晚明民歌小曲兴盛之成因探析

民歌小曲被明人称为“我明一绝”,尤其兴盛于嘉靖万历至明末时期,这是受到晚明社会和文化环境影响而产生的结果,与晚明商品经济的发展以及当时的政治状况、社会风气、价值观念、哲学和文艺思潮等经济基础和意识形态因素密切相关,亦有赖于当时市民和商贾阶层的兴起、通俗文艺的流行、文人的大力推动、乐妓的演唱传播,这些诸多因素相互作用、共同促进了晚明民歌小曲的繁荣兴盛。同时,晚明民歌小曲的广泛流传,也对晚明的社会思潮和文艺创作产生了积极的影响。

清代民歌小曲的文献考察

清代民歌小曲文献可以乾隆元年为界分为前后两期。前期传世文献较少,但对于了解明清之际民歌小曲的嬗递有较大价值。后期随着花部的迅速发展,民歌小曲集逐渐增多,至嘉庆、道光间,各类民歌小曲文献已十分丰富。及至清末,出现了大量单首或数首合刻的木刻本、手抄本,这类文献未经辑录整理,保存了民歌小曲的原生面貌。

《苗族民歌钢琴小曲32首》苗族音乐元素运用研究

黎英海先生在二十世纪五十年代末创作的《苗族民歌钢琴小曲32首》是我国少数民族钢琴音乐中十分经典的套曲性作品。本文以其为例,通过对该作品中织体结构的编创方式分析苗族音乐元素在音乐创作中的应用。

简论中国民歌改编钢琴小曲的历史意义

本文以中国民歌改编的钢琴小曲产生和发展的历史轨迹为主线 ,提出并论证中国作曲家通过“以歌为媒”的创作道路———将民歌钢琴小曲作为探索民族和声风格的“试验场” ,进行民族化音乐的探索 ,从而证明民歌钢琴小曲是中国音乐发展的必然产物 ,反之 ,它又在一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展。

他山之石 可以攻玉——从桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》看中国钢琴改编曲

通过对桑桐先生的采访 ,掌握作曲家关于创作钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》意图和表现手法的第一手资料 ,在加上笔者粗略的分析 ,试图初步探讨中国钢琴改编曲的创作问题。

黎英海《中国民歌钢琴小曲50首》的演奏分析

20世纪50年代,《中国民歌钢琴小曲50首》问世,这本书可以说是黎先生将理论与实践完美结合在一起的钢琴作品集。《中国民歌钢琴小曲50首》在实际的钢琴创作中,将民族传统五声调式投入到创作中去,变成了新型的民族音乐创作手法。本书是根据民歌而改编的钢琴小曲,这对中国民族和声体系的探讨起到了一个奠基的作用。本书的50首钢琴小曲短小精干,是黎英海先生从一生搜集创作的一百多首民歌钢琴小曲中精挑细选出来的,涵盖了汉族民歌所在的十七个地区,挑选不同的风格类型、不同的曲调,这50首民歌小曲是汉族民歌、汉族音乐的一个缩影。在民歌基础上改编钢琴小曲的过程中,黎英海先生在不违背原有民歌风格的前提下编配西洋和声,对原有的民歌没有大动手笔,必须保留它自身的民歌特色,不破坏其民族特征,但是,在这样的基础上,黎先生所编配的和声织体也十分的丰富多变,是一次十分成功的民族和声尝试、民歌音乐钢琴化的探索。黎英海先生的这部钢琴小曲集,是中国钢琴乐曲中的精华,在众多的音乐会上都会使用到它。

黎英海的民族音乐道路和《民歌钢琴小曲50首》

黎英海的一生创作了大量音乐艺术作品,黎英海所创作的许多作品已经成为经典佳作。黎英海的汉族调式及其和声理论是一个多元化、立体化的体系,其中包含系统而完善的和声理论,包括理论应用于创作实践的许多钢琴艺术作品《民歌钢琴小曲50首》。

钢琴改编组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》的五声性因素

《内蒙古民歌主题小曲七首》是桑桐先生于1953年根据内蒙古民歌改编的钢琴组曲。在第六届国际青年联欢节的参赛比赛上获得创作铜奖。它大量采用了民歌音调,在调式调性、和声语言等方面表现了其五声性因素。

阿拉波夫和他的《中国民歌主题钢琴小曲六首》

鲍里斯·亚历山大·阿拉波夫是前苏联著名作曲家、音乐教育家,上世纪50年代曾到我国中央音乐学院任教。阿拉波夫善于利用民族民间音乐素材进行创新,强调民族风格的重要性。他在青岛创作的作品《中国民歌主题钢琴小曲六首》是以我国民歌为素材构成的,是其作曲技术与我国民歌素材的完美结合。今年恰逢阿拉波夫诞辰110周年,笔者在此对这部作品的结构形式、表现内涵及和声特色进行分析与探讨,以此纪念这位热爱中国的苏联专家和老朋友。