民族音乐学视角下的音阶理论研究

本文采用对比分析的方法,深入探讨了中国传统民族音乐中的五声音阶与印度古典音乐中的萨拉姆音阶在共性和差异方面的表现。通过分析两种音阶在各自音乐体系中的角色、对旋律和和声的影响以及塑造音乐风格的方式,得出了它们在音乐中的核心地位和不同韵味的结论。文章进一步强调了音阶研究在民族音乐和文化交流中的重要性,提出了深入探索各民族音乐音阶特征以促进文化多样性和音乐创新发展的建议。旨在通过揭示不同音乐传统间的联系与规律,增进对音乐艺术全球多样性的理解和欣赏。

历史音乐人类学的基础(上)

本文为麦科勒姆、赫伯特主编的《历史音乐人类学的理论与方法》的第一章。在该著中,作者系统地展示了史学新方法的各种方式以及新技术的相关应用,它对于音乐人类学家寻求富有意义且具有代表性的跨越时间和空间界限的音乐传统所开展的工作产生了影响。本文以引论性章节开始,直接审核了各项定义、理论和方法论问题,接下介绍了该著内的各个章节,展示了这些方法和探索在全球范围的音乐传统的创新性历史研究中的应用。这些对于亚美尼亚、伊朗、印度、日本、南部非洲、美国犹太人及美国南部小提琴传统的音乐历史皆具有深入研究,描述了全球音乐史研究的新理论方法和方法论的开端。

民族音乐学跨学科研究的再审视

民族音乐学跨学科研究是运用人文社会科学理论深度描述与解读音乐潜藏的深层文化逻辑,可以立体多维地审视与观照音乐形态结构与其文化象征意义的历时性与共时性生成过程。音乐事象与文化功能的多样性特征要求民族音乐学研究者具备丰富的跨学科知识积累与储备。民族音乐学研究更需要复合型的互动交叉理论来积极拓展学科研究的新视野与新路径。当然,过度运用跨学科理论,会导致研究者“悬置”音乐形态的分析,造成学科身份的自我迷失。因此,聚焦音乐形态结构生成与其文化语境的勾连关系,以及立足学科本位,淡化学科边界,形成以问题意识为导向的学术研究范式,才是真正的民族音乐学跨学科研究。

站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。

中国民族音乐学学术热点回顾与反思(2012—2022)

21世纪以来中国民族音乐学学术热点在历史的进程中,既承袭了民族音乐学学科本位的传统价值,又构建了具有中国学术语境的研究特点与方法。近十年来学术领域主要关注于“音乐表演民族志”“应用民族音乐学”“音乐与文化认同”“城市民族音乐学”“跨界族群音乐文化研究”“线性音乐文化空间”以及学科“关键词”研究,并关注“目光投向人”的微观学术史。对上述学术热点的学术史发展脉络和特点进行讨论与反思,有助于深入思考中国民族音乐学的理论发展和未来研究导向。

江西红色音乐海外传播路径探析——基于应用民族音乐学视角

本文以应用民族音乐学的新视野探讨江西红色音乐的海外传播,论述了江西红色音乐海外传播的可行性与具体方案,通过文献搜集与文化阐释的角度论证了江西红色音乐海外传播的当代价值,开拓出一条将民族音乐学理论转化为实践的康庄大道,解决了文化传播的相关社会问题,对于当下“讲好中国故事,向世界传递中国声音”的时代要求做出探索式解决。

民族音乐学视域下南阳宛梆的传承保护与创新发展

作为河南众多小剧种之一的南阳宛梆,积淀了丰富的地方戏曲文化底蕴,长期以来发挥着重要的文化传承功能。然而,随着众多新平台、新媒体以及新的艺术传播方式的出现,南阳宛梆在现实传承发展中遇到了诸多的困难和挑战。立足民族音乐学研究视域,深入剖析南阳宛梆的历史源流、艺术特征、传承保护的困境与对策,为以南阳宛梆为代表的小剧种的活化传承与创新发展探索新路径。

传统与当代互视下民族音乐学田野考察微论

田野考察是民族音乐学学科基本研究方法,随着民族音乐学学科的诞生与发展,民族音乐田野考察方式方法也在不断发展和完善。田野考察的客观性与准确性直接决定着考察的成功与否,想要跨越诸多门槛,真正“走进”田野确实不易。在对田野考察历时性脉络梳理的同时,论述田野考察核心方式方法,从不同视角阐释传统田野考察与伴随科技互联网形成的虚拟田野考察的利与弊,对于如何真正“走进”而非“走近”田野提出思考,以传统和当代的双视角、双维度探讨当下的田野考察。

音乐人类学学科成果与当代阐释

音乐人类学是运用人类学理论和方法来研究人类音乐活动与行为的一门学科。从目前的研究来看,音乐人类学自成立之初,经过不断发展,取得了一系列令人瞩目的成果。通过对音乐人类学的学科沿革和研究成果进行简要梳理,从而进一步探讨音乐学与人类学相互交融后所创建的新型音乐人类学理论模式,有利于构建音乐人类学研究话语体系,加速音乐人类学研究的进程。

民族音乐学视域下陇东民歌内涵性及传承性探究

民间音乐作为民族传统文化的重要组成部分,不仅反映了广大人民群众的生产生活,更凝聚着一个民族的文化精髓。本文从民族音乐学的视角出发,以陇东民歌为例,深入挖掘民间音乐的内涵性与传承性。通过对陇东民歌的历史渊源、音乐特点、生存现状及面临困境等方面进行分析,揭示民间音乐所蕴含的深刻文化内涵,阐述民间音乐对于民族文化、民族精神的体现与传承的重要意义。在此基础上,针对当前民间音乐传承所面临的困境与挑战,提出了传承与保护策略,旨在为相关行业人员提供借鉴参考。

民族音乐学视野下的中国传统音乐文化传承与创新——以基诺族音乐为例

本文以民族音乐学的视野,探讨了中国传统音乐文化的传承与创新,以基诺族音乐为例,分析了基诺族音乐的特点、传承体系、面临的挑战与问题,以及在数字化时代和商业化过程中的创新与适应。本文认为,基诺族音乐是中国传统音乐文化的一个重要组成部分,具有独特的地域特色和多元性,是基诺族人的生活、信仰、习俗和情感的表达。基诺族音乐在传承和保护的同时,也在不断地创新和适应,利用现代技术和市场的机会,拓展其传播和保存的渠道和范围,增加其社会影响力和认同感,同时也注意保持其原始和真实的特质,维护其社区和仪式的功能和意义。本文希望通过对基诺族音乐的研究,为中国传统音乐文化的传承与创新提供一些启示和借鉴。

基于“三环四学”的视角下中职民族音乐与舞蹈专业课程目标设计研究

当前职业教育改革的深入推进,使得中职民族音乐与舞蹈专业的课程目标设计愈发受到关注。基于“三环四学”的视角,通过知识环、技能环和素质环这三重环节以及自学、互学、研学和实学四个学习路径的相互作用,课程目标得以系统化地提升。民族音乐与舞蹈课程在培养学生的专业技能同时,还应注重多样化素质的养成,以满足现代社会对文化传承与创新人才的需求。基于此,在本文的研究中,将从“三环四学”这个视角出发,对中职民族音乐与舞蹈专业课程目标设计展开深入研究。

音乐民族志:音乐学研究的人类学路径——兼论我国民族音乐学研究从方志集成到音乐民族志的历史进路

人类学民族志经历了从业余民族志到科学民族志再到实验民族志的演进,研究方法从"摇椅式"收集到"参与观察"再到主客位叙事的转变;西方音乐学也从业余的"异国情调"的音乐记录到实验室音体系比较(比较音乐学)再到关注文化研究的音乐学(民族音乐学/音乐人类学),而我国的民族音乐研究从改革开放以来的20多年里,从方志性的音乐集成编纂逐步走向音乐人类学学理,走向人类学民族志的文化"深描",进行着音乐民族志方法的实践和探索。

民族音乐学研究中的文化人类学视野

文化人类学(CulturalAnthropology)作为民族音乐学(Ethnomusicology,或称音乐人类学)的基础理论学科,对民族音乐学的发展及研究视野都有着极大的影响,尤其是田野工作(FielWork)作为二者共同的基石,引导了对诸民族充满动态变化的现存传统文化的学术追求。

事实选择:民族音乐学分化后的学科建设实践——洛秦编《音乐人类学的理论与方法导论》评介及其它

1986年中国"民族音乐学会议"分化为"中国传统音乐学"和"中国少数民族音乐学"两个学会,而不能归属或不全归属于这两个阵营学术路径的个人及群伙坚守和追求Ethnomusicology(音乐人类学/民族音乐学)的学术旨趣与学科理念,以上海音乐学院为龙头逐渐形成了旗帜鲜明的"音乐人类学"研究群体,取得了不菲的业绩,成为当前音乐文化研究的第三支重要力量。洛秦编《音乐人类学的理论与方法导论》的出版,是音乐人类学中国实践及其经验的标志性成果,表明音乐人类学在中国音乐研究实践取得了不可忽略的地位。

对梅里亚姆研究理论“三步骤”的思考与解读——民族音乐学人类学取向与“两张皮”困境

梅利亚姆提出的民族音乐学研究的"三步骤"对民族音乐学研究起了巨大的推动作用,但该模式中的3个阶段与其研究理念并不一致,对此笔者在进行考察和分析后提出了自己的见解;此外,也从梅利亚姆的"在文化中研究音乐"以及"音乐作为文化研究"这一起点出发,对"音乐记谱与分析"问题进行了考察。

音乐人类学视野下的中国民族音乐研究

中国民族音乐是中华传统文化的重要载体,它真实地记录和反映了我国各民族、各地区的文化内涵和人民生活状态,是中华民族气节与精神的象征;随着21世纪的到来,全球经济一体化趋势席卷世界各个领域,这给中国民族音乐的继承和发展带来很大的冲击;以音乐人类学比较方法、田野工作实例和"多元音乐文化"的价值立场为出发点,以使中国民族音乐能够在继承传统的基础上发扬光大为主旨,从发展的角度对音乐人类学视野下的中国民族音乐进行研究。

历史、霸权和抵抗:西方民族音乐学“去殖民化”方法论的学理与论域

第二次世界大战结束后,“去殖民化”作为一个新的世界潮流,从政治、文化和学术等多个领域全面冲击了西方殖民时代的传统秩序。民族音乐学作为一个起源于西方却以非西方古典音乐为研究对象的学术领域,在形成之初就受到殖民文化的影响。近年来,随着西方社会抗争运动的此起彼伏,民族音乐学研究的“去殖民化”方法论逐步演变成一个受到广泛关注的热点议题。该议题涉及对民族音乐学的研究手段、理论观点、观察视角,以及对学科本身可能存在的学术权力和利益公正等问题的反思和批判。文章介绍了民族音乐学“去殖民化”方法论的渊源、历史以及文化和社会背景,梳理了近年来西方民族音乐学领域涉及此议题的相关事件和观点,探讨了该问题对音乐学术界和中国传统音乐研究可能带来的影响、反思和冲击。

民族音乐学与艺术人类学访谈两则

2016年1月18日和2018年9月27日，笔者分别接受中国社会科学报和艺术人类学学术研讨会组委会的学术采访，对于中国民族音乐学／音乐人类学与艺术人类学的学科性质和目前的发展态势提出了自己的看法。本文汇编了两次访谈的完整内容，将其融人一个有关民族音乐学与艺术人类学两个亲缘学科之间关系的话题中予以讨论。

文化生态视野下的云南少数民族音乐——上海高校音乐人类学E-研究院《音乐人文地理》考察小组 专栏主持人语

《音乐人文地理》系列丛书是上海高校音乐人类学E-研究院的品牌之一，以“田野考察”为主题，并以影像“说话”进行音乐人文叙事。它不仅是中国视觉音乐人类学的创意品牌，也是国际上第一套音乐类的“国家人文地理”类型的系列作品。