以杨立青《九首山西民歌主题钢琴曲》为例探索早期中国钢琴音乐创作

杨立青先生以山西省各地传唱的经典民歌为原型,改编出这部具有非常浓厚的山西韵味的《九首山西民歌主题钢琴曲》,在创作的同时运用了西洋大小调作曲理论,将西方技法与民歌音乐进行融合,用钢琴演奏创作出的作品旋律更加生动活泼。山西民歌的创作内容非常丰富,有的唱出了劳动人民面对艰苦生活依旧积极向上的态度或者对于苦难命运的愤怒和反抗;有的通过民歌唱出了男女之间的感情或者生活问题;有的歌颂了英雄人物或传奇故事;有的唱出了生活中的柴米油盐或家庭琐事。杨立青先生通过将民歌改编成钢琴曲目,可以更好地探索中国传统音乐与西方作曲理论结合的道路与方向。

中国民歌主题钢琴曲的艺术特点——以《云岭素描》为例

《云岭素描》是我国近年来较为有代表性且较为成功的民歌主题钢琴改编曲,其出色的改编技法以及出色的作曲技法,堪称近年来民族音乐钢琴改编作品的典范。这首钢琴曲由朱培宾先生于2007年完成,自发布之时起,便引起了非常广泛的关注和认可,被认为是可以引领民族音乐走向世界的优秀作品。《云岭素描》民歌钢琴组曲有相应的创作背景,其艺术特点和演奏风格及技巧对民歌钢琴曲创作具有引领作用。

探析杨立青《九首山西民歌主题钢琴曲》创作特点及演奏技法

随着外来文化的渗透,中国元素在多元文化的发展中越来越少,比如,民族文化和京剧文化。山西是中国古代的龙城之地,既拥有千古流传下来的青铜器文化、底蕴深厚的建筑文化,又继承了具有极大传统意义的戏曲文化,其中广为人知的便是山西独特的民歌文化。山西民歌通过淳朴的语言风格生动地展现了当地人民真实的生活,以《九首山西民歌主题钢琴曲》为例,本文重点从创作特点及演奏技法分析了这首由杨立青先生创作的早期作品,揭示出部分民歌钢琴曲的启示,旨在一定程度上推动更多的音乐学习者弘扬和传承本民族的、凸显地方特色的中国传统音乐文化。

谈桑桐民歌主题钢琴曲创作的意义

桑桐,原名朱镜清,是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他的钢琴曲创作在我国音乐创作中独树一帜。桑桐先生的民歌主题钢琴曲充分发挥了民歌的特色属性、推进和声的民族化并促进了我国钢琴音乐的国际化。

同曲异构 和而不同——以王建中、储望华的两首同名钢琴曲《猜调》为例

以中国民歌为主题的钢琴曲是我国钢琴音乐的重要组成部分,笔者仅以王建中、储望华的两首同名钢琴曲《猜调》为例,从作品的曲体结构、主题及发展生成方式、和声、审美特点等方面,试探民歌为主题的钢琴曲的构建元素与民族风格。

和声民族化技法初探——以《拔根芦柴花》三首改编版本为例

中国民族民间音乐是我国音乐文化宝库中的璀璨明珠,它蕴含着人民的精神情感,寄托着人民的生活情怀。近现代作曲家们以民族民间音调为素材编写了大量的民歌钢琴小曲用于和声民族化技法实践。本篇文章以《拔根芦柴花》三个作曲家的不同改编版本为例,从和弦材料、和声进行风格化这两方面来探析中国民族音乐中的和声民族化技法运用,以此来学习借鉴优秀作曲家对民歌钢琴小曲的编创技法,感受民歌主题音乐创作的魅力。