传承人职业化:少数民族音乐遗产保护的时代之路

国内外经验、文化发展规律和当前种种表现喻示,传承人职业化是当下少数民族音乐遗产保护的有效路径。少数民族音乐遗产传承人职业化,可以促进更具审美性的民族音乐作品的创造,满足人们对美好生活的需求。随着少数民族地区经济状况和生活环境的改善,传承人职业化已具备了相应的社会条件,可利用政策对行业形成和发展的作用,引导不同地区、不同乐种的遗产传承人,在坚持文化自信和文化自觉、表演和传授相结合、社会效益和经济效益兼顾等原则的前提下,结合实际,采用文旅模式、公司模式、班社模式或其他模式实现职业化。

民族音乐遗产复合型管理人才培养模式

本文对民族音乐遗产管理的重要性和现状进行分析,讨论管理人才培养的要求和存在的问题,给出了民族音乐遗产复合型管理人才培养可供选择的模式。

民族音乐文化遗产与社区活动的融合探索

本文主要探讨中职学校音乐教学中“民族音乐文化遗产传承”与“社区活动”的相互融合与促进的路径研究与实践。首先,从理论层面分析了民族音乐文化遗产的概念、意义和传承的重要性,以及社区活动在促进音乐文化传承和社会文化建设方面的作用。然后,通过实践案例分析了中职学校音乐教学中民族音乐文化遗产传承与社区活动相互融合的具体实践路径,包括课程设置、教学方法、社区合作等方面。最后,提出了在中职学校音乐教学中进一步促进民族音乐文化遗产传承和社区活动相互融合的对策和建议。

民族音乐文化遗产传承的新模式——以内蒙古大学艺术学院民族音乐传承驿站为例

内蒙古自治区作为边疆少数民族聚居地区,分布着丰富的民族音乐文化资源,其中蒙古族长调民歌、潮尔、马头琴、呼麦等优秀的传统艺术以及鄂伦春、鄂温克、达斡尔等"三少"民族的民间艺术,都是当地最为宝贵的民族音乐文化遗产,也是中华民族以至全人类引以为骄傲的共同精神财富。对这些文化遗产的研究、保护与传承是一项长期而艰巨的系统工程。内蒙古大学艺术学院历经56年的实践探索,创立了民族音乐传承驿站这一传承音乐文化遗产的新模式,建立了院校传承与民间传承相结合的民族音乐文化遗产活态传承机制,学院也因此形成了民族特色、地区特色鲜明的办学特色,促进了学院学科建设水平和教学质量的显著提高。

使鹿鄂温克音乐文化遗产抢救、保护与传承研究

使鹿鄂温克民族是我国少数民族的重要组成部分,国家为加强对该民族的音乐文化遗产的保护,已将其列为重要文化遗产保护项目。当前,使鹿鄂温克音乐文化遗产抢救、保护与传承工作在民歌舞蹈和乐器服饰等内容的挖掘、传承人保护及语言教育等方面有巨大的进展和突破。但由于该民族没有文字,其音乐文化与宗教文化相连接,以及对使鹿鄂温克民族音乐文化抢救和传承的力度和科学性不足,使得抢救、保护和传承该民族的音乐文化遗产阻力较大。基于这一情况,政府及相关部门应增加对使鹿鄂温克民族音乐文化遗产抢救和传承工程的经费支持,招募专业的研究团队,制定科学的抢救和传承方案,同时将使鹿鄂温克民族音乐文化遗产的抢救与传承事业纳入我国教育事业,实现音乐文化的有意识传播。

传承和发扬中国民间音乐精粹——双簧管改编和演奏民歌的感受与体会

双簧管是产生于欧洲16世纪的一种吹奏乐器,从20世纪传入中国以后,深得中国人民的喜爱。然而一百年过去了,中国民族风格的双簧管乐曲仍很少见。本文以双簧管演奏者的身份创编了一系列作品,并经多位双簧管演奏家演奏后的感悟为基础,论述了双簧管如何继承和发扬民间音乐精粹的体会。