在音乐教学中弘扬民族民间艺术

我国民族民间艺术绚丽多彩,是我国珍贵的文化遗产,然而面临目前许多民族民间艺术的失传甚至灭绝,笔者提出了要在音乐教学中弘扬民族民间艺术的论点,并以实践课程为例论述了如何在新课程标准的理论指导下,在研究性学习的开展中,在音乐教学里实施民族民间艺术的弘扬。

文化产业化进程中少数民族民间文学艺术表达的法律保护

针对文化产业化进程中少数民族民间文学艺术表达遭到丑化和淡化、相关民众群体无法直接分享产业收益等问题,需要完善保护少数民族民间文学艺术表达保护的法律体系,授予来源社区民众防止少数民族文学艺术表达被歪曲丑化的权利,确保被利用的少数民族民间文学艺术表达标明出处或来源,保障来源社区民众从中分享利益,同时完善授权机制,促进少数民族民间文学艺术表达的利用。

中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合

本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手,通过分析,指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融,共同构成中国艺术极其重要的双重层面。中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁,在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战,为了应对这种挑战,我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段,有效地进行整合,在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。

仪式·娱乐·展演-对民族民间艺术舞台化呈现的文化批评

文化人类学把艺术看做一种文化的表现形式,民族民间艺术则是我们理解、把握、研究民族文化的重要路径。在舞台化的展演中,民族民间艺术脱离了其原生境,原有的审美愉悦、宗教情感、文化想象在市场经济和消费主义的影响下发生变迁,在激发少数民族的文化自信的同时,也对其传承和保护带来了一定的负面影响。

民族民间艺术与文化旅游开发——贵州从江县小黄村的调查与研究

作为侗歌之乡的小黄村,有丰富的民族民间文化艺术资源。旅游开发的深入,民族民间艺术保护与传承同文化旅游开发的矛盾更加突出。保护的"纯正性"与开发面对市场需求所必然产生的多样性是问题的核心。各部门间责、权、利的不相统一,管理、经营的条块分割,以及小黄村文化旅游产品的单一性、零散性和歌师的非职业化等问题,都严重影响到小黄民族民间文化艺术的保护与开发。对小黄村的个案研究,将有助于加深对此类问题的认识和思考和解决。

民族民间艺术资源产业开发对策探讨

丰厚的民族民间艺术资源应成为文化产品的重要内容要素之一。以其为内容要素,立足于其特质与实际,探索其如何走产业化发展之路,一方面,可以在开发中实现其自身的传承与保护,促其积极融入现代社会;另一方面,可以使文化产业的内涵得以丰富和提升,增强文化产业的竞争力。本文从文化产业开发的视角审视民族民间艺术资源,探索对其进行产业开发的可行性,探求其科学的产业发展模式,并提出对其进行产业化开发有针对性的政策制定、实施建议,在文化产业快速发展的今天,具有较强的现实意义。

黑山白水间的民族民间艺术——黑龙江地方民族民间艺术视觉形态透析

黑龙江省众多民族民间艺术同全国其它地方民族民间艺术一样,正逐渐衰褪与消亡,保继承与发所意义重大且十分紧迫。从视觉形态方面对我省的民族民间艺术特征进行研究并加以运用,设计出符合时代审美观,具有地域风格特征的民族民间艺术品来结合我省的装饰、旅游经济、培育、开拓销售市场,是促进我省民族、民间艺术保护、继承与发展的一条有效途径。

民族民间文学艺术类非物质文化遗产保护模式的法理分析

民族民间艺术在非物质文化遗产中占据重要地位,数量和表现形式也是多种多样。民族民间文学艺术是一个国家传统文化的重要组成部分,为世界多样性的发展作出了巨大贡献。然而,为避免对民间文学艺术的歪曲和滥用,构建一套切实可行的民间文学艺术法律保护模式显得尤为重要。目前,我国相关法律的规定都过于概括和模糊,保护模式也不够清晰。本文基于民族民间文学的特性,对公、私法结合保护的优越性予以细述,阐述了目前公、私法保护的现状,并提出了公、私法保护模式的具体构建。

民族民间艺术与高校艺术教育创新

民族民间艺术是艺术的母体,更是宝贵的艺术教育资源。长期以来,艺术教育是以西方艺术教育模式为主导的,表现为对自身艺术资源的漠视。中国特色艺术教育体系建立,应以文化自觉为前提。缺去对民族民间艺术尊重,艺术教育将是失去使命感与精神性的肤浅的教育。

广西民族民间艺术教育途径探讨

本文通过分析广西少数民族民间艺术现状,总结了广西民族民间艺术资源与高校艺术教育相结合的经验。就如何把广西特色民族民间艺术融入高校教育中去,汲取本地少数民族民间艺术精华,树立广西艺术教育的新理念,办出广西高校艺术专业特色,培养新一代民族文化艺术的继承者和传播者进行了探讨。

西双版纳“民族民间艺术实践教学基地”的建构思考

云南省的艺术职业教育起步较晚,在课程设置、专业方向、教学方法等方面还没有完全体现职业教育的特点,特别是实训基地的建设严重滞后。云南是民族文化旅游大省,边疆少数民族地区有着丰富的自然资源和民族文化资源。在少数民族地区建立"民族艺术实践教学基地",本着资源互补、资源共享、互利互惠的原则,共同促进云南艺术职业教育的发展。

民族民间艺术融入艺术设计专业教学的探讨——以湖南民族民间艺术为例

在长期的艺术设计教学过程中,民族民间艺术教育都没有得到足够的重视。从民族民间艺术在现代艺术设计教学中的缺失进行探讨,分析了民族民间艺术对于艺术设计专业教学发展的积极意义,提出了民族民间艺术要与艺术设计专业各方向教学之间进行对接。希望这一探讨能让传统民族民间艺术与现代艺术设计专业紧密结合,让现代艺术设计教育推动传统民族民间艺术的创新与发展。

传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化

深厚的历史文化底蕴以继承、创新和弘扬民族民间民俗文化艺术为重要基础,是推动经济发展和社会进步的内在动力。传承民族民间民俗文化艺术是发展群众文化的重要途径;传承民族民间民俗文化艺术是发展群众文化活动的一项重要功能;在传承中创新是发展群众文化的内在动因。

人为状态下民族民间艺术在学校教育中的传承

自然的人文生态下民族民间艺术的"文化传习",遇到现代化引起的传承困境;学校教育要承担起民族民间艺术传承的责任,从课程资源的"文化引入"到全面教改实验与实施的"文化自觉",让民族民间艺术传承成为学校教育中的一部分,为民族文化的历史延续作出贡献。

采风对民族民间艺术的影响

对于民族民间艺术,中国有着悠久的采风传统。然而,在不同时期,采风者对于民族民间艺术的立场、态度与方法是有所不同的,而这些不同又对民族民间艺术的发展带来深刻的影响。通过对采风活动的反思与观照,不但有助于当代中国非物质文化遗产的保护与传承,而且有助于当代中国人确立更为合理的文化观和艺术观。

对少数民族民间文学艺术财产权主体完善的若干思考

少数民族民间文学艺术是其传统文化保护的一部分,对于文化资源相对丰富的发展中国家来说,这种保护不单是单纯的少数民族民间文学艺术问题,它已关系到一个民族文化的存在与发展;少数民族民间文学艺术权利主体身份的确定,关系到权利配置;主体权利义务的明确,则关系到少数民族民间文学艺术积极应对日益多样化的侵权行为,并为自身的多样化发展拓宽道路。

高等教育中民族民间艺术传承的发展路径

在智能时代的当今社会,在民族与民间艺术发展陷入困境之时,旨在研究教育与传承的障碍如何解除。高等院校作为培养专业人才的主要场所,在传承民间艺术、民族文化的发展方面,如何担起重任。立足当前国内民族民间艺术的传承发展现状切入,基于高等教育与专业设计、创新改进的视角,提出一些可行的发展路径,优化高等艺术教育的可循路径。对民族民间艺术与专业教学的高效衔接,提供经验和策略。

广西高校舞蹈教学与特有民族民间艺术开发

广西壮族自治区地处祖国的南疆,区内聚居壮、毛南、仫佬、京、瑶等特有少数民族。他们拥有各自的语言、服饰、风土人情、节日等。作为艺术高校(含舞蹈专业的综合性大学),应该担任起挖掘、探索、保护、创新广西特有民族民间舞蹈的义务和责任,通过实践考察,将淳朴的特有民间舞蹈艺术搜集、整理、带入课堂,广西高校的舞蹈教学发展离不开对民族舞蹈的挖掘,在民族舞蹈资源丰富的地区,高校及高校艺术工作者应当思考和寻找特有民族民间舞蹈与高校发展的立足点和创新方向。

西部民间(民族)艺术的产业化问题与对策

西部民间(民族)艺术直接表达着这片土地上人们最传统、最原生态、最真实的审美趣味、审美态度和审美理想,是这片土地上人们的精神世界、精神面貌、生存方式包括个体幻想与冲动集中具象生动的反映。没有了民间(民族)艺术的繁荣,意味着本土文化话语权和自信心的丧失。西部民间(民族)艺术要有紧迫感、危机意识,勇于面对时代挑战,通过积极争取政府扶助,高校及科研院所支持,强化精品意识,推进产业融合,顺应产业化浪潮,发展壮大,为西部民间(民族)鲜活生动的原生态表达方式创造艺术与精神家园的高地。

鄂西民族民间装饰艺术在区域旅游纪念品中的传承与应用

本文通过对鄂西区域旅游纪念品现状的分析,阐明提高区域旅游纪念品的艺术性和文化内涵的重要性。为区域旅游纪念品的开发、民艺的传承提供思路。