如何用钢琴诠释钢琴曲《二泉映月》之民族韵味

文章从曲式结构、音色、虚实、踏板方面对钢琴曲《二泉映月》进行研究。通过研究《二泉映月》的演奏手法,探讨如何用钢琴诠释民族风味的作品,以提升钢琴演奏的艺术效果。

民族韵味与时代气质——论杜鸣心的艺术创作观及其钢琴作品风格

杜鸣心是我国著名的作曲家。在数十年的音乐创作实践中,他以扎实深厚的传统作曲技法为基础,合理借鉴现代音乐创作的思维方式,逐步形成了以格调高雅、感人亲切、朴素飘逸的音乐语言为特性,以调性音乐体系与民族民间音乐素材相结合为切入点,以视角独特、清新、具时代感的旋律写作而见长的、融入个性化世界观的音乐创作风格,创作出了许多杰出作品,其中尤以钢琴音乐创作更为突出,并因之享有特殊的地位,在我国乃至世界音乐界具有重要影响。本文通过对他的创作经历的回溯,阐释其艺术观念的形成与特定时代的关联,并论述其钢琴作品创作独特的艺术风格。

试论传统钢琴曲《民间玩具》的演奏技法及民族韵味

我国传统钢琴曲《民间玩具》是我国早期钢琴音乐发展时期的重要代表作之一,具有浓厚的民族特色和民族韵味;《民间玩具》在创作和演奏上用拟声手法描摹题词场景,定位了民族风格;在序曲章节具有灵活的调性技法;在赋格章节利用三声部赋格进一步升华、加深了民族风格;《民间玩具》中表达的音乐意象民族文化明显,钢琴技法也进行了西方钢琴技术与民族融合的本土化探索,且民族情感贯穿整个钢琴演奏,是我国传统民族文化与欧洲钢琴音乐结合的优秀范例。

论钢琴艺术与中国民族韵味的相互融合

钢琴艺术与中国民族韵味相互融合,对中西方音乐发展都起到了巨大的推动作用。因此,本文从具体策略着手,提出了二者融合的方式方法,对钢琴艺术的推广与中国民族韵味的传承发扬都具有重要意义。

钢琴艺术与中国民族韵味的融合

中华民族传统音乐是古老的艺术，也是最具有感染力的艺术．但是传统音乐正在衰落。传统音乐的复兴就需要借助西方的先进的音乐理念和音乐技术。让西方先进的理念注入到中国文化的内核里，所以在钢琴表演中实现与民族韵味的融合具有重要的意义。在本文中，笔者提出了一些在钢琴表演中实现与民族韵味融合的策略。

二胡演奏艺术中的民族韵味研究

作为我国的音乐演奏国粹艺术,二胡演奏的魅力可谓众所周知,而通过二胡演奏所表达出的民族韵味气息,常常使人流连忘返,可见二胡演奏中的民族韵味十分耐人寻味。基于上述背景,本文将研究的重心放在"二胡演奏艺术中的民族韵味"上,在具体的论述中,首先,对二胡演奏艺术中的民族韵味之源进行了剖析;其次,详细探究了二胡演奏中表现民族韵味的技法与技艺;再次,对闵慧芬、王建民等知名二胡艺术家演奏中的民族韵味表现手法进行了分析。论文的研究成果,希望能够为二胡演奏中更好地渗透民族韵味提供一些借鉴。

二胡艺术中的民族韵味与时代风情

二胡音乐艺术的发展与我国民族音乐艺术的发展存在紧密的联系,并且二胡作为我国民族乐器中的典型代表,在长时间的发展过程中得到了中外许多著名作曲家和音乐家的认同和肯定,在一定程度上促进了我国民族音乐艺术的长远发展。本文从二胡艺术的民族韵味和时代风情入手,对新时期发展二胡艺术过程中如何兼顾民族韵味和时代风情进行了分析,希望能够为二胡艺术的现代化发展提供良好的支持和借鉴。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中民族器乐曲韵味的体现

中国民族器乐的钢琴改编在我国钢琴音乐作品中占有非常重要的地位。黎英海先生的《夕阳箫鼓》是钢琴改编曲中的经典作品之一,它以中国传统音乐为基础,将西方作曲技法与民间器乐技法相结合,促进了钢琴艺术的“中国化”。本文以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为研究对象,就民族韵味的创作技法,以及对民族乐器音色和演奏形式模仿展开探讨,从力度、音色、触键和踏板四个方面进行演奏分析,总结如何在西洋键盘乐器上演奏出具有民族韵味的中国作品,如何只用钢琴就能模仿出各种中国民族乐器的空灵与气韵,从而让演奏者更好地理解这部充满中国文化底蕴的经典作品,提升自身音乐修养,用钢琴来模仿各种民族乐器,体现民族音乐魅力。

钢琴创作中民族音乐的融合

钢琴创作融合民族音乐是一种艺术创新的体现,既是对传统钢琴艺术的丰富,也是对民族文化精髓的传承。现以推动钢琴创作融合民族音乐为目的展开探讨,首先对钢琴创作融合民族音乐的基本情况进行了论述,其次就如何在钢琴创作中融合民族音乐提出了具体策略,一是钢琴创作中融入民族语言,满足不同听众的音乐品位;二是创作中借鉴民族音乐曲调,增强音乐作品艺术表现力;三是创作中模仿民族乐器音色,展现作品浓郁的民族韵味;四是音乐创作中应用民族和声,突出和声语言的民族风格。

王建中钢琴改编作品的民族韵味

王建中钢琴改编曲通过精巧的演奏技法表现出浓郁的民族风韵、风味,是一种艺术演奏的突破,有永恒的艺术生命力。

“壮韵”皮雕系列钱包设计

设计说明:“壮韵”皮雕系列钱包设计,是一款将汲取壮族织锦的纹样为设计元素,通过皮雕的雕刻手法进行展示,旨在将壮族的民族韵味以非遗皮雕工艺的方式呈现出来,钱包表面采用精美的皮雕图案,以壮族的传统纹样和图案为元素,通过巧妙的构图和细腻的皮雕雕刻工艺,展现出壮族的民族特色和韵味。

“原生态唱法”与“民族唱法”关系之探究

音乐是人们所喜爱的活动之一,近年来中民族声乐取得了长足发展,且形式多样,种类繁多,原生态唱法便是其中一员。自中央电视台青年歌手大奖赛把原生态唱法独立搬上舞台,草根文化登上大雅之堂,它与民族唱法的区别与联系如何界定,引发了社会各界人士的关注和讨论。本文就此作一些研究与探索。

民族器乐钢琴伴奏艺术研究

本文主要从钢琴伴奏的演奏技术,钢琴伴奏与器乐演奏者的默契配合,钢琴伴奏对民族音乐风格的把握等方面,阐述了钢琴伴奏在民族器乐表演艺术当中的重要作用。

论民族风在《山丹丹开花红艳艳》中的应用

中国钢琴音乐的过一个多世纪的发展．已经自成一派。以中国音乐元素作为创作基础，大量采用传统中国古典音乐素材，使得中国钢琴音乐的创作在表达我国特有的民族文化风格与情感上独树一帜，只有深入研究乐曲中特有的民族色彩和元素才能更完美的体现其魅力与价值。

谈钢琴为民族乐器伴奏的艺术

自陆华柏、刘文金等专业作曲家努力以来，将钢琴这一西洋乐器引入中国民族乐器表现领域，为民乐的发展注入了新的血液，并结合得融洽自然，交相辉映东西文化之异彩。其中，刘文金于５０ 年代末至６０ 年代初创作的两首二胡曲《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》可视为典型的代表。其不仅在创作技法上反映出一定的创新精神，而且对于表演者特别是钢琴伴奏提出了新的要求，使二胡与钢琴的结合并非表面上的搭配，而进一步做到形神兼备，从而达到艺术表现的较高境界。

中国民族声乐艺术传播的困境与策略研究——评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

中国民族声乐艺术以它特有的民族韵味、时代精神、文化底蕴、审美品格、表现形式独领风骚,在中国传统文化中占有重要位置。艺术形式、内涵的形成与发展并不是由某一种文化因子构成,故在追溯民族声乐艺术产生、发展、创新历程时,不难发现它独特的风格、鲜明的个性正体现在其多元因子的构成中。其以中国民歌、说唱、戏曲为基础,以其他国家美声唱法为参照、为互补,构成了民族风貌明显、风格多元、生机盎然的新民族歌唱艺术。

探寻民族乐器音色——以钢琴作品《南海小哨兵》为例

储望华是我国著名的钢琴家、作曲家,具有根深蒂固的民族情结,善于从我国民间音乐中吸取营养,创作了大量富有民族韵味的钢琴作品和许多具有中国文化特质的钢琴艺术,代表作有《翻身的日子》《解放区的天》《新疆随想曲》《南海小哨兵》《前奏曲》等。储望华是一位善于从生活中收集素材的作曲家,他的钢琴作品突出对现实生活的描绘和情感的表达。《南海小哨兵》是储望华到广东海丰采风后根据自己深刻的生活体验而作的,1975年一经问世,便受到广大音乐学子的喜爱。

山水有涧\红陶

设计说明:本系列陶艺作品展示了广西南宁红陶特有的柴烧工艺。南宁红陶具有特殊的窑变特点,色彩纯厚。作品提取作品有远山、近石、延绵的长城等文化元素与器型进行巧妙的组合设计,形成了壮美的山河画卷,具有独特鲜明的民族韵味。

钢琴改编曲《陕北民歌四首》的艺术特色

钢琴演奏的民族性、艺术性要求演奏者充分重视钢琴作品风格的准确把握和丰富完美的艺术表现力。王建中的钢琴改编曲《陕北民歌四首》脍炙人口,流传深远,本文从创作来源背景、广泛而具有民族特点的民族民间音乐素材、钢琴演奏的民族韵味三个角度,分析中国钢琴作品演奏与创作中独具民族韵味的艺术特色。

20世纪20-30年代中国艺术歌曲的演唱方法

20世纪20-30年代,我国的一大批音乐家在国内外努力学习,坚持探索,为我们现在的音乐学习者们奠定了坚实的基础,他们给我们留下很多脍炙人口又令人回味无穷的优秀作品。这些优秀的艺术歌曲反映了我国当时的社会面貌和音乐发展的方向与脉络,具有永恒的艺术生命力。