日常生活、共同体与民间手工技艺传承——一个华北手工专业村的考察

村内传承是一些品类的民间手工技艺常有的传承方式。共同体意识促使村民共享技艺成为可能,村民之间密切的日常交往,为技艺传承提供场景、氛围和社会网络基础,进而促成手工专业村形成。村落边界在一定程度上限制技艺向村外扩散,但这种限制更多地源于专业村独具的生产氛围,以及周边村民对专业村技艺保守的想象。共享技艺来源于共同体意识,同时也再生产共同体意识。

“舀学”——一种不应忽视的民间手工技艺文化遗产传承方式

被我们所普遍接受的手工技艺传承方式大多是"拜师求艺"或者"代代祖传"的形式。值得注意的是,目前多数已被认定为省级以上非物质文化遗产传承人的传承谱系都呈现出朝这两种方式归类的趋势,但如果说这两种形式的传承是所有民间手工技艺普遍的传承形式,则难免言过其实。更多的田野材料表明,民间手工技艺的传承方式是多种多样的,"舀学"即是一种不应被忽视的民间手工技艺传承形式。

黑龙江省传统民间手工技艺的形式语言和乡土特色——以国家级非物质文化遗产代表性项目哈尔滨麦秸剪贴技艺为例

本文以2014年黑龙江省被纳入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目的传统民间手工技艺——哈尔滨麦秸剪贴工艺为例,结合作者对黑龙江省多个地区的田野调查资料,对极具黑龙江乡土文化特色的秸秆类非物质文化遗产民间手工技艺,从造型语言、材料语言和色彩语言的艺术表达形式进行了学术性的研究梳理,并对其题材内容和审美表现的乡土艺术特色进行了分析阐释。

客家民间手工技艺当代传承问题探析——以福建省连城县姑田美玉堂连史纸制作工艺为例

客家民间手工技艺的传承是客家文化生态保护的一项重要内容。姑田美玉堂曾是纸乡古镇连城姑田之代表性商号。近年来,姑田美玉堂在全行业性的危机考验面前,走出了困局,也闯出了一条民间手工技艺传承的成功之路。连城姑田邓氏美玉堂手工制作技艺当代传承的经验和启示是:要争取政府的支持,以客户为中心,实行制度化规范管理;要有热爱之情的持久激励,有文化内涵的汩汩滋养。

民间手工技艺的存境与困境——以青海省加牙藏毯为个案

国家级非物质文化遗产项目青海加牙藏族织毯传承至今已有七代。机器生产在纺织行业普及之后,手工藏毯行业濒临断代、失传的危机。文章以加牙藏族织毯的传承和保护为个案,审视生产性民间手工技艺申遗前后的存续状况及其振兴道路上面临的困境。

湘西民族地区民间手工技艺的生态化传承与发展研究

湘西地区拥有汉、苗、土家、侗、瑶等多民族分布,民族民间文化繁荣,民间手工技艺形态保存较好,但近年来随着经济社会的发展、生产方式的改变等,湘西民族地区民间手工技艺在传承与发展方面还是面临着巨大的挑战,面对这些困境,理清思路,寻求对策,为湘西民族地区民间手工技艺的生态化传承与发展提供有力的理论支持与保护传承路径探索,成为当务之急。

民间传统手工技艺“活化”模式研究——以“自然造物”团队为例

以"自然造物"团队的民间手工技艺"活化"实践案例为分析对象,将其对民间手工技艺的"再造"视为一个系统工程,探讨其运作的思路、方法和效果,以及民间手工技艺在当代的继承与发展规律。研究发现,调研是洞察文化内核与技艺特质的必要途径,传播是搭建互信平台的有效渠道,再设计是化"死"为"生"的关键所在,情景营销是民艺再生的消费语境,品控是品牌建构的基本保证,以上各要素相互作用,共同构成民间手工技艺从调研、传播、再造到品牌的"再生"模式。

论四川省民间传统手工技艺的知识产权保护

四川拥有大批珍贵稀有的、带有浓厚地域特色的民间传统手工技艺。但因法律保护的缺失,其或被粗制滥用,或因后继无人濒于灭绝,或被境外势力掌握,境况堪忧。为此,特提出一些保护对策,以尽快扭转这个局面。

羌族民间工艺创意发展策略——基于产业经济视角分析

基于相关理论,多维度阐述羌族传统手工技艺概况,探悉羌族主要传统手工技艺的创意产业发展路径,使潜在的资源优势转化成现实的社会经济价值,为建设中的国家级"羌族文化生态保护试验区"提供智力支持。

本土民间艺术资源在幼儿园美术教育中的运用——以“珠绣”为例

幼儿园美术教育应关注本土民间艺术资源的开发和利用.文章以幼儿园本土民间艺术“珠绣”为例,说明将其引入幼儿园美术教育中对幼儿的发展及园本美术课程建设的独特作用.文章还结合实践,从开发途径和运用要领两方面入手,详细论述了本土民间艺术“珠绣”作为一种教育资源融入幼儿园美术教育的过程及成效.

连史纸的文化运用和非遗保护

2017年1月,古汀州8县被批准为“客家文化(闽西)生态保护试验区”,过去手工造纸是汀州府客家人的灵魂,手工造纸是客家文化体系中的闪光点,随着社会的发展,在闽西客家民间手工造纸技艺中传承最好的是连城美玉堂。历史上,连城姑田美玉堂曾是纸乡古镇连城姑田老纸号之一,近些年来,连城姑田美玉堂在全行业性的危机考验面前,终于走出了困局,也闯出了一条民间手工技艺传承的成功之路。

千年布艺黎侯虎 古老图腾焕生机

目光射日斑尾摇,逞世杨风步若猫,不住深山蹲炕角,宁家护院驱魅魈。憨态可掬的形态,色彩鲜明的装扮,简单质朴的工艺,虎虎生威的造型里积淀着千年的智慧,虎气腾腾的意象中凝结着岁月的洗礼,虎头虎脑的可爱中蕴含着匠心的巧思。黎侯虎作为黎城民间手工技艺的缩影,集刺绣、布艺、剪纸、书画于一身,汇历史传说、图腾崇拜、信仰审美为一体,带着万千百姓渴望平安幸福的美好愿望,传承在山西省长治市上党大地太行山中。从1998年黎侯虎登上戊寅年生肖邮票,到2008年进入国家级非物质文化遗产名录,这只有着近3000年历史的“中国第一虎”已蜚声海外,名扬世界!

剪纸姑娘的大写意人生

何晓玲自幼受奶奶和姑妈的影响和熏陶,对民间手工技艺具有浓厚的兴趣,七八岁就能剪窗花、门和寿花,十几岁时就在家乡小有名气,乡邻们称她为“剪纸姑娘”。坚守初心,创办工作室传承非遗剪纸文化。“剪纸姑娘”何晓玲二十多年的剪纸技艺坚定了她对剪纸艺术的热爱与执着。

艺术教育如何实现“中国梦”

“中国梦”是党的十八大召开以来,习近平总书记提出的重要指导思想,其成为近几年热度比较高的一个词汇,各行各业都对此展开了热烈的探讨。“中国梦”思想,不是抽象的虚幻的词,而是一个具有深刻思想内涵与理想精神的理论概念,是中华民族在一个新的时代对未来中国发展的战略规划与思想蓝图。从艺术教育角度来说,“中国梦”就是要实现对中华民族的艺术素质与文化素养的全面提升。