显得尤为的重要及必要。文章从民族管弦乐团的概念及形成入手,介绍了民族管弦乐团的形成以及发展过程。并从现今民族管弦乐团的发展状况和水平,包括乐器、演奏、作品、演绎等方面进行了阐述。结合实例对民族管弦乐团遇到的平衡性问题加以剖析并解决,在民族管弦乐团各个声部乐器法的原则中及在现代民族管弦乐团摆位对平衡性的影响加以阐述,以实例进行分析及解决。

中国民族管弦乐团训练中音响平衡关系的整合——以《维吾尔族音诗》为例

中国现代民族管弦乐团是以拉弦、弹拨、吹管、打击乐四大乐器组形成的具有丰富的音色音响和独特表现力的乐队表现形式,由于乐器种类多,每件乐器又都具备鲜明的个性特点,音色和音响丰富多变。文章通过以民族管弦乐《维吾尔族音诗》为例来对中国民族管弦乐团训练中音响平衡与融合进行具体分析阐述,并同时尝试予以解决。