说“象”:中华民族舞蹈原始发生蠡测续说(二)

“象”是中华民族舞蹈原始发生中的一种文化存在。《象舞》是周代一个比较重要的祭祀舞蹈。作为周公纪功乐舞的《象》又称《象箾》,《象》的“以箾为仪”指向《易》的“象也者像也”。汉代宫廷中有一种专职艺人称为“象人”,“象人”的“蒙假面”与“方相氏”的“相人”之意均与丧葬事宜相关。荀子《非相》的义理积淀于“偶人”的形制和“面具”的图式之中;张衡《西京赋》的“舞像”更指向整体的“舞者”——其中的汉之“戏象”一词,正是从“戏倡舞像”中点化而来,而“戏倡舞像”本自“尸礼废而像事兴”。由“象人”与偶、与俑、与傀儡的关联一直联系到“傀儡戏”,显然已远离周公的纪功乐舞《象》,也无关乎《荀子·儒教》所言,“戏象”之说显然是从“舞象”一词演变而来的。

说“扭”:中华民族舞蹈原始发生蠡测续说(一)

“扭”,作为秧歌舞蹈中最显著的动态特征及其律动根源,是中华民族舞蹈原始发生值得关注并应当探求的一种文化现象。从陕北秧歌的“扭摆走”到东北秧歌的“稳中浪”,从胶州秧歌的“翠花扭三步”到安徽花鼓灯的兰花“三掉腰”等,不同地域的秧歌、花鼓灯舞蹈,由于不同动态的参与,“扭”得异彩纷呈。然而各地秧歌中“扭”的成因却不尽相同:“兰花”舞蹈之“扭”的直接成因是“女子缠足”习俗,东北秧歌的“浪”是高跷舞蹈对“扭”的极大夸饰,冀东地秧歌“拉骨抻筋”呈现出“扭”的复杂形态,山东鼓子秧歌“花子”的舞式之“扭”强化了舞动之“扭”。在“视觉格式塔”视域中的秧歌舞蹈“绕菠花”“扭场子”,是“扭秧歌”的最高境界,在某种意义上可视为没有持举龙形道具的“龙舞”。目前的秧歌舞蹈主要存在于北方“旱作文化”之中,走出“水田”去探求“秧歌”与“稷神”的关系,会获得一些有益的启示。

“全球视野”下的民族舞蹈和世界舞蹈——兼谈中国舞蹈艺术的审美文化观

20世纪以来,以舞台演绎形态出现的中国各类舞蹈和舞剧都呈现出“民族性”与“世界性”的混融,所不同在于主体文化和他者文化的不同强调。从“渊源差异”角度,中国舞蹈可分为民族舞蹈与世界性舞蹈。从“时代性质”角度,当代中国应跳脱“现代即西方,传统即中国”的思维模式。两者的关系既体现为差异性,也可以有相融、互通、互补的因素。在自觉建构“中国式现代化”的舞蹈文化的过程中,既需要回望并重新发现“传统”,也需要在“全球视野”下“讲好中国故事”。

校园民族舞蹈活动对铸牢中华民族共同体意识的积极影响

校园民族舞蹈活动作为一种群体活动形式,是中华优秀传统文化承载和传承的一种方式,具有促进民族交往交流交融的功能。通过对某民族高校校园民族舞蹈活动的观察和对参与者的访谈,研究发现,各民族大学生在参与民族舞蹈的过程中,促进了身心健康,提高了社会交往能力,增强了文化理解能力,这一过程对个体的文化接纳、社会适应和中华民族共同体意识的形成均产生了积极影响。各民族大学生在参与校园民族舞蹈活动的过程中,不仅增进了对各民族优秀传统文化的认知和理解,还以文化互嵌共融促进其对中华民族、中华民族共同体的认同。因此,校园民族舞蹈活动已成为促进各民族大学生交往交流的有效途径,体现出对中华文化和社会主义核心价值观的认同,实现了中华民族共同体意识在形式与内容上的统一,从而对铸牢中华民族共同体意识具有积极影响。

中国传统民族舞蹈的美学追求研究

在哲学推理上要想描述中国传统民族舞蹈美学现象,必须基于其自身的特点,概括出中国传统民族舞蹈主要的美学范畴。以下分别对形、神,气、韵,象、意,情、境,妙、味,雅、俗,轻、重,合、和,技、法等中国传统民族舞蹈美学的主要范畴予以论述阐释。从而更好地了解中国传统民族舞蹈在美学追求上主张“阴阳相合、虚实相生、气韵生动、如影随形”的内在意蕴和人本精神,以供借鉴。

新形势下国际标准舞与我国民族舞蹈的融合研究

作为一种较为时尚高雅的舞蹈运动,国际标准舞满足了中西方许多民众的需求,成为较受欢迎的一种运动。在我国,虽然国际标准舞已经得到了推广,但是,国际标准舞作为一种从西方传来的运动,和我国的民族舞蹈不可避免地会产生碰撞与交流。同样是舞蹈运动,二者在节拍、服装、表现形式方面存在不同,在很多地方,作为“舶来品”的国际标准舞逐渐开始挤压我国本土民族舞蹈的生存空间,让本身活跃于房前屋后的民族舞蹈逐渐淡出了人们的视野,目前,由于大环境的影响,民族舞蹈又逐渐受到了重视,人们逐渐发现,不能一味地追求所谓的“国际化”“流行化”,只有适合自身标准的才是更好的,这加速了国际标准舞和民族舞蹈的交流与融合。笔者作为一名研究人员,通过大量的文献调研与实践调查,对于新形势下我国国际标准舞与民族舞蹈的融合进行了较为深入的研究,希望此项研究可以促进两种舞蹈的融合。

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈表演中的合理运用

现阶段,民族舞蹈表演作为一种重要的文化形式和舞台艺术,在各个国家和地区都具有丰富的表现形式和独特的魅力,其中,舞蹈技巧不仅展现了舞者的身体能力和艺术水平,更是对民族文化理解与表达的重要途径。精确的舞蹈技巧能够帮助舞者更好地将优秀传统文化与舞蹈艺术相结合,通过舞蹈动作和表情,将深厚的文化底蕴和情感传达给观众,这种技巧的运用,不单是对传统舞蹈形式的传承,也是对舞蹈创新的探索,使得每一场民族舞蹈表演都成为一次文化的体验和情感的交流。在保持各自民族特色的同时,舞者通过技巧的运用,让舞蹈超越语言和地域的限制,实现了对民族文化的现代传播和创新诠释,为增强文化自信和促进多元文化的融合贡献了力量。

“孕育心象,外化形象”——论民族舞蹈作品表演中人物形象的塑造

在民族舞蹈作品中,舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。基于此,本文对民族舞蹈作品中人物形象的特征进行分析,从“孕育心象,外化形象”的过程中“传递情感,营造意境”来论证表演中人物形象的塑造过程。进而,围绕舞蹈演员舞蹈功底、想象和情感表现力对塑造人物形象的重要性进行探讨,提高舞蹈表演效果,完成美的表达,带来美的享受。

民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承

民族舞蹈作为各民族文化的生动体现,捕捉到每个民族独有的精神情感,并通过肢体语言讲述了人民的生活,深深植根于其民族悠久的历史传统中。民族服饰作为舞蹈表演不可分割的一部分,不仅可以增强民族舞蹈的视觉效果,更是文化身份和历史传承的重要载体。服饰的颜色、材料和设计细节都反映了各民族独特的审美观念,同时也是对自然环境和社会历史的回应。本文分析了不同民族服饰在舞蹈表演中的艺术特征,探讨这些服饰如何帮助舞蹈更准确地传达民族精神和文化内涵,旨在阐释民族舞蹈服饰的美学价值,让其成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。

中国民族舞蹈技术技巧训练中的问题和措施分析

在舞蹈教学体系中,中国民族舞蹈教育有着重要作用,教师指导学生重点针对民族舞蹈的技术技巧进行综合训练,能进一步加深他们对民族舞蹈技术技巧的理解,提升学生的民族舞蹈表演能力和编排能力,助力民族舞蹈艺术文化的有机传承。本文从中国民族舞蹈技巧训练入手,先简要分析技术技巧训练的重要性,然后探究当前民族舞蹈技术技巧训练存在的问题,最后提出针对性的训练改革措施。

皮革元素在民族舞蹈服饰中的应用研究

随着时尚潮流的不断发展,大众审美水平日益提高,民族舞蹈服饰作为传承和展现民族文化的重要载体,其设计理念也在不断更新。皮革作为一种独特的材质,因其独特的质感和可塑性,逐渐在民族舞蹈服饰的设计中得到广泛应用。在研究皮革元素在民族舞蹈服饰中的应用时,需要综合考虑民族文化的背景、舞蹈的风格和内容,以及皮革材料的特性和工艺。本文旨在探讨皮革元素在民族舞蹈服饰中的应用,以期为相关设计提供参考。

音乐理论在高校民族舞蹈翻转课堂教学中的应用

随着教育模式的不断革新,高校民族舞蹈教学也逐步引入翻转课堂的概念,致力于通过音乐理论的深度融合,提升学生的艺术理解能力和跨学科学习兴趣。音乐理论不仅为舞蹈提供了节奏和情感的框架,而且促进了理论知识与舞蹈实践的紧密结合,进而提高了课程的教学效果。目前,在高校民族舞蹈翻转课堂教学中存在跨学科融合不足、理论与实践脱节以及对音乐理论重视程度不足的问题,通过完善课程设计、开展实践教学和建立评价体系等对策,可以有效地解决这些问题,进一步提升教学质量和学生的综合艺术素养。

村寨民族舞蹈的特征及发展对策研究——以云南彝族舞蹈为例

云南省作为中国的少数民族之乡,拥有着丰富多样的民族舞蹈传统。彝族是云南省内最大的少数民族之一,彝族的舞蹈文化具有独特的价值。为了推进我国优秀传统文化的弘扬和传承,本文以云南彝族舞蹈为例,探讨村寨民族舞蹈的特征及发展对策,以期为保护和传承这一珍贵的文化遗产提供参考和启示。

乡村振兴背景下新疆民族舞蹈与乡村旅游融合路径研究——以新疆维吾尔自治区昌吉市为例

乡村旅游在促进农村经济社会建设、促进农民增收方面发挥了重要作用。乡村振兴战略的推进,为各地传统文化提供了广阔的发展空间,也为各地传统文化在新的时代背景下的传承发挥了重要作用。近年来,国家相继出台了《“十四五”文化产业发展规划》《关于实施乡村振兴战略的意见》等支持旅游产业发展的政策和规划文件。新疆作为我国文化宝库,其丰富的民族舞蹈资源在推动旅游业发展中具有重要作用。本文以昌吉市为研究对象,通过对昌吉市旅游现状和新疆民族舞蹈情况进行研究分析,探讨了二者在乡村振兴中的融合发展路径,以期为推进乡村振兴战略提供参考。

新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素的融合与创新——以辽宁歌舞团《舞与伦比》为例

现代舞蹈具有时代特征,也更符合当前人们的审美和潮流,任何艺术形式都不能拘泥于陈旧的形象和特征,任何艺术形式想要传承就必须创新。将新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素相融合,是赋予传统民族舞蹈以新生活力的一种方式。本文以辽宁歌舞团的《舞与伦比》为例分析其艺术特色与创新实践以及新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素融合的意义,提出了新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素融合的策略与路径。

民族舞蹈身韵动作对心理情绪的影响

中国民族舞蹈历史悠久,博大精深。在长期的发展中逐渐形成了相对稳定的风格和相对固定的身韵动作,强调形神兼备、气韵生动,将情感融入身韵动作中,从而达到以舞动人、以舞传神的艺术效果。民族舞蹈的身韵动作不仅能带来美的享受,还能对舞者的心理情绪产生积极的影响。本文从中国民族舞蹈身韵的基本动作入手,分析了中国民族舞蹈身韵动作的特点。本文从释放情绪、磨练意志、提升自信、增强创造力、缓解压力、意向表达六个维度,重点论述了民族舞蹈的身韵动作对心理情绪的影响。

机遇与挑战:新媒体与少数民族舞蹈创作的共洽同生

新媒体的发展无疑对少数民族舞蹈的传承和发展产生了巨大的影响。现有多部著作探讨了如何利用新媒体的力量来推广少数民族舞蹈文化,却忽略了舞蹈传播是否广泛,受众是否买单的根本基点在于作品本身。创作出优秀的、受欢迎的作品,自然可以利用新媒体的优势而广为人知。如果作品本身质量欠佳,无论增加多少流量,都会随着热度的消减而淹没在历史的长河中。基于此,本文将着眼点落在少数民族舞蹈创作上,从机遇和挑战两个方面分析新媒体对于少数民族舞蹈创作的影响,并结合优秀案例分析少数民族舞蹈在新媒体运用方面的不足和发展的空间。

分析小学音乐课中民族舞蹈教学的作用

随着社会的发展和进步,小学音乐课程的教学内容也在不断丰富和拓展。民族舞蹈作为音乐课中的一种教学内容,具有独特的教育功能和意义。本文将进一步扩充描述小学音乐课中民族舞蹈教学的作用,以期更全面地认识和理解该教学内容的重要性。

民族舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

民族舞蹈具有多元化的民族特色和展现形式,能够体现出多种多样的风格韵味。舞者通过专业、规范的动作展示舞蹈的同时,还需要对舞蹈本身的情感进行体现,从而使观众得到共鸣,并得到一种美的满足与享受。因此,舞者对民族舞蹈表演的情感把控,必然需要先对民族舞蹈的内涵与关系了解透彻,掌握艺术体现和情感体现。情感是民族舞蹈的展示基础,肢体表演是民族舞蹈的外在体现,舞者通过刻苦训练,不断熟练技能,能获得更好的表现技巧,应用到表演之中,才能让观众切实地体会到民族舞蹈的情感体现和优美的艺术魅力。

幼儿韵律操编创中融入不同民族舞蹈元素的策略研究

目的:研究如何将我国不同民族舞蹈元素融入幼儿韵律操编创中,丰富和拓展幼儿韵律操的内容,实现提升韵律操的文化性和艺术性、幼儿参与和练习韵律操的积极性、幼儿教师的专业性的目标。方法:文章在撰写中主要采用观察法、案例分析法、访谈法等方法,从更新编创观念、遵循创编原则、建立专业教师与带班教师协同创编模式、选择适合幼儿的音乐、选择便于幼儿合作的队形这五个方面研究策略和方法。结果:推动将民族舞蹈元素融入幼儿韵律操编创中,不仅在幼儿韵律操编创中实现了实践与理论两方面的创新,更为优秀传统文化融入学前教育中提供了新的路径与具体实践经验借鉴。结论:将民族舞蹈元素引入韵律操编创中,可以改善当前学前教育韵律操活动开展效果不佳的情况,具体为幼儿韵律操形式单一、内容枯燥,缺乏趣味性和挑战性,幼儿参与积极性不高的问题。幼儿通过韵律操练习,表现力、想象力、创造力得到显著提高,且更有助于民族舞蹈等传统文化在学前教育实践过程中的接续传播。在学前教育范畴内,通过研究韵律操,可以有效增进不同专业教师间的专业知识交流,提高带班教师的舞蹈修养,丰富舞蹈专业教师的学前教育专业知识,使教师的专业水平得到提升,实现教与学的双赢。