融入民族音乐文化 促进音乐教育发展——评《中国民族音乐形态学》

少数民族传统音乐是我国历史文化传承中的重要组成部分,是人类历史留下的文化瑰宝,对新时代精神文明建设起着重要作用。高校担负着传统文化的传承大任,将少数民族音乐文化融入高校音乐课堂势在必行。刘正维的《中国民族音乐形态学》一书于2007年由西南师范大学出版社出版,该书强调少数民族音乐文化的融入对于高校音乐教育发展的必要性与深刻内涵,并提出融合的路径与方法。一、少数民族音乐文化融入高校音乐教育的必要性《中国民族音乐形态学》一书指出,国家之间交流的载体就是不同民族文化的传播,传统民族音乐文化是我国本土文化的重要代表,弘扬与传承传统民族音乐文化是高校义不容辞的责任。

关于中国音乐形态学的思考

属于中国的民族音乐形态学理论至今仍在探索中。我国地大物博,多民族共聚一堂,各区域的地态、心态、史态、语态各不相同,形成了民族音乐千差万别的音乐之源,导致了我国多姿多彩的音乐形态。我国民族音乐种类多,但其分布零散、不易收集整理的特点,使中国音乐形态学面临缺乏较深入的理论研究的严峻问题。中国音乐形态学研究应深化各分支学科、各体裁、乐种、乐目及根植传统的新作品研究,加强少数民族音乐形态的研究,从整体形态学的层面进行比较与整合。

描写音乐形态学之定位及其核心概念(上)

描写音乐(形态)学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念(描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的)、六大位元系统(音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的)和六种系统化处理技术(物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的);总的要领是:采用现象学的"悬置"技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

昆曲曲牌[梁州第七]形态分析

[梁州第七]出现在元曲中,它的曲牌名是来自唐代大曲的[凉州]。后被昆曲承袭下来,是北曲常用的一个较长大的曲牌。它词的定格是十八句、九十九个字,但由于"北曲多衬",故多数例子加了多少不等的衬字和衬句,因此,实际长度要比定格长许多。本文对词的句数、各句字数、句法、押韵及其变化等,做了较仔细地剖析。同时,依据词义和句子的结构,对全词进行了分段。本曲牌十个例子中,并没有一个统一完整的"曲调型",只有五种主要的"基本腔型"出现在各例的主要部位和少数不同的部位上,以标志该曲牌的曲调特征。同时它还始终贯串着两个"特性音调",以显示其北曲的音乐风格。长达三眼板的定格为三十八板的(最长达到四十五板)曲调,乍一听,好象不分层次的一大片,但笔者还是从它不"显形"的结构中,找出了它的"隐形结构"(李吉提语)。本文用了民族音乐形态学和程式性与非程式性的研究方法。