民族音乐现代化进程中室内乐演奏者的素质培养——以大学生哈萨克民乐团为例

本文以伊犁师范学院大学生哈萨克民乐团为例,研究在民族音乐现代化进程中,室内乐演奏者应具备的专业技术素质、音乐理论素质、民族音乐文化素质、团队协同合作素质以及临场应辨的心理素质等,并从强化演奏技能、注重音乐基本能力的培养、田野采风、构建室内乐系统课程、积极创设表演及比赛平台等五个方面探讨培养和提高演奏者综合素质的途径。

社会责任理论中少数民族音乐现代化的平衡

少数民族音乐是我国重要的艺术宝藏,也是各民族的独特标志。面对市场和外国文化的影响,少数民族音乐现代化亟需解决一系列的平衡问题,以改善少数民族音乐被边缘化的困境。社会责任理论是重要的新闻传播理论之一,在媒体自由和责任的观念上有着较大的影响力,将这一理论运用到少数民族音乐现代化平衡问题的解决上是一大理论创新,也是实际问题所需。

中俄特色民族音乐艺术对比研究

受中俄文化差异与不同音乐发展史等因素的影响,中俄特色民族音乐艺术在表现力等方面也存在诸多不同。通过对中俄特色民族音乐艺术的异同点分析,立足本土文化传统,积极借鉴俄罗斯音乐优秀元素,能够推动我国民族音乐现代化发展,更对我国民族音乐教育改革、民族音乐文化弘扬有着现实意义。一、中俄民族音乐艺术特色分析(一)中国音乐文化特色我国民族音乐文化的发展,经历了秦汉时期的乐府音乐。

中国古代音乐文化对何占豪音乐创作的影响

中国古代音乐文化对何占豪音乐创作的影响不仅表现在故事题材上,还作用于形式结构中,更渗透入情感与意境里。以历史分析的方法解析何占豪作品中隐含的艺术手法,不仅有助于更好地认识何占豪的音乐创作,也将对多元化发展的中国新音乐创作有所启迪。

论古筝协奏曲《西楚霸王》中的东西方音乐文化元素的融合

古筝协奏曲《西楚霸王》作为民族音乐现代化发展的典范,运用古筝与钢琴这两种东西方乐器交融演奏,古筝的委婉凄凉、钢琴的大气磅礴,对项羽这一悲剧性人物进行深刻且细腻的描绘,独特地诠释出楚汉相争刘邦和项羽决战垓下的场景。本文以古筝协奏曲《西楚霸王》为例,通过对何占豪老师的"外来形式民族化,民族音乐现代化"的创作特点,以及对古筝和钢琴在音色、和声、调式、调性如何相互融合的研究,体现东西方音乐文化元素的融合。这种东西方乐器交融的演奏形式成为推动民族音乐走出国门、走向世界的重要动力,为中华民族音乐文化的发展奠定基础。

古筝协奏曲——以《临安遗恨》为例

作曲家何占豪将此曲在1992年改编为古筝协奏曲,用自身独特的音乐结构将西洋音乐与传统乐器完美地融合在一起。把"民族音乐现代化"发挥到了极致,也为协奏曲的发展提供了更坚实的基础。我们要运用古筝独有的音色,将古筝音色充分发挥,以使这首拥有丰富的历史底蕴的协奏曲的旋律深入人心。

古筝曲《茉莉芬芳》作品分析及艺术感受

古筝曲《茉莉芬芳》是我国著名作曲家何占豪先生的代表性作品,旋律温柔婉转、情感细腻,是由民间歌曲《茉莉花》改编而成的,是我国古筝作品集中一首里程碑式的乐曲。作为当代学习古筝的大学生,希望通过对《茉莉芬芳》这类经典作品的研究及琢磨,使古筝曲逐渐被人们所了解和喜爱,也让喜欢和热爱音乐的人了解到古筝的曲的魅力和价值。本论文从乐曲的音乐材料、演奏技巧及情感运用和演奏技巧在古筝曲中的具体关系进行分析。

论筝协奏曲《临安遗恨》在筝曲创作史上的意义

筝协奏曲《临安遗恨》面世后,在古筝界引起了很大的反响,并引领了一股民乐作曲改革的新浪潮。其选材的巧妙、人物形象塑造的儒家化、协奏曲形式中筝与钢琴配合的东方描写形式、作品中展现出的民乐作曲交响化萌芽以及戏剧化倾向,都让作品在筝曲创作史上留下了浓墨重彩的一笔,并揭示出民乐现代化与世界化的关键在于运用西方作曲技术在内的一切表现方式来传递中国精神。唯此,才能实现民族音乐民族化与世界化的统一。