探寻中国钢琴作品中民族素材发展的新阶段——以作品《皮黄》为例

古典音乐的发展历程中，从浪漫主义时期开始，诸多作曲家将民族因素带入创作之中。格里格、西贝柳斯、柴科夫斯基等作曲家的创作风格中都带有民族性的标签。一方面这些作品流传百年至今仍保持着极高的演奏价值和艺术价值，另一方面这些鲜明的民族风格也为其文化的传承发展及交流带来了巨大的动力。张朝先生2008年创作的钢琴曲《皮黄》是近年在乐坛中具有较大影响力的中国钢琴作品，它不但具有明显的中国民族风格，而且与过去大量的中国民族音乐改编作品不同，它是一首使用了大量的京剧元素创作的钢琴曲。这些特点使这部作品的价值变得更为突出，它将中国钢琴作品在世界一隅的发展高度呈现在整个世界古典乐坛的眼光之下。

试论现代作曲技法与少数民族素材的结合

现代作曲技法的发展,除了吸纳西方国家作曲的方式外,还可以与少数民族素材结合,并逐渐成为主要的作曲方式。这种方式实现了现代与传统的融合,为现代作曲技法的发展增加了新的素材。文章先介绍了现代作曲技法与少数民族素材结合的重要性,然后介绍了二者结合的方法以及实例。

少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的探讨

视唱练耳作为音乐教育中的重要环节,在提高学生的音乐素养和演唱能力中有着极其重要的作用。而少数民族音乐素材作为具有浓厚艺术素养的教学素材,对视听练耳的教学而言意义重大。因此,如何利用好少数民族音乐素材做好视听练耳教学成为现阶段视听练耳教学研究的重点。本文针对少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的应用价值、利用少数民族音乐素材开展视唱练耳教学需要遵循的原则进行分析,探究了通过少数民族音乐素材开展视唱练耳教学的策略。

彝族数学教学中民族化素材的循证实践与设计探索——以凉山州普格县某中学一次函数教学为例

凉山彝族自治州是中国最大的彝族聚居区,是一个具有丰富内涵的多元文化素材库.函数是常量数学迈入变量数学过程中的关键概念,一次函数是中学研究运动变化的数学模型中的第一个初等函数.调查发现:彝族学生对一次函数的学习存在困难,彝区教师在教学设计中大多缺乏实证数据支撑,学生对彝族文化融入数学课堂持正向态度.以普格县某中学八年级学生为研究对象,基于循证实践的研究范式,以一次函数教学为例,构建彝族文化融入数学教学的研究框架,探索如何循证民族化素材,及其在教学设计中的整合模式.得到如下结论:循证民族化素材的过程中,要关注民族数学向民族文化背景的转移,突出数学文化的本土化.大单元教学设计可以实现民族化素材的有效整合,增强课堂的思想性.文化可以超越民族生产实践中的经验活动,彰显数学抽象的理性精神价值.并在民族地区对口支教中,对“供给与需求”和“民族因素与统一课程”的关系处理进行了尝试探索.

20世纪中国小提琴音乐中的民族因素——关于风格类型、素材运用和反映生活等方面的研究

中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在汲取外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。本文通过对不同时期音乐作品的分析,在民族风格类型、民族音乐素材运用及反映民族生活等三方面,对20世纪中国小提琴音乐中的民族因素作以下梳理与研究。

钢琴作品中少数民族素材研究

钢琴艺术自传入我国一个世纪以来,在不断吸收西方先进音乐的同时,我国音乐家们注重运用自己的理解在钢琴艺术中加入少数民族元素而形成自己的音乐风格。少数民族音乐素材不管是从旋律上还是舞蹈风格方面,或者反映民族新面貌、新风尚方面,再到改良传统调式发展为结合传统少数民族音乐唱腔以及乐器方面都可以加入自己的理解。这些也是目前值得我国音乐艺术家思考的问题,此外,文章还探究了如何将融入少数民族元素的钢琴作品传扬出去,将少数民族化的中国钢琴艺术推向更大舞台的相关问题。

浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要运用

在当代中国音乐的几代学人中,现今86岁的朱践耳先生本着承继民族音乐文化的薪火和中国知识分子的传统美德及良知,在短短20多年间,奉献出一系列高质量的交响音乐作品,并以此在20世纪后期在中国交响音乐界形成了一个独特的"风景"。他对交响乐睿智的理念和实践的探索——创作观念之精深、创作技法之新潮,以及在专业音乐文化中的知名度,奠定了自己在中国现(当)代交响音乐史上无法替代的地位。本文从民族音乐学、音乐美学、作曲技术理论等角度,以《第六交响曲》中所运用的西南民族地区音乐素材为切入点进行分析,探究他如何做到作品形式与内容的统一,让世人去感受其作品丰富的民族音乐文化内涵。

对民族音乐素材与手风琴技术语言结合的探索——自由低音手风琴曲《随想曲》创作体会

自由低音手风琴的引入,使我国手风琴在演奏方面逐步与国际接轨,遗憾的是国内专为自由低音手风琴创作的作品非常少。《随想曲》运用了具有民族风格的素材,通过手风琴特有的演奏技巧加以充分拓展、加工创作,是一部具有一定表现力的作品。本文以自由低音手风琴曲《随想曲》的创作为例,探索如何将民族音乐素材与手风琴技术语言相结合的创作技法,以期创作出更多更优秀的自由低音中国手风琴作品。

民族歌舞乐素材与当代艺术创作关系研究

中国当代艺术的发展经历了较为漫长、曲折的历程,其中包含众多历史、社会及文化的因素。当代艺术创作主要依托传统民族文化进行创新。本文将简要论述民族歌舞乐的主要内容、基本形式及重要特征,并分析民族歌舞乐素材与当代艺术创作融合的必要性。

民族音乐素材的“多风格”运用——从陈怡《胡琴组曲》看中国音乐民族特性的体现

著名美籍华人作曲家陈怡在国内乃至西方国家有着深远的影响力,她将我国民族素材运用于自身写作之中,将我们的民族音乐带到西方。本文以其1997年创作的《胡琴组曲》为例,主要从结构、音高材料组织、调性上进行深入的分析研究,从而进一步探寻民族元素与西方音乐融合的手法。

关于地方高等院校舞蹈编导专业民族民间舞素材的教学研究

学习民族民间舞可以更好地丰富舞蹈创编语汇,也可以通过重新组织创编将中国民族民间风俗文化以舞蹈的形式展现给世界。各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同,造成了中国民间舞样式之多、内容之广、风格之别、动律之异的鲜明特色。这样的局面使得舞蹈编导专业如何选择这些民舞蹈种类作为教学内容成为一个头疼的问题,而分析民族民间舞的规格和风格则成了解决这一难题的重要手段,使民族民间舞更好的成为舞蹈编导专业课堂教学的重要内容。

广西民族音乐素材的传承发展——以创编教学为例

长期以来,高等师范院校的视唱练耳课程大多采用西方的音乐教材和教学体系,而并不完全适用于我国音乐教育改革目标中既能体现中国民族特色,又能参与世界平等对话的音乐教育体系理念,导致学生对本民族音乐语汇的积累缺失和民族文化的理解缺失。传承优秀传统文化和培养创新型人才已经成为中国教育教学改革的重要内容。

传统民族文化素材在高中美术教学中的运用研究

作为一种重要的教育教学资源,民族文化在教学改革的过程之中发挥着关键的作用,许多老师着眼于民族文化这一重要的教学素材,在引导和鼓励学生的过程之中丰富教学内容和形式,调整教学思路及方向,保障高效教学、推动教学实践活动的顺利开展。本文以高中美术教学为分析对象,了解传统民族文化素材的运用要求及策略,以期为推动高中美术教学活动质量及水平的提升 提供一定的借鉴。

东北民族民间音乐在流行音乐中的时代呈现

回溯我国流行音乐的发展轨迹,关于民族民间音乐元素的融合比比皆是,如融入古典诗词元素、加入传统戏曲唱段等,均为民族元素在流行音乐中的充分体现。中国音乐人立足传统文化,挖掘极具区域民族特色的音乐元素,且参考传统民族音乐的表现形式、手法及语言等,为我国流行音乐的创作提供了更为丰富的“民族化”之可能性。笔者作为土生土长的东北人,以21世纪以来的我国流行音乐中对于东北地区独有的民族民间元素的运用为切入点,分析该种以流行音乐技法为创作手段、以民族元素为内核的音乐形式,望能填补我国“流行音乐民族化”的理论空缺。

哲学的民族性及其在教学中的应用

本文在阐述哲学的民族性的基础上,对结合民族素材讲授哲学原理作了肯定的回答,并就如何结合民间故事、民间寓言和民间谚语等民族素材讲授哲学原理进行了有益的探索。

根植民族音乐 融会中西文化——陈怡学术成果的历史研究

陈怡在国际舞台上取得了深远的国际影响力,作品频繁获奖、委约,是华裔女作曲家的扛鼎人物。本文以既有成果为基础,结合其乐谱与音响分析,对陈怡音乐创作的内在特色进行综合评析,对其主题及音调、结构及逻辑、音色音响等特色有全面而深入地认识,并对其为我国民族音乐的现代化、国际化的发展中所做努力的艺术贡献进行了评价,力图对陈怡的艺术成就进行全景式史评。

高校舞蹈编导专业民族民间舞素材的教学

随着文化交流的加深,社会对舞蹈编导专业的需求不断增长。尤其是作为文化宝藏的中国传统民族民间舞蹈,面临着保护和传承的新挑战。中国传统舞蹈编导教学往往偏重西方舞蹈,而忽视了民族民间舞的独特魅力。因此,文章研究了如何在高校舞蹈编导专业教学中充分应用民族民间舞素材,推动中国传统文化的传承与发展,提升学生的艺术表达和创作能力,培养其文化自信心。

论地方高校传承与发展民族美术的重要性

自开设民族美术教育课程以来,很多高校一直致力于增强当代大学生对传承和发展民族美术重要性的认识以及对民族文化艺术的认可,同时培养了大量从事民族美术传承工作的人才。

探寻“神曲”之“真神”——中国流行歌曲创作的民族文化溯源

我国流行歌曲的创作,应将具有鲜明传统民族特色与文化内涵的民族民间音乐、戏曲、曲艺、诗词及历史典故等元素和内容融入其中,这样不仅可以扩大艺术作品受众面,得到更广泛人群的认同和喜爱,同时还可以通过对其音乐的欣赏更好地传承和发扬优秀传统文化,在享受作品形式美的同时巧妙地实现音乐作品的社会教育功能和文化传承功能。继承和发展民族传统音乐文化,既是音乐创作的最佳手段,也是最终目的。

浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用

本文是在音乐鉴赏教学中的一些感受,通过对歌剧《白毛女》第一幕音乐情感的分析,让学生了解中国歌剧的发展,了解歌剧《白毛女》得歌唱段落与意义。