浅谈民族表演样式及其意义

中国上下五千年,历史悠悠,民族艺术瑰宝纷繁多样。我国的民族艺术文化丰富多彩,我国民族艺术内容博大、结构严谨,体裁广泛。大到小品、相声、评书、马戏、杂技魔术,小到剪纸,灯彩,石雕,茶道……凡所应有,应有尽有。尽显我国泱泱大国之文化气息。但是随着现代化经济与社会建设的迅速发展,人们的欣赏水平有了很大的改变,大众文化娱乐消费逐渐远离传统的曲艺。各个民族的特色文化礼仪,独特的表演样式逐渐衰弱,社会世俗文化的大为盛行对其造成了极大地冲击,挤压和排解,使得我国的诸多民族艺术陷入现实的文化困境。及时的拯救这些文化遗产,成为我们的伟大使命。

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈表演中的合理运用

现阶段,民族舞蹈表演作为一种重要的文化形式和舞台艺术,在各个国家和地区都具有丰富的表现形式和独特的魅力,其中,舞蹈技巧不仅展现了舞者的身体能力和艺术水平,更是对民族文化理解与表达的重要途径。精确的舞蹈技巧能够帮助舞者更好地将优秀传统文化与舞蹈艺术相结合,通过舞蹈动作和表情,将深厚的文化底蕴和情感传达给观众,这种技巧的运用,不单是对传统舞蹈形式的传承,也是对舞蹈创新的探索,使得每一场民族舞蹈表演都成为一次文化的体验和情感的交流。在保持各自民族特色的同时,舞者通过技巧的运用,让舞蹈超越语言和地域的限制,实现了对民族文化的现代传播和创新诠释,为增强文化自信和促进多元文化的融合贡献了力量。

民族民间舞蹈表演中气息的重要性及应用技巧研究

我国地域辽阔,民族众多,每个民族都拥有自己独特的文化和舞蹈形式。这些舞蹈不仅是艺术的展现,更是民族特色的体现。在舞蹈的编排和表演中,舞者通过精准的动作和协调的肢体语言来表达内心的情感和思绪。其中,气息的控制在舞蹈表演中占据至关重要的地位。舞者在跳舞时,其气息与舞蹈动作紧密相连。气息的控制不仅影响舞者的动作流畅度和协调性,更能够深化舞蹈的情感表达。通过调整呼吸的节奏和深度,舞者可以更好地展现舞蹈的韵律和动感,使舞蹈更具感染力和表现力。因此,作为舞蹈工作者,在设计和编排舞蹈时,不仅要注重舞蹈动作的优美和协调,更要关注舞者气息的控制和运用。通过合理的气息控制和动作编排,可以使舞蹈表演更加完美,更加深入人心。

中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

我国拥有极为悠久的历史,在几千年的持续传承当中,逐步保留了多种不同类型的优秀中华民族传统文化,而在这当中极具代表性的便是我国民族民间舞蹈,有效展现出了我国不同民族优秀的文化内涵。在实际舞蹈表演过程当中,舞蹈演员要善于技巧的应用以及情感的把控,这是提升舞台表演效果的良好措施和手段。其中情感把控需要对舞蹈作品真挚感情充分理解、将其借助肢体语言充分表现出来,而表演技巧则要通过优美舞姿、舞步、面部表情、眼神首饰以及道具的合理利用来实现。广大舞蹈表演者要有效融合情感把控方法以及舞台表演技巧,进而让舞蹈作品能够生动、鲜活、真实、感性的表演出来,有效提升舞蹈艺术的表演成效,获得广大观众的认可和青睐。

民族器乐表演人才培养模式研究

民族器乐是民族音乐文化构成的元素之一,是传统音乐艺术、手工艺技术、区域性民俗传统等内容融合下的产物。在国外音乐文化涌进国内的大背景下,关注、研究、学习民族器乐表演技艺的人越来越少,艺术类院校需肩负培养民族器乐表演人才的重担,探索人才培养模式,以期吸引更多的人传承、保护、弘扬民族器乐文化,助推民族音乐艺术良性发展。

中国民族歌剧表演艺术的三个美学支点

中国民族歌剧表演艺术是20世纪以来中国歌剧发展过程中历史地形成的一个独具特色的表演风格类型。经过几代表演艺术家的接续努力,中国民族歌剧表演艺术在继承传统的基础上,创造性地发展出具有独立审美品格的舞台表演范式和话语逻辑,并在自身学派建设和体系化建设方面取得了令人瞩目的发展成就,成为20世纪以来中国舞台表演艺术发展中最具生机和活力的领域之一,在国内外戏剧表演舞台上赢得了崇高的艺术地位。在发展过程中,中国戏曲表演美学、民间歌舞表演美学和西方戏剧表演美学构成了中国民族歌剧表演艺术的三个主要美学支点。

美声唱法与中国民族声乐表演融合发展研究

美声唱法起源于西方,传入中国已经近百年,受到了国内一部分音乐爱好者的喜爱和认可。应该说,美声唱法传入中国的过程就是它实现本土化的过程,始终伴随着与传统民族声乐表演技巧的碰撞、融合。对中国的艺术家而言,如何有效吸收和利用西方美声唱法并将它与民族声乐表演高度融合,是一个必须认真研究的问题。美声唱法在发音吐字、气息调整、感情表达、节奏控制等方面与本土唱法有显著差异,但是这并没有影响它在国内获得迅速传播和快速发展。

音乐表演民族志分析

文章围绕音乐表演民族志进行分析,大致阐述其从“民族志”“表演民族志”到“音乐表演民族志”的演变过程。进一步讨论其中的语境和身体叙事概念,结合国内音乐表演民族志的分析转型变化,探究静态文本与动态表演等研究角度,供参考。

“传承+建构”语境下民族音乐舞台表演转型与发展分析

民族音乐表演作为一种独特的音乐形式,承载着我国多元化的民族文化,其源远流长的发展历程为我们留下了丰富而宝贵的音乐遗产,为推动我国文化事业的不断发展发挥着重要作用。然而,在当代社会发展的背景下,民族音乐舞台表演遇到了一些挑战。本文针对这一问题展开讨论,以传承和创新为思路,分析民族音乐舞台表演的转型与发展,增强其在当代的传承力。

社区居民对九寨沟民族歌舞表演的真实性认知

旅游真实性的研究一直是文化旅游的重要研究内容之一。但旅游地居民本身对文化旅游项目真实性认知的研究却基本上是空白。本文以九寨沟为例,探讨了社区居民对民族歌舞表演的真实性认知。研究认为,社区居民对文化旅游项目真实性的认知反映了旅游对地方传统变迁的影响。在九寨沟,经济因素和文化认同是影响居民对歌舞表演真实性认知的关键因素,而他们表现出显著的年龄差异。中青年居民受旅游经济的影响,将经济因素作为真实性评判的首要依据,而文化认同居于次要地位;而老年居民则超越了利益关系,将他们对九寨沟传统文化的认同作为了判定表演真实性的标准。

表演民族志及其在教育领域的应用实践——以卡尔·巴格利的“确保开端”项目为例

20世纪80年代末90年代初,伴随着民族志写作的"表述危机",表演民族志在欧美等国家迅速发展起来。乔治·米德的实用主义互动论、美国种族理论和与之相关的表演作品、亨利·吉鲁的抵制行动观点以及源自拉美的"证明式叙事"和"记忆"两个概念是表演民族志的重要理论来源。表演民族志的主要特征表现为艺术性、体验性、表演性和批判参与四个方面。通过简述卡尔·巴格利"确保开端"项目从制作到演出的过程展现表演民族志在教育领域中的应用与实践。表演民族志在呈现作品精准性、评判标准选择和可推广性等方面遭到了质疑,但这些问题可通过与具有艺术表演素养的专家合作、提高研究者自身鉴赏力等途径加以解决。

意蕴萧然 得于声外——沈括之民族音乐表演美学思想解读

沈括的音乐美学思想主要体现在《梦溪笔谈》"乐律"部分,其中的民族音乐表演美学思想见解独到,入木三分,具有深刻的历史意义和研究价值。本文试从民族声乐表演艺术之"声中无字,字中有声"、民族器乐表演艺术之"文备实足,文实并茂"、民族音乐表演的深层追求之"意蕴萧然,得于声外"三个部分进行梳理和分析,旨在挖掘沈括民族音乐表演美学思想的精髓和价值。

湘西州民族风情表演发展研究

随着人们日益追求更高层次的精神享受,独具特色的民族风情表演已成为民族地区文化旅游产业发展新的增长点。民族风情表演是湘西地区实现旅游产业升级的重要途径。立足湘西州民族风情表演发展的现状,研究其迅速发展的原因,分析其发展中存在的问题,提出相应的对策,以期为我国民族地区文化旅游产业的发展提供相应的参考。

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。

气息在民族民间舞蹈表演中的重要性及应用技巧

舞蹈属于视觉艺术的范畴,即借助肢体动作来传递舞者内心的情感,期间需要通过呼吸来掌握动作的流畅性,使其看起来更加自由、奔放。本文中,笔者以民族舞蹈作为切入点,详细地分析了气息对于控制舞蹈动作的重要性,最后对舞蹈气息的控制提出了建议。

民族歌剧表演的艺术表现力要素探析

歌剧表演是一门综合的舞台艺术,要求从事歌剧表演的演员,既要具备出色的歌唱技巧,又要具备杰出的戏剧表演能力。本文结合我国民族歌剧的艺术特点,提出将西方戏剧内部心理表现技法与传统戏曲表演的外部形体训练相结合,重点归纳出舞台情感表现力、舞台想象力、舞台交流以及舞台形体语汇这四个适用于民族歌剧表演的艺术表现力要素,以期为我们的民族歌剧表演实践和教学提供可参考的创造性表演观念和实践方法。

仪式音乐表演民族志研究的学术走向与方法论意义——《音乐民族志方法导论:以中国传统音乐为实例》教学与辅导之十三

从跨学科和元理论角度探讨中国传统音乐及中国民族音乐学的方法论问题,不仅涉及自身学科、学术和话语体系的系统化、精微化建设,并且还关乎我们如何认清这些理论建设和实践行为在历时性与共时性学术空间中的坐标和走向,进而向国际学术前沿迈进的问题。中国民族音乐学研究领域如今出现了“仪式音乐表演民族志”这样的学术称谓,标示了该研究方向领域从开初的“宗教音乐研究”变更为“仪式音乐研究”和“仪式音乐民族志研究”,如今更进一步出现了“仪式音乐表演民族志研究”的转向,以此凸显了一些以往由于具有不确定性因素而悬而未决的学术观念及研究倾向。目前后者已经成为一个相对成熟的学术概念,有了相关的学术研究群体,同时也经过整合,成为民族音乐学中国实践或中国经验的一个重要组成部分。其中或许已经包含了某些虽然基于艺术领域,但能够对其他人文社会科学研究领域起到补充、参照乃至参与引领学术发展趋向作用的方法论范式的意义。它意味着在中国民族音乐学研究领域持续了近40年的仪式音乐研究方向,在前辈学人的开拓牵引及几代学子的继承和传递下,有了一个阶段性的学术结论。

扬琴演奏在茶艺馆民族器乐表演中的艺术探讨

在我国整个茶文化元素发展过程中,形成了诸多文化艺术元素,无论是茶艺文化,还是扬琴演奏,乃至民族器乐表演艺术等等,其都与我国文化发展机制之间形成重要关联,但是随着当前整个时代发展不断成熟,各种艺术之间的融合程度不断加深。本文拟从茶艺馆的功能定位认知入手,结合民族器乐表演的艺术特点和价值内涵认知,通过分析扬琴演奏的具体内涵和艺术特点,从而全面探究扬琴演奏在茶艺馆民族器乐表演过程中的具体艺术应用思路。

浅析民族声乐表演中表情的运用

最能表现人物感情的方式莫过于表情了,情生于内而表于外。在声乐表演中,表情的运用有着至关重要的作用。本文从眼神、口型以及面部表情三个方面阐述了民族声乐表演中表情的运用方法,揭示了表情运用在声乐表演中的重要作用。

论民族艺术表演者权的主体

民族艺术表演者权主体是因艺术表演而享有权利和履行义务的人或组织。民族艺术表演者权主体有别于其他权利主体。民族艺术表演者权主体的界定,需考量民族艺术表演者权本体、艺术主体与客体的关系、法律人格、民族艺术特性等因素。民族艺术表演者权主体是多元、多层次的,其特有主体包括国家与政府、民间艺术表演者后代及传承人、族群及土著民社区等。从表演法律关系角度,民族艺术表演者权主体呈现层次化,即群体、组织体、自然人个体。民族艺术表演者权主体对于开民族文化艺术之"源",拓民族文化产业之"流",意义重大。