音乐学本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养——以民歌、民族器乐曲和民间歌舞音乐为例

音乐学（教师教育）本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养问题,是笔者在当前高师音乐教育改革背景下所提出的一个既具有基础性,同时又具有前瞻性的问题。

开封民间歌舞音乐的形态特征

开封有着丰富的汉族民间歌舞艺术。开封民间歌舞音乐在发展过程中,由于受生态环境的影响及当地语言、生活方式的制约,其音乐形态在核腔、调式旋法、曲式结构、节奏节拍等方面体现出浓郁的民族和地方特色。

从凤阳花鼓看中国民间歌舞音乐的特点

中国民间歌舞音乐是传统音乐中有代表性的一种，它形成并流传于民间，综合了民歌、器乐、曲艺等多种民间音乐因素，并与舞蹈紧密结合的音乐体裁形式。它是产生于中国56个民族的历史长河与社会生活实践中，并流行于民间的歌舞艺术，起到传承民族文化，为各族人民提供审美娱乐的作用。它由劳动人民大众自己创作、

从兴盛到交融的“奉天落子”看民间歌舞音乐的提升和转化

一、兴盛时期的奉天落子(一)兴起中的"奉天落子""奉天落子"是评剧早期因地域性的发展而约定俗成的称谓。因而奉天落子的源流便是评剧的源流。被称作"奉天"的沈阳也是评剧形成发展的一个重要基地。评剧的主要源流是莲花落。莲花落是古老的曲种,最早在唐代,莲花落只是简单的说唱形式,当时人们称之落花曲,主要形式是僧人们在化缘的时候演唱的曲子。

高中音乐鉴赏中少数民族民间歌舞音乐的校本开发

随着国内外文化的频繁交流,有部分高中生沉迷于外国的音乐文化,对国外的音乐如数家珍,但对自己国家的民族音乐特色却知之甚少。这是音乐教师需要警醒的问题,如果不及时改变现状,长此以往,不仅会对我国少数民族特色音乐文化的传承与发扬产生负面影响,也会让学生对民族音乐产生自卑的心理。由于传统音乐教学太过刻板、枯燥,很难让学生在鉴赏学习中对民族歌舞音乐产生兴趣。对此,高中音乐教师需要应用科学的校本开发教学策略,引导学生感受中国民族音乐的文化魅力,从中产生深刻的文化认同感与民族自豪感。

“民族民间音乐课程”教学模式改革研究与探索性实践刍议

我国传统音乐文化源远流长,经过历史的发酵而愈久弥香。当前,对传统音乐文化的认知方法有多种语义的诠释,较早普遍使用的是＂民族民间音乐＂（《民族音乐概论》1964年版）的概念,而划分为民歌、说唱音乐（曲艺音乐）、戏曲音乐、民族器乐、民间歌舞音乐五大类。改革开放以来,随着对民族民间音乐教育的深入开展,此种＂五类论＂划分方法似乎仅适用于民间音乐层面,相对于传统音乐来说则有失全面。

从南音看中国民间音乐的保护问题

民间音乐又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等,一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。国际民间音乐协会的解释定义为“经过口传过程发展起来的普罗大众音乐”,其范围包含民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。南音、蒙古族马头琴音乐、唢呐艺术、江南丝竹等都属于民间音乐的范畴。

亘古典雅 余音未央——达斡尔族萨满歌舞音乐初探

达斡尔族是居住在我国北方的少数民族,历史上族人大多有信奉萨满教的传统。萨满教是兼具自然崇拜、动物崇拜和祖先崇拜的多神教。作为达斡尔族萨满教文化的重要组成内容——萨满歌舞音乐,是植根于原始社会渔猎经济基础之上的上层建筑。

本土音乐教育在地方高校音乐专业教育中的探索与实践——以怀化学院为例

本土音乐教育主要指以本地域（本国、省、市、县、乡镇）的民族民间音乐文化作为教学内容的音乐文化教育。我国各地的本土音乐,不仅有着悠久的历史,也有丰厚的蕴藏,并且经过数千年的传承衍变,形成了自身的特色和风格,这些特点构筑了本土音乐固有的风格特征与美学内涵,表现出独特鲜明有别于异地的音乐色彩。作为一种传统文化,本土音乐正在引起社会各方的重视。

云南傣族音乐比较研究

云南是我国少数民族种类聚居较多的省份，而傣族在其中又是一个很具特色的民族。傣族人能歌善舞，有着丰富的民族民间音乐，其风格独特。傣族民间音乐包括民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐（民族传统歌剧）、民间器乐、民间祭祀音乐等6类。

粤北采茶音乐的继承与发展

一、粤北采茶音乐的构成元素 这里指的粤北采茶音乐主要是现在流行于广东粤北（以韶关为中心）的各地客家山歌、小调、民间说唱、民间歌舞音乐，我们习惯上把它们分为采茶调、小调、灯调三类。

对彩调音乐孕育、形成及发展走向的思考

彩调音乐是在民间歌舞采茶、花鼓的基础上,吸收说唱和戏曲音乐而逐渐发展起来的一个独具地方特色的戏曲剧种音乐。分析它从民间歌舞音乐到戏剧化音乐的发展特点和演变规律,可为彩调音乐的继承、创新与发展,提供理论借鉴。

中小学必须重视民族音乐的教育

优秀的民族传统音乐是中小学音乐教育中所不可缺少的内容。重视民族音乐的教育,不仅有利于发扬和继承本民族的传统文化,而且对提高学生的艺术审美情趣和开阔艺术视野,以及启发他们的爱国主义思想,都具有十分重要的意义。近年来随着改革开放的浪潮,外来的各类文化蜂涌而至,泥沙俱下,鱼龙混杂,

怀化侗族歌舞音乐的节奏初探

侗族是一个能歌善舞的民族,在侗族人民喜爱的艺术形式中,有一种应用打击发出的节奏音响为伴奏的舞蹈,这种舞蹈在侗乡广泛流传,其节奏形态与舞蹈动作特点突出,有着极强的表现力。在本文中,笔者对湘西怀化地区侗族的打击节奏型进行了初步的分析,意在向广大音乐工作者介绍侗族打击节奏的表现特征,供同行参考。

试论湘西霸王鞭的传承与保护

湘西霸王鞭属民间歌舞音乐，深受当地老百姓喜爱。由于特定的地理与人文环境，湘西霸王鞭有自身的生存与发展轨迹。本文从其生存环境，尤其是人文环境的角度，论述其产生的历史渊源，地理分布以及传承与保护。

浅谈土家族民间音乐的保护与传承

我国的传统音乐源远流长,丰富多彩,既有19世纪以前几千年流传的各种传统音乐,也有20世纪以来由传统音乐延伸而来的各类传承于广大城乡的音乐。土家族是中华民族大家庭中的一员,在长期的生活实践中,也创造了灿烂辉煌的民族民间音乐文化。本文旨在探究土家族民间歌舞音乐文化的内涵,把握保存传承的机制,为民族的现实服务。

谈两本有关民间音乐的著作

本文通过对《中国民间歌舞音乐》和《中国民间音乐》两本书的介绍与简单解析 ,来阐述民族音乐学这一学术理论进入中国后学术形式的重要改变 ,从而推进了学术研究的深度和广度 ,突出表明了民族音乐学的“音乐在文化中” ,已经成为中国学者研究的新视角。

敢问路在何方——访红河民族文化传习馆有感

2008年11月，我有幸随云南省音乐家协会的艺术家们一起赴红河州采风。行至红河县，采风团一行参观了由吴志明创办的红河民族文化传习馆，并与吴志明夫妇以及红河民族文化传习馆的老艺人们举办了一次别开生面的座谈会，观看采录了艺人们的传统民俗音乐展演，领略到了红河少数民族（彝族、哈尼族等）多姿多彩、具有浓郁民族特色的民间歌舞音乐，了解了目前少数民族地区民间传统民俗音乐的发展现状及存在的问题，感触颇深。

论白剧打击乐

白剧的音乐是在吹吹腔、大本曲和白族民间歌舞音乐的基础上形成发展起来的。随着艺术实践的不断开展,白剧的音乐在继承传统的基础上采用了原曲改编、主题发展、板式变化等音乐创作手法,极大地丰富和增强了音乐的表现力和感染力;成功地塑造了众多的舞台人物形象。在四十多年的发展历程中，白剧的剧本创作、表演艺术、舞台美术等各个方面都有了较大的发展。