我国二胡的民间派演奏方式研究

我国从二十世纪九十年代开始,二胡开始在民间逐渐兴起,如今,二胡已经成为一种流行的民间乐器。本文从二胡演奏特点出发,探讨其民间派演奏方式的独特之处,促进我国二胡在民间的进一步发展。本文从二胡民间演奏方式的代表人物和特点两方面进行详细的探析。

从符号学角度解析徽派民间家具的陈设意义

徽派民间家具的陈设反映了徽州人的起居方式、贾商儒道、宗族礼教等,同时也积淀着徽州人的审美取向和社会传统,是徽文化的重要物质载体。文章以符号学理论为基础,从外延意义、内涵意义、意识形态方面进行分析,解析了徽派民间家具陈设的功能、价值以及文化的意义。

民间临济派道场音乐的文化传统及变迁——湘黔交界北部侗族地区的再研究

鉴于民间临济派道场仪式音乐文化近十年的变迁,借用文化变迁理论、仪式音乐研究理论以及社会人类学的理论,对湘黔交界北部侗族地区民间临济派对道场仪式的时空结构及其变迁、仪式的"音声"传统及其变迁进行了实地调查和理论思考,并在此基础上提出,通俗音乐的"在场"表演是该道场仪式音乐文化变迁的显现标志,并进一步探讨了该道场"仪式音声"的双重结构及其文化象征,以及通俗音乐"在场"的操作策略及其文化诉求等问题。

徽派民间图案在绿色设计系统中的价值及应用

绿色设计最初关注的是产品设计的环境和全周期因素,主要体现的是产品设计的科学性问题。然而,随着绿色设计的不断发展,在生态设计观、系统设计观的指引下,人性化设计已经成为绿色设计发展的另一个重要内容。徽派民间图案艺术具有文化载体功能和艺术性较强的特点,具有很强的审美价值、文化价值和人文价值,可通过打破平面和立体的界限、有保留地创新应用、使用功能的扩大和改变,将其有效地应用到绿色设计中,以满足产品设计的科学性和艺术性兼备的需求。

徽派民间家具的礼教特征研究

徽州文化以儒学伦理、宗族观念、商业精神为三大基本内核,徽派民间家具具有浓郁的徽州文化特征。文章着重从文化背景,家具造型、装饰以及陈设分析徽派民间家具的礼教追求,探究徽派民间家具的礼制文化渊源。文章以家具设计为契入点,以徽学研究为理论基础,结合民俗学的研究成果,集中探讨徽派民间家具的礼教特征。

重寻乡土人文风情:学院派民间舞教学探析

学院派民间舞承载着民族文化、民间舞蹈艺术的精神。然而,现行的专业化、规范化、系统化的民间舞教学大多是在相对封闭的训练环境中传习,它正不知不觉地远离其根系。因此,不断地汲取民间滋养,架起专业舞蹈教育与民间传统生活之间的桥梁,是我们学院派民间舞教师传承和弘扬民族民间舞蹈文化的重要使命,是发展学院派民间舞教学不容忽视的重要课题。

浅谈原生态民间舞与学院派民间舞的审美取向

原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民族活动中传承的民间舞蹈,其审美取向是为了"记载"那些"濒临消失的传统",而"学院派"在当今的舞蹈专业院校中,正在成为一个涵义复杂的话题,并引起舞蹈圈内的种种争议,其焦点主要集中于舞蹈院校的学科体系建设、舞蹈教学与创作模式等方面。

徽派民间家具设计事理研究

徽派民间家具主要分布在徽州古民居内的厅堂、卧室、书房和学堂以及祠堂等地方。这些分布在不同场所里的家具的设计,既实现了家具的必要功能和符合程朱理学的礼教要求,又照顾了个人的审美需求。在家具设计的过程中,徽商居于主导地位,文人是家具符合程朱理学思想的捍卫者,而匠人使家具的设计具象化和物质化,通过他们的共同参与,完成了作为人为事物的徽派民间家具的设计。

皖东地区民间山水画派艺术风格和审美特征分析

山水画主要以山川等自然景观为描绘对象,追求意境、格调、气韵和色调。山水画旨在表现自然山水之美。皖东地区民间山水画绘画艺术经过不断的传承与发展,已形成了别具一格的鲜明特色。皖东地区民间山水画派的艺术风格,具有"以形媚道,以意造境"、"鲜明皖东地域特色"和"山水精神意蕴的独特表达"等特征。在审美特征方面,图式结构、笔墨语言和意境品味亦具有一定特点。

原生态民间舞与学院派民间舞的创新融合探析

舞蹈是人类内心的表达方式,也是情感的表现途径。原生态民间舞蹈源于民间,是产生于民族原生文化的一种艺术形式;学院派民间舞则是对传统的民间舞蹈进行改编,并融入现代舞蹈的元素与时代特色,所形成的一种崭新的艺术风格,它更适合舞台表演。舞蹈艺术来源于生活,对于原生态民间舞和学院派民间舞,切不可进行武断式割裂。基于此,本文通过对原生态民间舞与学院派民间舞的特征和风格进行剖析、研究,并就二者的融合与舞蹈的创新加以探讨,从而整理出我国高校民族民间舞教学的思路和建议。

也谈当代中国“学院派”民间舞

当代中国“学院派”民间舞概念的提出,主要是相对于“原生态”或“广场”形态的民间舞而言。当代“学院派”民间舞无论是在教学上还是在创作思想上均表现出积极、活跃的状态,并在当代多元化的艺术理论格局中,赋予了中国传统民间舞特有的时代特征与审美内涵。

“学院派”民间舞的科学性和规范性

现在民间舞的表演和教学通常分为学院派和原生态两个大类。"学院派民间舞"指的是专业性强、规范性高及有较统一审美要求的中国民族民间舞[1]。相对于"原生态"民间舞而言,"学院派"民间舞具有科学性和规范性两个特点,本文就来重点探讨一下。

“丑角”的表演形态对完善学院派民间舞建设的价值意义

汉族秧歌"丑角"人物的表演特色主要体现在通过塑造经典的人物形象来支撑民间舞演绎幽默、风趣的故事情节。本文旨在从"丑角"表演形态的提炼对完善学院派民间舞教材建设的意义阐释入手,进而挖掘其对舞台创作和文化研究层面的价值,并认为"丑角"的表演形态在学院派民间舞的建设体系中理应得到更多关注。

湖北土家族民间舞“滚龙连厢”在学院派民间舞表演中的动律及技巧性

湖北省土家族民间舞蹈"滚龙连厢"在保留其风格特征的基础上,发展出了带有自身风格特点的学院派民间舞形式,而学院派民间舞"滚龙连厢"区别于其他民族民间舞的特点就在于其舞蹈表演中所蕴含的独特动律及技巧性。本文以"滚龙连厢"为研究对象,从多方面的角度来研究阐述"滚龙连厢"的动律及技巧性的由来,以及在学院派民间舞表演当中的重要性,同时也是探讨学院派民间舞"滚龙连厢"在今后的发展道路上的可能性。

土家族舞蹈滚龙连厢在学院派民间舞中的发展研究

土家族舞蹈滚龙连厢从民间进入"学院派"课堂,在动作整理、提炼过程中,重点对舞蹈动作进行系统化、规范化处理,挖掘了舞蹈动作中蕴含的民族文化内涵,对深入研究土家族民间舞蹈具有重大意义。

对“学院派”舞蹈编创与民族民间舞蹈编创的思考

"学院派"舞蹈是经过加工的舞蹈艺术,"学院派"民族民间舞蹈同样也是经过加工的艺术,无论是对"学院派"舞蹈编创还是"学院派"民族民间舞蹈编创,编导都易陷入传统"范式"中。本文对"学院派"舞蹈编创"范式"进行了总结,进而提出"学院派"民族民间舞蹈编创的一些想法,提倡民族民间舞蹈编导深入"田野"。

中国民族民间舞蹈教学规律的分析和探讨

中国民族民间舞生动地表达了我国各族人民的审美心理,是民族传统文化中的瑰宝。从上个世纪50年代的民间大采风,到稍后贾作光等老一辈舞蹈家创作了享誉舞坛的中国民族民间舞蹈作品,再到北京舞蹈学校的众多民间舞蹈教育家将中国民间舞纳入了专业舞蹈教育的殿堂,这都体现了人们强烈地想去审视民间舞蹈文化的急切欲望。所以“学院派民族民间舞”的产生不是偶然,而是时代必然的产物,它经历了曲折的进化道路。本文通过对目前现有的中国民族民间舞蹈教材以及教学模式的研究,通过对中国民族民间舞的研究,找到其在教学过程中逐渐发展起来的规律性特征。探讨一个民族如何用民俗舞蹈来继承自己的文化精神和美学心态;探究如何把教育从民俗到舞台艺术的再到更高的层次,以满足社会发展的多方面的需求。

中国民间舞蹈的现状透视与传承保护

中国民间舞蹈是一个博大精深的艺术文化体系,是伴随着中国社会发展而日益精深与不断升华的中国文化。中国民间舞蹈盛行不衰的根本原因,就在于其不断孕育着时代精神,具有民族凝聚力,是群体跃动的形象,是人民群众最喜欢的艺术表现形式。这也是它独特的艺术魅力之所在。保护好原生态民间舞是发展我国民间舞蹈文化的精髓。为此,舞蹈工作者应深入了解原生态民间舞,在保持其原汁原味的同时还应富予它时代感和生命力,使其在中国艺术文化的历史长河中奔涌向前,生生不息。

我国当代非物质文化遗产的传承与发展探微——由高等艺术院校对东北秧歌的传承谈起

非物质文化遗产是中华民族悠久历史长河中保留下来的文化结晶,是优秀的民族文化基因,更是中华民族向前发展的根脉。我们必须要坚定继承中华民族优秀传统文化的信心,要更好地去传承与弘扬民族艺术。本文借助“中国非遗传承人群秧歌、高跷秧歌研修研习培训”项目为契机,试图以“文化共同体”的视角解读“民间派”秧歌与“学院派”秧歌主客位双方的影响与接受、限制与制约、互动与过滤,从而辩证地看待秧歌艺术在不同空间的发展与变化。

纯洁我们自己——中国民间舞的现代际遇与文化个性(之二)

三、维谷之地 在全国舞蹈最高学府——北京舞蹈学院的课堂内外,关于如何对待民间舞的争论从未止息。在“保护主义”与“现代主义”的中间,大致在1991年左右,形成了一个“学院派”。剥开其繁多的理论与实践佐证之后,人们看到这一“派”