关于西方二十世纪民族主义音乐若干问题探讨

20世纪的民族主义音乐是西方现代音乐的一个组成部分,由于受到当时整个大环境的影响,民族主义音乐在这一时期有了进一步的发展,作曲家更多的是对民族音乐本身以及民族音乐特征的关注和研究,在吸收和继承了民族音乐的基础上,同现代音乐创作技法相结合,形成了20世纪音乐新的趋向。

关于民族音乐学“动态”研究视角的理论札记

20世纪以降,西方学界在充分借鉴民俗学、人类学等学科研究成果的基础上,出现了许多针对口传民间文化研究新的理论框架,其中以"表演理论/学派"及"口头诗学/程式"理论为代表。通过对上述理论的梳理研读,结合口传文化中民间歌唱这一特殊事项,提出"动态"研究——即以"语言"为切入的研究视角,以期获得对口传文化更为真切与全面的解析。

论巴托克的音乐创作

匈牙利音乐文化伟大的代表者之一巴托克 ,一生的贡献是多方面的 ,包括创作、民歌搜集等。本文通过巴托克的五个音乐创作时期 ,简述了他的创作风格形成的经过。

试论中国的新歌剧音乐

中国新歌剧始终注重使用自己的民族音乐语言,从中国民歌、说唱、传统戏曲等汲取营养和宝贵经验,从而形成了中国自己的特色。

留住“民族记忆”的背影——郝维亚《第一笛子协奏曲》的创作风格与时代意义

文章欲对作曲家郝维亚创作的《第一笛子协奏曲》进行剖析,从结构思维、民族化音乐语言的运用以及乐曲的启示意义三方面论述,着重发掘当代竹笛作品的创作特点,并对作品所代表的当代民族器乐创作发展方向做出判断。

论中国钢琴作品民族化创作的特征与规律

中国钢琴音乐经过整整百年的发展至今,历尽艰难曲折,经过无数作曲家的探索和创造,融合与发展,为实现钢琴音乐的中国化付出了巨大努力,取得了可喜的成果。本文以中国钢琴作品中民族语言的特征与规律为研究重点,以期使中国钢琴音乐的创造与传承,有更新的发展。

歌曲的审美标准及音乐心理要求

歌曲(本文所指歌曲,只指群众歌曲,通俗抒情歌曲,不包括艺术歌曲)虽属音乐艺术领域,但由于它具有综合体艺术的特征——在欣赏的过程中,不仅仅凭听觉感受“纯音乐”的美,还可以接受与借助文学(歌词)的启示——因此,历来比纯音乐体裁具有更多的音乐欣赏主体。歌曲是以人声为主要表现形式的,由于其表现形式的“廉价性”,主客体的“统一性”,表演条件的“随意性”,而使其成为音乐领域的“常规武器”与“轻武器”,历来较其它音乐体裁占有更太的表现“阵地”,拥有绝大多数的美体接受者,具有不可低估的社会教育功能与艺术审美功能。本文在试论歌曲的审美标准及音乐心理要求的论证中,主要观点是:人们对歌曲的审美标准及音乐心理要求是平衡与对比的调整;要求平衡是音乐心理的基础,对比的追求则是破坏平衡的暂时状态。通过对歌由审美受体的接受与拒受的研究,寻找歌曲(被欣赏客体)创作的审美规律(非指歌曲音乐的本身规律)。

音乐的民族风格杂谈及续谈

音乐的民族风格杂谈及续谈李凌音乐的民族风格杂谈音乐的民族形式，包括风格、体裁、演奏方法……等很多方面。音乐民族形式的中心问题是风格问题。音乐的民族风格，主要还是乐曲的创作问题。乐器对于增强民族风格的音色，是有意义的。但是，这不是最有决定性的要素。把近...

《黄河大合唱》艺术创新新探

《黄河大合唱》以中国民族音乐为基点,从音乐共享这一基本立场出发,采取诗朗诵与音乐并重的艺术形式、多种歌唱形式的综合运用、借鉴西洋作曲法所创造出来的新的民族音乐语言的运用,使《黄河大合唱》的音乐艺术从形式到内容均有极大的突破和创新,"是中国大型声乐作品所达到的第一高度"。

论歌曲创作的艺术表现力

在歌曲创作实践中,在人声有限的音域范围内,如何使用各种音乐表现手段使歌曲具有优美的旋律和独特的旋法特点,成为歌曲创作者体现所创作歌曲独特的韵味以及自身不同于别人的创作风格与特点的方法,使用民族音乐语言,以纵向的和声感为导向,汲取欧洲大小调和声调式体系的作曲技巧,并以歌曲横向旋律创作动机的特性及旋法的逻辑性为主线结构音乐成为使歌曲具有艺术表现力的重要手段。

中国歌剧事业如何走出低谷的几点思考

中国歌剧事业如何走出低谷的几点思考徐平歌剧是集文学、音乐、舞蹈、戏剧于一身的既古老又年轻的一种艺术。说其古老，是因为早在古希腊的戏剧中就有类似于歌剧性质的众人伴唱，尽管那只是歌剧艺术的雏形；真正称得上较完美的音乐戏剧的歌剧，是１６世纪末１７世纪初随着...

维吾尔民歌的旋法

新疆维吾尔民歌的调式有六十多种,众多的调式无论是四声、五声、六声、七声,或是多于七声,都寓于民歌旋法之中。旋法是民歌风格的主要表现形式,它集中体现民族音乐语言的个性。维吾尔民歌比较有特点的旋法粗略归纳有如下六种式样: (1)同音反复式同音反复式在民歌中是用得最普遍的一种,无论在民歌的开始的句、中间句,还是结束句都是常见的,尤其是开始句的句头和结束句的终止更有特色。

口述,史?——基于Ethnomusicology的“口述史”反思

"口述史"研究方法在20世纪中叶兴起以来得到了越来越多的关注,在民族音乐学研究中"口述史"亦广泛应用。对"口述史"的理解,必须采取不同于以往的历史研究心态——口述史研究的意义并非将田野对话直接转写为田野报告的文本,而是史料的、言语的、情境的,亦是选择的、经验的、交流的一种历史文本。因而,"口述史"研究的是一种"社会记忆",更是一种最趋于"真实"的历史情境。

浅谈中国钢琴作品的演奏和教学的几点体会

本文重申必须重视中国钢琴作品的学习问题,并对如何学习、演奏中国钢琴作品,在声音、风格的掌握和踏板的运用等方面谈了自己的体会。

试论施光南抒情歌曲DE艺术特色

施光南是我国音乐史上一位杰出的旋律天才,是我十分崇敬的一位作曲家。他在短暂的一生中,为人民创作了数以千计的音乐作品,尤其是他创作的散百首抒情歌曲,已成为中国文化史上的艺术瑰宝,深深地刻入了人民的心中,永远回响在祖国大地。在纪念施光南逝世10周年的时刻,我们分析、探讨、研究施光南抒情歌曲的艺术特色,对于繁荣音乐创作具有十分重大的意义,笔者愿就此发表拙见,求教前辈同行。一、浓郁的民族风韵施光南十分钟爱民族音乐,他把音乐创作之“根”深深地扎在了民族音乐的深层,他将民族音乐语言的思维溶入到自己的旋律之中。

生命化为音符 精神永垂不朽——缅怀作曲家朱践耳先生

作为一名异常勤奋的作曲家,朱践耳在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。主要的作品有交响曲十部及其它体裁的作品数十部,他的音乐作品具有深刻的思想内涵和很强的艺术感染力以及典型民族音乐语言特征。本文是笔者在阅读朱践耳老先生的作品之后,有感而发,并对朱践耳仙逝表示悼念,生命化为音符,精神永垂不朽。

远古先民生活的交响音画——观《轩辕与嫘祖》听乐有感

近日,有幸观赏了河北省歌舞剧院创作演出的七场大型民族舞剧《轩辕与嫘祖》(下称《轩》),深深为之激动,不仅为它的舞也为它的乐。

略谈中国风在钢琴作品中的应用

本文从传统的创作题材、民族音乐语言以及民族文化与审美三个方面叙说传统艺术资源在中国钢琴曲中的应用,努力传承宝贵的艺术资源,让中华文化在音乐中发扬光大。