以芭蕾的身体书写民族的仁义精神——民族芭蕾舞剧《红色娘子军》新说

舞剧《红色娘子军》堪称民族芭蕾舞剧的里程碑,广受世界各国舞蹈评论家的高度赞誉,成为民族文化现代性转化和当代舞蹈艺术跨文化传播的典范。通过剖析该剧深受各国观众青睐的多种因素,揭示其从中国成功地走向世界的深层原因——以西方芭蕾艺术形式诠释中华民族的仁义精神,进而洞见出中国芭蕾只有找到自己的民族之魂,并从中觅得能与其他民族沟通的普世性价值,才能实现真正意义上的国际化。

论民族芭蕾舞剧《八女投江》的身体审美意象

在近几年非常流行的跨领域、跨文化的舞蹈创作中,出现了大量脍炙人口的优秀作品。其中就包含中国辽宁芭蕾舞团创作的民族芭蕾舞剧--《八女投江》。笔者在观赏此部舞剧后发现,作品中的民族身体形式与芭蕾身体形式之碰撞,芭蕾身体形式与舞剧表现中华民族情感内容之交织,令人深感不同身体语言相互融合之奥妙。在舞剧《八女投江》的身体形式与表现内容中,无处不再现出中西方身体文化浑然一体、水乳交融的创举和新意。首先,对民族芭蕾舞剧《八女投江》的中西方身体文化交融的"形式美"进行探索,并从中找出二者身体融合的意象美感与创作价值。其次,再对舞剧《八女投江》中所表现出的中华民族情感与西方芭蕾语言的运用进行再探讨,以便在《八女投江》中,获得一个内容与形式交融的身体审美意象。

世界上最远的距离——记原创民族芭蕾舞剧《花样年华》

上海芭蕾舞团原创民族芭蕾舞剧《花样年华》，9月2、3日上演于上海东方艺术中心。该剧由曹路生编剧，孙慎逸和季萍萍领衔主演，并专门请来了法国莱茵芭蕾舞团现任艺术总监伯特兰·德阿特任编导，曾参与舞剧《大红灯笼高高挂》的热罗姆·卡普兰任舞美和服装设计。

以足尖之美探寻东方人文内涵的诗意表达——浅谈原创芭蕾舞剧《红楼梦》的多维创作手法

中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》根据中国古典小说艺术成就的巅峰之作《红楼梦》改编,从当代人的视角出发,重新审视并挖掘原著深邃的人文哲思、丰厚的审美意蕴及“有情之天下”的世界观和美学观。舞剧以芭蕾这一世界性的艺术语言,以兼具国际化与民族性的艺术视角,如同与观众展开心灵对话般走入宝玉的精神世界,通过叙事结构的提纯与重构、“复调”式的时空设置、当代视角下的舞蹈意象创生、中国古典意境下的芭蕾语汇创化以及音乐、舞台呈现等多维手段,带领观众在虚与实的自由转换和诗情画意的流淌中,展开对情的深刻观照与梦幻追寻,在拓宽原著文学表达边界的同时,探寻中国古典美学精神、人文情怀及哲学内涵的诗意表达;在努力构建本土文化语境下芭蕾艺术语言的同时,守正创新,为世界芭蕾艺术注入中国内涵与中国表达。

形式创造与情感策略:芭蕾舞剧版《白毛女》的改编

“白毛女”故事在20世纪中国革命文学中被不断改写与重述,以新歌剧版和芭蕾舞剧版为著名成果。《白毛女》系列作品在接受层面大获成功,引起了强烈的情感效应,展现了中国共产党文艺政策“大众化”与“化大众”的辩证效果。本文以芭蕾舞剧版的改编为中心,从情感的建构性视角,分析其形式创造的政治意义与情感策略。营造革命情绪是舞剧版改编的核心任务,也符合芭蕾语汇抽象性的形式特征,尤以去性别化语汇创新塑造典型的抗争形象,以调动观众情绪;此外,作品凝结的地方性审美经验(如民间传说、民族舞蹈样式、音乐元素等)具有强大文化认同功能;加之戏剧意识形态的转变及其内在逻辑与观众接受相契合,共同营造了舞剧《白毛女》成功的情感效果。

大型实景演艺助力海南文旅新发展--观大型椰海青春实景影画《红色娘子军》

芭蕾舞剧《红色娘子军》的问世,使中国芭蕾舞剧在依托民族舞蹈风格样式的基础上,从最初的破土萌芽走上了芭蕾舞剧民族化的发展之路,更使得《红色娘子军》成为代表中国民族芭蕾舞剧的经典之作,半个多世纪以来经久不衰。2018年,海南斥资联合打造大型椰海实景演出《红色娘子军》。