“百苗图”在民族题材美术创作中的审美表达及其启示

“百苗图”在民族题材美术创作中的审美表达,是对中国多元民族文化的深度挖掘和艺术再现,也是对民族精神的传承和发扬。“百苗图”中的每一个细节,都是对民族文化的尊重和热爱,是对民族历史的回顾和反思。这种创新的实践方式,使得民族题材美术创作更加丰富多元,更具生活气息和历史感。“百苗图”的创作精神——尊重和包容各民族文化,为人们提供了一个理解和认识不同民族文化的新视角,这对于构建和谐多元的社会具有重要的意义。

新中国西部少数民族题材经典美术作品探究

课题调研背景西部少数民族美术题材是建构我国民族国家形象的重要组成部分。从I949年至今,西部少数民族题材美术作品数量巨大,占新中国美术作品的四分之一。这些经典的美术作品一方面是各历史阶段国家民族政策的体现,另一方面客观地记录了各民族像"石榴籽"一样紧紧地抱在一起,是中华民族共同体意识的视觉呈现。

对少数民族美术题材认同的思考

少数民族题材作为美术创作中的一种特殊题材或形式,注重捕捉艺术上的异域情调,由此导致了三种主要角色的形成：画家、少数民族和美术展览,文章对这三者之间的相互关系、影响及真实性问题的产生进行了分析和探讨。

人类学的田野调查与少数民族题材美术创作

少数民族题材美术因自身不可避免的"地方性"与"边缘性",相比其他美术题材而言,更需要"田野"的前期实践,这也是其在新的历史语境下蔚然成型并迅猛发展的终极归因。基于艺术人类学的视阈发现,少数民族题材美术不断拓展其内涵与外延,"田野"也将走向"艺术的感知"与"理性的剖析"双重向度的融合。

从民俗风情走向精神审视的现代探索——20世纪少数民族题材美术的演进

少数民族题材美术发端于20世纪三四十年代的抗日战争时期,少数民族独特的民俗风情吸引了艺术家。20世纪五六十年代是此题材的进一步发展,政治的规约使之具有政治抒情化的表现。新时期的少数民族题材成为对形式美的探讨实验,并走向民族文化精神的审视,是具有中国意义的现代意识。

云南少数民族题材美术创作中的中国画创作研究

新时期以来,从2013年2月中国美术家协会民族美术艺委会成立,到2018年"七彩云南""天山南北——中国美术作品展""中国民族美术双年展"等展览的成功举办,围绕"少数民族题材美术创作"这一命题,中国美术家协会展开并推进民族美术发展新面貌和新特点的多项工作,"少数民族题材美术创作"也成为新时代以来美术发展的关键词。云南是拥有少数民族最多的边疆省份,但一直以来关注少数民族题材美术创作的理论研究者较少。中国画作为云南的代表绘画表现形式之一,是云南美术创作的重要体现。基于此,文章以"云南少数民族题材美术创作"中的中国画创作作为对象,以新中国成立至今的发展为时间顺序,对云南少数民族题材美术创作中的中国画创作进行历史梳理和呈现。

庞薰琹《贵州山民图》系列作品的价值及对当代民族题材美术创作的启示

庞薰琹是中国现代美术运动的先驱者,他不仅在设计领域做出了杰出的贡献,而且在绘画上也取得了显著的成就。《贵州山民图》系列作品是庞薰琹在深入贵州少数民族村寨后创作的一系列表现当地人民生活和劳动场景的作品,他此时的画风与早期的创作风格完全不一样,可以看出,相较于其早期的绘画艺术,他此时的绘画是一种创新和发展。该论文通过分析《贵州山民图》系列作品的表现形式来解读庞薰琹中西结合的绘画之路,最后,阐述其对当代民族题材美术创作的启示。

中国现代艺术中的“边缘图像”观看辩证法——国内少数民族题材艺术问题研究

中国古代艺术史中就有以少数民族题材进行视觉或图像表达的传统。发展至现代,中国近百年现代美术史中一代代艺术家及大量美术作品以少数民族题材为内容,对边地景观进行描绘,丰富了我们的视觉经验。这些"缘地描绘"的"视觉图像"文献资料往往显示重返艺术的古老要素,折射出研究少数民族艺术的可能的同时,也是探讨中国当代美术发展困境中的新的可能,应当引起重视。

中国现代艺术中的“边缘图像”观看辩证法——国内少数民族题材艺术问题研究

中国古代艺术史中就有以少数民族题材进行视觉或图像表达的传统,近百年的现代美术中,一代代艺术家及大量美术作品以少数民族题材为内容,对边地景观进行描绘,丰富了我们的视觉经验。这些“缘地描绘”的“视觉图像”文献资料往往显示重返艺术的古老要素,折射出研究少数民族艺术的可能的同时,也是探讨中国当代美术发展困境中的新的可能,应当引起重视。

局外人——孙宗慰蒙藏题材绘画中的背影

1941年至1942年,孙宗慰随张大千赴敦煌等地考察和临摹壁画,其间及返渝后创作了一批少数民族题材作品,包括一些“标本”式的背影,既展现出与《皇清职贡图》等图像的历史渊源,又显示出现代人类学和民族学科学调查的特点。这些视觉“标本”被他进一步运用到构图复杂的群舞题材创作中,并常常在舞者背影之后设立一道观众人墙,艺术家本人则退居现场更远之处,成为孤独背影般的局外人。抗战背景下知识分子对“中华民族是一个”的热忱与民族理想之未尽现实交织冲突,既见证了孙宗慰命运多舛的人生,也见证了风云变幻的时代。

少数民族风情的视觉呈现——周令钊、侯一民等为设计第四套人民币的贵州写生研究

在表现少数民族风情的艺术创作中,以民族大团结为主题的第四套人民币的设计为后世留下了宝贵遗产。第四套人民币的设计成果,不仅体现为货币设计本身,同时也在客观上为艺术家们探索和表现我国少数民族地区的人文风情与自然风光,提供了相应的实践载体与创作平台。

开路与坚守:从民族班走出的巨匠

新中国成立初期民族地区迫切需要少数民族文艺干部和文艺骨干,伴随着新中国民族教育的起步与美术制度的成型,20世纪50年代末全国范围不仅出现了民族院校筹建艺术系、开设美术专业的局面,普通高等学校也尝试性地增设民族班。本文把笔墨点落在四川美术学院(彼时称西南美术专科学校)附中的民族班,从这里走出的藏族版画家其加达瓦与彝族版画家阿鸽,出道即高光。值得注意的是,两位画家所创作“自传体”式的木刻组画—《我的童年》与《我的阿妈》,成为他们顺利走向专业创作道路的奠基石。怀着“开路”般的热情和对本民族持久深入的创作坚守,他们为民族美术题材耕耘出的新天地,已然成为新中国美术的审美标杆。

蒙古族题材水彩画创作特点研究

文章概述了蒙古族题材水彩画的演变历史,对其创作特点进行了深入分析和概括,对蒙古族题材水彩画在中国民族题材美术创作方面的影响和贡献做出了梳理。

扎根生活 心绘高原——《高原村BA》创作思考

五年一届的全国美展是国家主流艺术展览,“第十四届全国美展”涌现出一批潜心艺术创作,真正深入生活、扎根人民并能展现时代精神风貌的艺术作品。《高原村BA》是笔者通过深入藏区生活,捕捉平凡而生动的场景,真诚地发掘、描绘现实生活中的真、善、美,用细腻笔触和厚重色彩表现人物的内心世界,将平凡生活转化为具有深刻情感的工笔画作品,以期传递出更多对于生活的热爱和对美的追求,展现藏区人民的生活态度和精神风貌。