民窑瓷绘画意研究

瓷绘艺术,简言之,就是瓷器上的图像,或称瓷器装饰纹饰.由于我国历代民间瓷器的装饰纹饰多以绘画形式出现,因此,民窑瓷绘拥有它独特的重要地位.中国陶瓷装饰艺术形式向绘画发展,自唐代长沙窑已初显端倪,那种逐步臻于成熟的釉下彩绘技法,以“写意性”的绘画品格,把中国民族文化、社会伦理、民俗风尚、传统书法、绘画艺术等融入对日用器物的创造之中,这种“器”与“艺”的独特性结合,无疑在中国陶瓷史上具有里程碑的重要意义,至此,中国陶瓷的审美活动逐渐从注重器物的釉色美而开始转移到对瓷器的彩绘装饰美发展的新方向,并为后世开创了一个历经数百年不衰的瓷绘艺术时代.如果单纯就瓷器的装饰形式而言,绘画性的装饰语言并不是它的最佳选择.意境、笔法、经营位置等方面的要求赋予了中国传统绘画过多的审美意象追求,使它在与器物特定的使用功能所造就的器型结合上,存在着似乎难以调和的矛盾.然而,先人们的选择通过成千上万件存留至今的器皿或残片告诉我们,在其必然性的原因之外,他们已拥有了使这种结合臻于完美的妙诀——装饰的写意性.从这个角度来看,民窑较之于官窑在装饰意蕴、装饰手法的自由灵活方面更胜一筹.

瓷出官窑 瓷出民窑

中国瓷器的烧制有着悠久的历史，在3000多年前的商代开始出现原始瓷器，到1800多年前的东汉已有了成熟的瓷器。大约在600多年前，根据制瓷的场所，瓷器又分成了官窑瓷和民窑瓷两大类别，

人工神经网络在古陶瓷研究中的应用

用人工神经网络算法,构建区分宋代汝瓷和民窑钧瓷的数学模型,该模型可以用于钧瓷的配方设计,判断实际生产中的钧瓷配方是否能产生分相。