现代民间乐人的生态结构与执业特征

通过对山西、河南、安徽等地现代民间乐人群体的田野考察与分析思考,认为该群体的生态结构在当下社会已经得以拓展和演进。被称为吹鼓手、鼓匠班、响器班等现代民间乐人在特定民俗事象的执业过程中彰显出诸多特征:如音乐功能的"喜"性化、碰班对棚的常规化以及女乐的流行化等,这些特征也推动了当下民间音乐空间场域的重构。

口述史视野中的吉林省音乐类非物质文化遗产传承研究——以《吉林民间乐人口述史》为例

由于特殊的地域优势,吉林省拥有得天独厚的非物质文化遗产资源,具有鲜明的民族地域特征。《吉林民间乐人口述史》一书以吉林省的音乐类非物质文化遗产国家级传承人为主,按照口述史音像记录和整理工作规范,以文本形式呈现了包括"长白山森林号子""二人转""黄龙戏""朝鲜族盘索里""蒙古族四胡音乐"等16个非遗传承人的口述记录,对保护吉林省的传统文化和促进文化发展具有重要的意义。

传统语境下民族地区民间“乐人”的现代性选择

随着经济、社会的急剧变迁，广大民族地区遭受到前所未有的现代化趋势的严重影响，包括传统音乐在内的非物质文化遗产面临着严峻形势，大批依靠口传心授传承的文化遗产后继无人，正在不断消失，濒临消亡。民间歌手在“现代性”这一论域中，进行了一系列或主或客的选择。

民间鼓吹乐社与寺院艺僧制度

寺院道观中豢养着大批演奏音乐的僧人道士,老百姓把这些穿袈裟的人都笼而统之地称为“和尚”,但按照传统制度,他们属于供养庙的下层僧侣阶层,而不是供养佛的上层僧侣。依附寺院、以技艺维生的下层僧侣与知识僧侣分属两种性质的社会阶层,这是宗教戒律中和尚不事俗务与音乐活动的历史制度。杨荫浏与查阜西把北京智化寺演奏音乐的僧侣称为“艺僧”,而不称和尚,是深谙传统、颇有道理的用语。

原真乡土本色与绚烂艺术奇容——云南省第七届民族民间歌舞乐展演综论

民族民间歌舞乐展演是云南省政府组织领导的同新剧(节)目展演齐名的全省性两大文艺演出盛事(赛事)之一,迄今已历七届,影响广泛深远。2011年11月在普洱市举行的第七届展演,发扬、延伸前六届传统,各州市踊跃参加,节目内容丰富,题材广泛,形式多样,本着珍视、突出民族民间原真本色进行挖掘、整理、加工、创编、提高、弘扬的原则,取得新意迭出令人鼓舞的成绩。本文作者特以参加展演工作全程的直接感受,对此进行评述。

民间鼓吹乐社与寺院艺僧制度(续)

寺院道观中豢养着大批演奏音乐的僧人道士,老百姓把这些穿袈裟的人都笼而统之地称为“和尚”,但按照传统制度,他们属于供养庙的下层僧侣阶层,而不是供养佛的上层僧侣。依附寺院、以技艺维生的下层僧侣与知识僧侣分属两种性质的社会阶层,这是宗教戒律中和尚不事俗务与音乐活动的历史制度。杨荫浏与查阜西把北京智化寺演奏音乐的僧侣称为“艺僧”,而不称和尚,是深谙传统、颇有道理的用语。

关于佛教、道教与民间乐社用乐相通性的思考

本文针对寺院、道观、民间乐社某些层面用乐的相通性、一致性,从历时与共时相结合的视角,从功能性仪式用乐,从文化整体的层面,结合文献和当下实际进行考察分析,力求能够对传统音乐有如此众多的适应性作出相对合理的解释。

当下大曲遗存的个案研究——以《河北民间古乐工尺谱集成》和《中国民族民间器乐曲集成·河北卷》为考察对象

大曲是我国古代大型音乐形态之一,关于其在当下的孑遗,前人多关注西安鼓乐、十二木卡姆等少数几个乐种,未从结构体制的本质层面探及大曲与宋元以降套曲体音声技艺之关系。以河北地区两本音乐集成《河北民间古乐工尺谱集成》和《中国民族民间器乐曲集成·河北卷》为个案,通过深入比较与分析,揭示器乐套曲体与大曲之间的历史渊源关系。

徽州民间吹打乐的音乐文化风格探析

民间吹打乐研究是地方乐种研究的重要内容之一,而如何结合实地考察以及相应的文化背景进行音乐文化风格分析和探索,则尤为必要。以徽州当地农村的婚丧嫁娶等民俗事项及活跃其中的徽州民间吹打乐进行的田野考察为基础,通过田野记录和分析,剖析其音乐主体及其形态,分析吹打乐在徽州民间礼俗中的重要意义以及它为适应新的社会环境而产生的变迁和发展,企望对徽州民间吹打乐的音乐文化风格进行当代文化解读和阐释。

20世纪30年代广州的戏院、茶楼和民间乐社——粤剧、粤曲、粤乐在广州的传播研究

20世纪30年代,广州地区的戏院、茶楼、民间乐社作为粤剧、粤曲、粤乐的主要传播媒介之一,共同见证了广东三大音乐品类的高峰发展。本文从20世纪30年代的广东文化环境,粤剧、粤曲、粤乐的起源与发展,戏院经营、茶楼经营、民间乐社的组建,戏院与粤剧,茶楼与粤曲,民间乐社与粤乐,粤剧、粤曲、粤乐在当代传播的思考等七个方面,阐述了在20世纪30年代粤剧、粤曲、粤乐形成第一个高峰的发展过程中,表演空间这一特殊传播媒介对于三者发展所产生的积极意义,并由此引发了关于推动地方传统音乐文化在当代发展的讨论:在提升艺术品类自身价值的同时,应增强表演团体的团内整合和团际联动效应,并延续表演空间的文化价值,强化其传播效果。

关于广东湛江民间乐种“安铺八音”的调查报告

广东湛江廉江市"安铺八音"是一个民间乐种,起源于清代咸丰年间,定型于光绪三十二年(1906)。其乐器组合、曲目和表演均具有自己的特征,且有着特定的社会功能。

安徽民间吹打乐的普及推广及其文化艺术探究

我国传统民间器乐演奏形式种类繁多,以吹奏乐器与打击乐器为主的器乐合奏形式便是典型的民间传统吹打乐。作为国家非物质文化遗产的安徽民间吹打乐在皖北和皖南山区等地广为流传。本文主要从安徽不同地区吹打乐的音乐风格方面展开论述,对安徽民间吹打乐的文化含义及艺术神韵进行思考和探索,通过吹打乐在高校的普及推广,以学生为载体,实现吹打乐在全国的活态传承和文化传播,使其发挥更多的学术价值与应用价值。

对民间乐社的文化价值探讨——以番禺地区民间乐社发展为例

目前各地的民间乐社如雨后春笋般纷纭涌现,并呈现出强大的生命力,这与民间乐社深受广大群众的喜爱有关,同时也与它们对传统音乐的沿袭和传播以及在现代社会精神文明建设中作出很大贡献有关。民间乐社的存在具有较大的社会文化价值。

江苏民间乐种“泓口丝弦”的传承、保护和创新

“泓口丝弦”是江苏常州溧阳市的民间乐种。文章将通过对泓口丝弦的历史背景、艺术特征等方面的研究，总结“泓口丝弦”的艺术价值；通过田野调查、资料收集等方式，了解泓口丝弦的生存现状，并在此基础上，进一步探寻怎样更好地对这一民间乐种进行保护传承和创新。

徽州民间鼓吹乐的音乐文化风格探析

民间鼓吹乐研究是地方乐种研究的重要内容之一。对徽州当地农村的婚丧嫁娶等民俗事象及活跃其中的徽州民间鼓吹乐进行田野考察,通过田野记录和分析,剖析其音乐主体及其形态,发现鼓吹乐在徽州民间礼俗中具有重要意义。为适应新的社会环境,徽州民间鼓吹乐也产生了变迁和发展。

口述历史留佳话 客观真实传新声乔建中新著《望——一位老农在28年间守护一个民间乐社的口述史》述评

关于口述历史，中西方古已有之。如中国周朝设立的“书记”一职就是专门为史官收集君王各方言谈的。汉代司马迁的《史记》，更是运用了大量的口述资料。在西方，古希腊历史学家的相关著作中，也可以看到口述历史方法的运用且古希腊“历史”一词的含义就是“根据事件目击者所做的证词去推究事实真相”。

民间歌乐校园传承的文化学思考——以贵州盘县鸡场坪彝族乡民族中学的实践为个案

在当今的社会大背景下,民间歌乐原有的生存环境发生了巨大的变化,其传承模式出现了断裂现象,如何在当今的文化生态环境背景下使民族歌乐得以有效传承并焕发出新的生机,作为当今文化传承主阵地的学校应当说是理想的场所。鸡场坪民族中学所探索的"学校传承、民间传承、民间歌舞文化生态环境重塑、再回到校园传承"这一传承模式,在解决学校教育与民间传承矛盾方面的有益经验是值得我们深思和借鉴的。

青岛民间鼓吹乐的生存现状与传承价值

鼓吹乐盛行于汉魏六朝,经隋唐元明清各朝代的演变,由统治阶层的重用到流行于民间,经历了数千年的繁衍、发展。作为中国民间器乐演奏形式中最为普遍的一种形式,鼓吹乐具有极高的艺术价值和广泛的群众基础。青岛民间鼓吹乐属于山东鼓吹乐中鲁东鼓吹的重要流派,其中的"莱西鼓吹乐"成为青岛市首批"非物质文化遗产"批准项目。

传统节日与民间歌乐的互动关系研究

传统节日为民间歌乐的传承提供了肥沃的土壤，而民间歌乐又为民俗活动内涵的丰富与发展提供了合理的元素，两者相辅相成。在新的社会环境之下，充分认识传统节日和民间歌乐的文化特性以及两者之间的关系，对于非物质文化遗产保护与和传统文化的可持续发展均将起到巨大的作用。

传统民俗文化视阈下的左权民间吹打乐

左权民间吹打乐是左权基层劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在左权地域中应用和流传的一种艺术形式。左权民间吹打乐伴随着传统民俗文化活动而得以呈现,二者相互影响,相互渗透。民俗文化的地域性决定着民间吹打乐的艺术形态,民俗文化的变迁影响着民间吹打乐的演变。