民艺符号视野下汴京灯笼在女装中创意转化研究

汴京灯笼文化至今已有200余年历史,作为我国灯彩文化的重要分支有着较为明显的符号特征,于女装设计领域而言具有极高的借鉴价值。本文采用文献研究法,以民艺符号学为研究视角,归纳出汴京灯笼的造型、图案、色彩显性符号与美好感情观隐形符号,通过符号元素的整理提炼与现代女装进行融合设计。研究认为:汴京灯笼合褶造型提取再设计在女装局部符合人体工学原理与现代审美需求;结合现代色彩审美原则从汴京灯笼的五色观中提取出经典色进行色彩转化,再选用新潮的面料,创作出极具时代感又不失汴京灯笼符号特征和文化内涵的女装。文章通过设计实践证实了汴京灯笼与女装设计的创新结合,具有丰富的设计价值和文化意义,并为汴京灯笼文化的活态传承提供新的路径。

现代艺术设计中的民艺符号

现代艺术设计已经发展成为"人性化"的设计,除表达其目的性以外,还要透过一些符号元素来传达设计的文化内涵。民艺符号是历史发展的见证,展示了物质生产和美学艺术前进的脉络,体现了我国传统文化的精髓。本研究从符号的角度来探讨现代设计如何与中国民族传统符号相结合,寻求能够代表中国并走向世界的艺术设计之路。

民艺符号学视域下的湘西侗族与苗族服饰比较研究

湘西侗族服饰与湘西苗族服饰既是物质的载体,也是民族民俗信仰的象征。本文意欲比较分析两者在服饰方面的民俗性、艺术性、符号性等典型特征的差异。以民艺符号比较学为主要研究方法,综合运用阐释学、个案与综合研究、图像学、格式塔心理学、类型学进行分析阐释。对两者女装、男装、背裙、童帽典型服饰类型进行比较分析,进而剖析两者美学特征的差异:湘西侗服造型意象化、风格古拙化,湘西苗服造型具象化、风格唯美化;湘西侗服表征敬仰女性始祖“萨岁”,湘西苗服表征敬仰女性始祖“蝴蝶妈妈”;湘西侗服自然崇拜突出,湘西苗服生殖崇拜突出;湘西侗服审美适度化,湘西苗服审美繁复化。从两者服饰作为民艺符号表征的形式层到信仰层再到价值层看,湘西侗服与湘西苗服有着相似的文化溯源与不同的美学倾向。

民艺符号在中国建筑中的应用——以贝聿铭的作品为例

中国传统民间艺术经过了长期发展,被抽象成符号运用于建筑设计。在今天,如何将传统民艺符号与现代建筑自然结合,成为设计师需要思考的问题。该文以贝聿铭的作品为例,分析传统民艺符号在中国建筑中的应用,以"形—意—神"的递进关系展开论述,寻找传统民间艺术和现代建筑之间的结合点。

设计的民族化——关于民艺符号在现代设计中的应用

中国传统文化中所提炼出的民艺符号在现代设计中的广泛应用,为现代设计品赋予了更深层次的文化内涵。民族艺术符号在现代设计中的具体应用,体现了它的独特魅力,更彰显了中国传统文化的艺术底蕴。民艺符号在设计中的应用,不仅丰富了设计品本身,而且使设计回归到它所在的文化体中,让设计趋向民族化。

守护乡韵——民艺语境下的乡村视觉形象塑造探讨

站在民艺学视角探讨乡村视觉形象塑造问题,以视觉元素显性符号和造物观念隐形符号两种方式提取民艺符号。依据视觉形象塑造原理,构筑乡村视觉形象设计体系,通过民艺符号提升乡村整体视觉形象,这对于保持乡村建设的独特性与差异化具有一定作用。