民间歌者、民间现实与民族风格——以《李有才板话》与《天堂蒜薹之歌》为例

乡村生活的长期经历和传统文化的长久浸淫,使得赵树理和莫言能够在从事文学创作时有意识地调动起自幼便开始储备的民间文化资源,将通过"耳朵阅读"获取的民间戏曲知识并以讲述故事的方式融入小说文本创作中。在《李有才板话》和《天堂蒜薹之歌》这两部堪称典范的小说中,赵树理和莫言借助民间歌者李有才和张扣的板话与歌谣传达出农民的心声。他们同样来自乡村,对于农民的苦难生活和精神困境都有着切身的体会和真切的把握,因而能够在小说文本中真实地揭示出各自所处时代的民间现实。同时他们还自觉地将创作之根深植在民间文化的沃土之上,着力汲取来自民间的养分,使其作品呈现出鲜明的民族风格。

论汉语四声的发现与民间歌者的关系——补论佛经转读与四声发现无关

佛经转读对四声的发现并无直接影响,“吠陀三声”是诵读的声腔,而非语言的声调。它的性质与汉语四声完全不同,两者的分类原理也不一样,汉语四声的划分不可能“依据及摹拟”吠陀三声。四声是齐梁之前的民间歌者发现的,歌者在乐谱中标注文字的唱调,对于四声的发现有重要的意义。周颙是最早使用四声来系统划分汉字韵部的文人,但他并不是四声的发现者。

新疆卫拉特蒙古民间长调歌中的汉语借词初探

新疆卫拉特蒙古古老的长调歌中频繁出现一些汉语借词,笔者在搜集整理并辨别这些借词的基础上,在对其进行内容分类,进而从语音学、形态学、语义学角度进行分析,探讨其特点,目的在于对蒙古语汉语借词研究提供参考,对新疆卫拉特蒙古历来就学习和使用汉语的事实提供依据。

新时期云南民间歌舞艺术的社会功能与价值

民间歌舞是歌唱艺术与舞蹈表演相结合的一门综合性较强的艺术门类,它由人民群众自创、自演,表现了民族或地区约定俗成的社会实践和全民族共有的历史文化。民间歌舞由于受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族心理、文化传统等因素影响,其表演技巧和风格具有十分明显的差异性。云南民间歌舞艺术是我国珍贵的文化遗产,传承了云南各民族特色鲜明的民族传统风俗和音乐文化,也是云南各民族生产、生活方式的真实写照。对云南民间歌舞艺术社会功能与价值的研究,有利于我国新时期的文化整合创新和弘扬民族传统文化。

民间歌舞艺术传播科普平台的建设研究——以河北民间歌舞艺术为例

我国有着丰富的民间歌舞艺术,民间歌舞艺术作为老百姓生活的一部分,广泛存在于各个地方。如今,很多人并不了解民间歌舞艺术,尤其是青少年对民间歌舞艺术的关注度更低。究其原因,民间歌舞艺术常用的口传身授传播方式严重阻碍了民间歌舞艺术走向普通大众。如何将民间歌舞艺术发扬光大,使民间歌舞艺术重新走进大众的视野,需要我们努力寻求新的传播路径。现代科学技术能为民间歌舞艺术传播提供支持。笔者以河北民间歌舞艺术传播科普平台为研究对象,分析建设科普平台的意义、内容、主要路径、保障机制,期望能为河北民间歌舞艺术传承与发展贡献力量。

山西民间歌舞艺术推动文旅深度融合发展路径探索

随着我国旅游业的蓬勃发展,仅仅观赏景物早已无法满足游客对旅游活动的心理需要,将文化注入旅游日益成为旅游市场发展的主流,旅游产品中的传统文化内涵在旅游业中也日益成为该产品的核心竞争力,在这样的背景下,山西优秀的民间歌舞艺术成为促进和推动文旅产业的重要因素,经过调查和分析,可以进一步探索山西民间歌舞艺术与文化旅游相融合的几种路径,推进山西文化旅游业的蓬勃发展。

白龙江流域民间苯教仪式歌舞——格尔巴音乐特征

格尔巴(gar pa)是流传于白龙江上游迭部地区的仪式性歌舞艺术,依附于民间苯教祭祀活动与民俗节日。从表演形式与功用可看出,格尔巴属藏族古老的民间歌舞格尔(gar)的一种类型。格尔巴是格尔歌舞在历史变迁过程中与特殊地域性文化互动的结果,成为白龙江上游迭部地区垛(gto)仪式的重要组成部分。本文通过田野考察对格尔巴以共时态的表演为切入点,探讨民间苯教仪式歌舞格尔巴的历史渊源、活动内容及其音乐特征。

藏族民间歌舞保护与传承--以拉萨慈觉林村“果谐”为例

慈觉林“果谐”作为拉萨当地特有的“果谐”形式,面对现代化进程中的各种挑战,其保护与传承面临着许多困难和问题,笔者从对慈觉林“果谐”的基本特点和发展方向作为出发点,对慈觉林“果谐”的保护与传承问题展开研究及讨论,尝试以民族音乐学为主的方法分析之后,提出具体的实施措施和对策建议。希望能对未来藏族歌舞研究提供借鉴与参考。

试论山西民间歌舞艺术对文化旅游产业的推进作用

近年来旅游业兴盛,单一的景物观光已经不能满足人们对旅游的心理需求,综合性的文化旅游越来越成为旅游市场的主流,民族文化内涵也越来越成为旅游业的灵魂和核心竞争力。因而,山西丰富的民间歌舞艺术资源将成为推动文化旅游产业的重要元素,通过对其考察与分析,可以进一步探索山西民间歌舞艺术与文化旅游相融合的产业化发展道路,推进山西文化旅游业的繁荣。

尖扎藏族民间歌舞“则柔”艺术及其传承探析

"则柔"是流行于青海和甘肃天祝等安多藏区的民间歌舞艺术。受地域文化的影响,各地流行的"则柔"曲调不一,风格不同,尖扎"则柔"在安多藏区独树一帜,是整个青海湖以东藏族民间文化艺术的"缩影",比较完整地保存和再现了藏族古老的宗教信仰、文化习俗、图腾崇拜和劳动生活的真实面目。目前,这一古老民间艺术的生存面临困境,有必要提高认识,加强非遗立项与保护;挖掘资源,凝练"则柔"核心价值;拓宽"则柔"传承渠道,夯实文化传承基础;营造良好氛围,壮大"则柔"传承主体;发挥民族艺术院校的主阵地优势,以达到有效地传承保护"则柔"艺术的目的。

浅谈“黄河”三部曲的创作特点——兼议山西民间歌舞与现代元素的融合

本文通过对山西民间歌舞作品"黄河"三部曲创作特点的分析,说明当今民族民间舞作品的编创应融合现代舞的技术技法和现代人的思想观念,使长期习惯了运用肢体摹拟生活场景的再现性舞蹈有了思想与理性认识的融汇,它以人物情思意绪的关注,置换传统舞蹈的场面重新描绘,使动作性的舞蹈艺术得以传神,当代人的生活理念也得以展现。

大理白族民间歌舞“八角鼓”引入地方小学体育课教学的思考

随着少数民族地区经济社会的快速发展,国家对少数民族地区基础教育校本课程研究与开发的工作力度不断加大,少数民族传统体育的研究进入了一个全新的发展时期,也为民族体育文化的传承和促进边疆民族地方基础教育事业发展提供了更为广阔的发展空间。文章拟探讨大理白族民间歌舞"八角鼓"的健身价值,把它引入云南省小学体育校本课程具有较高的开发价值,为进一步丰富地方小学体育课程资源的开发提供参考。

康巴民间歌舞保护与传承的思考——2011丹巴嘉绒藏族乡村风情节考察记

康巴藏区藏族民间歌舞艺术是康巴文化重要组成部分。这种传统的歌舞艺术来源于藏族的生产生活,最能反映藏族的内心情感和精神世界。然而通过对丹巴乡村风情节的考察,原生态锅庄和山歌正面临着现代歌舞艺术的冲击,如不加以保护和传承,这种世世相传的民族民间歌舞艺术将会出现断代,甚至消失。

羌族民间歌舞的多面考察

考察和研究羌族民间歌舞,不可缺少艺术人类学视角,本文从旅游学、艺术学、人类学的学科角度对其进行考察,因为其不单单是舞台或广场上向观众游客表演的"节目"。羌族歌舞扎根族群生活、体现族群心理、服从族群需要,它有更宽广深厚的民俗文化语义和族群文化内涵。对于羌族民间歌舞,既要看到它作为"舞台真实"在当代向外的大力展演(如旅游景点广场上的跳皮鼓),更要看到它作为"后台真实"在族群内部的原生形态(如羌族村寨仪式中的跳皮鼓),只有结合二者,对之的研究和把握才有完整性可言。

论山西民间歌舞艺术之魅力

山西作为中华民族的文化发祥地之一,始终处在中华民族文化发展演进的中心位置。所处地理位置正值黄河中游,所有黄河沿岸省份中,流经山西的河段最长,流域面积最大。独特的地理位置,使地处黄土高原、黄河中游的三晋艺术的特点,内涵,完全融入了黄河文化之中。朴实无华、坚韧粗狂的三晋歌舞,已经植根于黄河流域,从博大的黄河文化母体中汲取无尽的艺术要素。不夸张地说,"黄河歌舞"的艺术特点就是最典型的黄河文化之外在。

达斡尔族传统民间歌舞——“哈库麦勒”初探

"哈库麦勒"作为达斡尔族传统民间歌舞,已在2006年初被成功纳入国家首批非物质文化遗产保护名录之中。它的歌舞形式完整,歌和舞的表演也非常独特。本文针对"哈库麦勒"的起源、风格特点、内容形式和舞蹈语汇进行了初步的分析和介绍,为更好的宣传和保护达斡尔族优秀传统文化,传承和发展"哈库麦勒"歌舞尽绵薄之力。

土家族传统民间歌舞耍耍的历史源流与演变

耍耍是土家族传统民间歌舞之一,耍耍起源于原始祭祀舞蹈,后来逐渐以群众娱乐的形式出现。耍耍具有宗教性为主、世俗性为主及纯世俗性等三种不同的社会属性。耍耍的称谓经历了耍神———喜乐神———花灯———耍耍的历史演变过程,同时也完成了从娱神到娱人的功能性转变。

信阳民间歌舞与旅游资源开发的互动性研究

民间音乐是一种富有吸引力的地域文化旅游资源。对信阳民间歌舞资源进行合理的、计划的、科学的旅游开发,可更好地营造旅游文化氛围,增强旅游地的吸引力,拓展旅游业发展的新空间。同时旅游业的发展又能够促进信阳民间歌舞更好的保护与传承。本文探讨了信阳民间歌舞资源与旅游开发的关系,分析了信阳民间歌舞的旅游价值,提出了信阳民间歌舞资源旅游开发的建议。

彝族民间歌舞在边疆山区小学校园教学活动中的实践探究——以楚雄彝族自治州双柏县为例

楚雄彝族是中国彝族的一个分支,歌舞是彝族人民生活中必不可少的一部分,其歌舞既记录了楚雄彝族历史的变迁,又蕴含着彝族人民生产、生活中深厚情感交流。将彝族民间歌舞融入当地小学校园教学及活动中既可以起到优化学生对音乐、舞蹈知识技能的理解的作用;还可以起到适应民族文化环境,克服"文化流失",从艺术教育中寻找切入点,建立体现彝族文化特色的教学体系。