莽人民间乐舞研究的意义

民族民间乐舞是我国民族文化的重要组成部分,是我国各民族共同创造、共同拥有的精神财富。随着莽人社会环境的变化、生活条件的变迁,其民间乐舞将逐渐失去赖以产生、发展的社会土壤。莽人居地僻远隐蔽,又很少有学者去调查研究,以致本民族民间乐舞几乎不被外人所知。文章通过对莽人的社会历史背景、莽人乐舞的研究现状及趋势、莽人乐舞的基本情况调查、研究莽人民间乐舞的实际意义及理论意义等方面的论述,旨在唤起社会的责任及保护情怀,同时增强本民族的认同意识。

从洛阳汉墓出土乐舞俑管窥汉代民间乐舞的风貌——以洛阳苗南新村汉墓为例

汉朝是我国音乐文化艺术史上一座无法比拟和超越的高峰,汉王朝以其开阔的胸襟,兼容并蓄的文化开放政策,促进了中原地区与兄弟民族和周边国家的音乐文化交流,从而对汉代世俗音乐文化产生了深远影响。洛阳作为西汉东都,东汉国都,大量汉代墓葬安落与此,伴出丰富繁多的乐舞俑资料,这些栩栩如生的乐舞俑,见证了两朝音乐舞蹈的繁荣之景。

陕西民间乐舞中的“傩”

为探索"傩"文化的潜在价值,通过文献分析和实地考察等方法,认为傩文化是先民遗存的活态文化基因,其包含着人类自身丰富的潜性思维方式及原始宗教与乐舞艺术。因此,它对中外文化艺术交流,对三秦大众的精神生活和文化娱乐生活将产生重大的影响。

《全唐诗》所反映的唐代民间乐舞生活探究

音乐艺术的繁荣兴盛离不开社会各阶层人们的音乐行为,本文通过《全唐诗》中的有关乐舞诗句的梳理,详细剖析它所反映的唐代民间乐舞活动形式与内容,表象与特征,以期揭示唐代音乐文化的鲜明特点。

萨满文化遗存对新疆民间乐舞的影响

音乐、舞蹈是一个民族对生活环境、宗教祭祀、劳动生活的艺术表现形式。新疆各民族早期所信奉的萨满信仰虽然已渐渐被其他宗教信仰所取代,但蕴含着民间乐舞中的文化遗存,通过各民族的萨满艺人保留了下来,并且渗透到了民间乐舞的发展和民俗节庆活动当中。

多元文化背景下少小民族的文化认同构建——基于金平莽人民间乐舞的研究

我国少数民族众多,其中有一些少小族群更是不为国人所知,比如近期才被了解与认知的少数民族族群——莽人。位于我国云南金平的莽人族群的生活习惯在20世纪50年代前仍然沿袭着原始形态,由于没有受到外来文化的冲击,至今他们的民族民间乐舞也具备封闭性、原生态的特点。而随着莽人族群的被开发,其特有的民族民间乐舞文化如何在多元文化背景下完成文化认同构建,就成了我国非物质文化遗产保存与传承的重要课题之一。本文通过对莽人的自然特点、社会状态、乐舞生态学特点进行深入分析,进而提出在多元文化背景下如何对少小民族进行文化认同构建的几点建议与措施。

傣族民间乐舞的舞蹈生态及其元素教学探析

在中国民间舞创作和学科建设中,傣族民间乐舞具有举足轻重的地位。将傣族民间乐舞作为一个整体来研究,是践行舞蹈生态学研究和民间舞教学应该重视的问题。傣族民间乐舞的舞蹈生态因子主要有生产劳作、宗教信仰、服饰、器乐等,其语言系统的建构是一个不断发展的过程。历史上傣族乐舞文化系统的发展成熟、职业化艺人的舞蹈流派形成,以及舞台创作与教学研究的生态位发展共同促进着傣族舞蹈生态系统的建构。舞蹈生态学的舞蹈形态分析与民间舞的元素教学有相通互利之处,舞动的因子提取即对“根元素”的捕捉,舞畴的综合分析有利于舞蹈教学的规范化,舞意的内涵需结合风格性组合训练等。通过对傣族民间乐舞的舞蹈生态及其元素教学探析,认识到田野采风、文化研究、课堂教学以及舞台创作可以形成一个发展健全的舞蹈生态系统,以此推动中国民间舞教学体系的文化自觉,促进傣族民间舞教学的科学化发展。

从《云南映象》看中国民间乐舞的文化价值

民间歌舞集《云南映象》是母体(原生态)乐舞，母体乐舞是传统文化的组成部分，是中国传统文化发展的源泉。

云南少数民族民间乐舞的艺术人类学诠释——以哈尼族、彝族乐作舞为例

艺术人类学的研究视角,拓展和深化了少数民族民间乐舞理论的研究视野、理论范式以及研究方法,对于高速变迁、消亡的各少数民族民间乐舞文化研究至关重要。文章以艺术人类学为学理基础,以哈尼族、彝族乐作舞为研究个案,在深入民间田野调查的基础上,分析整合了云南少数民族民间乐舞的普遍现象,记录个案的文化变迁现状,探索民间乐舞与周遭文化因子的内在关联,多视角剖析民间乐舞的文化内涵。

春秋战国时期民间乐舞的兴盛及舞蹈审美能力发展

审美能力是审美意识最为重要的表征之一。春秋战国时期随着新兴诸侯、贵族兴起,西周原先以王权为中心的"制礼作乐"体系逐渐崩溃。社会环境的转变、观念意识回溯、舞蹈自身发展规律驱使等因素推动民间乐舞逐渐发展壮大,为汉代俗舞之合法地位的取得奠定了较为深厚的基础。民间乐舞的繁盛发展可以从图样文献和《诗经》记载中找到依据,人们将舞蹈当作欣赏对象的同时,也逐渐具备评判、鉴别其好坏的能力,鉴赏舞蹈美的能力得到进一步提高。

我国西南一些氐羌民族民间乐舞的人类学阐释

人类学视角的引入,将拓展和深化少数民族民间乐舞理论的研究视野、理论范式以及研究方法,它对于解决严峻的民间乐舞传承和发展的问题极为重要。以云南省红河州哈尼族、彝族乐作舞为阐释个案,通过深入民间多个典型调查点走访、学习,分析整合了我国西南一些氐羌民族民间乐舞的普同现象,记录了个案的文化变迁现状,探索了民间乐舞与周遭文化因子的内在关联,多视角剖析了我国西南氐羌民族民间乐舞的文化内涵。

探析隋唐时期民间乐舞对当时舞蹈艺术的影响

隋唐时期民间乐舞影响下的舞蹈艺术,是我国舞蹈艺术发展史上承前启后的一个里程碑.基于此,本文首先对隋唐时期民间乐舞影响下的舞蹈艺术进行了客观评价,其后围绕艺术表现和发展方向两个方面,重点研究了隋唐时期民间乐舞对当时舞蹈艺术的具体影响.

建宁民间乐舞传统文化探析

建宁民间乐舞艺术源远流长，春节至元宵节期间，正是民间乐舞艺术大展时。建宁俗语云：正月闹得红．四季都太平。而闹红正月的民间乐舞艺术主要有龙灯舞、马灯舞、傩舞、花灯舞、蚌壳舞、伞灯舞、桥灯舞等，过去还兼之以古装戏。风格独特，地方色彩浓，为民众喜闻乐见。本文对建宁地区的民间乐舞艺术进行了简要的分析。

桂东南濒危民间乐舞现状调查——以玉林市为中心区域

随着时间的推移、时代的变迁、民间传承人的离世和原居地人们日常生活的转型,许多民间乐舞濒临失传。本文以玉林市为中心区域,通过对桂东南濒危民间乐舞现状的调查,分析其目前生存现状,提出相应的建议以供探讨研究。

濒危民间乐舞在地方高校艺术教育中的传承——以玉林师范学院音乐舞蹈学院为例

在民间乐舞资源极为丰富的桂东南,由于现代文化的快速渗透,民间传承人离世和原居地人们日常生活的转型,民间乐舞濒临失传,保护与传承桂东南濒危民间乐舞文化的工作迫在眉睫、刻不容缓。本文以玉林师范学院音乐舞蹈学院的教学实践为例,对其实践及探索当中所积累的经验及遇到的问题进行了探讨,分析了濒危民间乐舞在地方高校艺术教育中的传承策略,以期为传承与发展濒危民间乐舞提供参考案例。

春秋战国商业性乐舞兴起对中原民间乐舞的影响

春秋战国,中国民间乐舞艺术发展首次出现高峰,尤以战国时代民间乐舞异常繁盛,出现用于交换的商业性乐舞产品及"郑女、郑姬"这样的地方艺术特产。本文借经济学的艺术生产理论,探讨这一时期商业性乐舞的兴起,及乐伎作为商品的流通对中原民间乐舞繁盛的推动作用。

文化转型与“非遗”困境:基督教对中缅跨境民族民间信仰乐舞发展的影响

在民族民间信仰日益弱化的背景下,随着中缅跨境民族地区各项"非遗"保护项目的实施,出现了市场化、艺术化和世俗化的趋向,其中去宗教化和民俗化的特点尤为明显。在以"非遗"主导的民族优秀传统文化保护、基督教发展和现代化多种力量的推动下,民族乐舞的发展表现为一种混融状态,但由于文化生态的核心已由过去的民间信仰转化为基督教信仰,其发展主要表现为基督教化和民俗化的趋势,"非遗"的历史主义取向陷入了尴尬的处境。

中国少数民族民间音乐初探——评桑德诺瓦《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》

是对桑德诺瓦《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》一书进行评价,从内容总结、特色归纳以及引发思考等三个方面展开。在中国少数民族民间音乐逐渐受到关注的今天,此书不仅可以作为一本教材供专业院校学生使用,也可以作为一本通俗易懂的鉴赏类书籍为广大民族音乐爱好者提供丰富、详实的音乐素材。

中国民间乐舞中的生态文化

民间乐舞是一种具有地方文化特色的音乐和舞蹈相融合的综合艺术形式,它产生的历史比较久远,是历代劳动人民在生产、生活中不断创作、传承的智慧累积,主要反映了不同地区、不同民族对于自然的崇拜和精神寄托,展现了不同区域、不同民族的文化传统和生活习俗。古代先民在与自然搏斗中收获生命,又敬畏自然、感恩自然,透过民间乐舞我们能够看到这种艺术背后的文化生态系统。

解读晋城民间音乐舞蹈艺术中的民俗事象

民间音乐舞蹈是人们在长期的劳动过程中进行自创自演,内容涵盖着丰富的民俗事象。通过对这些民间音乐艺术的研究,从宗教祭祀、婚丧嫁娶、生产生活等几个方面深入研究,就可以了解晋城地区人们在长期的历史发展过程中形成的的社会生活、思想意识等各个方面的民俗活动。