地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值分析

音乐教育最重要的目标是审美价值的培养,在高职音乐教育中利用极富特点的地域性民族音乐进行审美培养,既拓展了学生的视野,让音乐教育更多元化,更延伸了音乐审美的视域,让学生的审美能力和审美情趣提升。本文从高职音乐教育中审美能力培养的紧迫性入手,进而探讨了地域性民族音乐之于高职音乐教育的审美意蕴、审美价值和实施途径的意义,最后对地域性民族音乐与时代融合的趋势进行了展望。

京剧和地方性民族音乐入高师院校

本文是在京剧进课堂、高师音乐课程改革背景下,从保护和传承中国音乐的传统文化出发,从高师开设京剧和地方性民族音乐课程的必要性、优越性和具体措施三个方面,对创办具有地方性民族教育特色的高师院校阐述一下自己的初学浅识。

地域性民族音乐在高职音乐教育中的审美价值分析

本文首先就地域性民族音乐的审美价值进行了深入分析,其后提出了一系列地域性民族音乐融入高职音乐教育的基本思路及主要途径,希望以此加强学生对地域性民族音乐的理解和认知,实现音乐教学的可持续发展。

浅析钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》

钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是我国音乐家在展现民族音乐性方面的成功探索,是将中国特有的红色美学元素通过西方钢琴传达给大众的成功典范之一。1971年由著名钢琴家王建中先生改编而成,作品完整地保留了原本乐曲的民族特征,以复三部曲式这样不稳定的表现形式呈现在世界面前。本文将以作品的背景、陕北民歌的民族韵味,以及王建中先生的二次创作为切入点,简要分析该作品。

浅析中国钢琴作品的创作特性

中国钢琴艺术创作经过百年的发展，留下了大量具有戏剧性、叙述性、民族音乐性等音乐创作特性的钢琴作品。钢琴变奏曲《兰花花的故事》是叶露生先生根据民歌《兰花花》改编而成的，这首作品通过素材的选用、音乐结构、弹奏技巧运用等把中国钢琴作品创作特性表现得淋漓尽致。