浅谈中国民族民间舞的特色发展

中华民族是一个历史悠远的国家,舞蹈历史源远流长,由于中华民族人口分布问题,一般舞蹈分为两大类,一种是汉族民间舞蹈,另一种是少数民族民间舞蹈。不同的民族舞蹈之间的文化也是不一样的,不同的国家、民族、地区和不同的生活环境、风俗习惯、民族传统,在表演方面就有很大的差异。民间舞蹈就是以简朴为主,以一种淳朴的民间风情来表达思想。

民族民间舞蹈文化发展及创作探析

五十年代初,舞蹈文化的建设与发展得到了国家重视,这使中国民间舞进入了一个新的“发展阶段”,从而更要求编导在创编上能有更深的造谐,能创造出更深的境界层面,多向发展。来不断满足人们日益增长的艺术欣赏的需要,给艺术批评提供广泛而扎实的基础。这就是我们舞蹈艺术要如何面向未来,奔向世纪。

浅谈学院派中国民族民间舞的形成与主流创作方向

文章以中国民族民间舞的发展历程,即“传统——学院——舞台”为切入点,归纳并浅析了当今中国舞台民族民间舞的几种主流创作形式,简述了笔者对于未来中国舞台民族民间舞的发展设想。

试析傣族民间舞蹈教学中“意”与“形”的塑造及意义

本文从傣族的水文化特征入手,对傣族民间舞意蕴及意境的形成进行探究,寻求傣族民间舞蹈教学中“形”“意”融合的方式以展现傣族民间舞蹈的风格特征。民间舞是动态画卷,展现着一个民族的优秀传统文化,而民间优秀传统文化又为现如今的学院派舞蹈教学提供着新鲜活力,并作为根基来稳固民间舞的发展动势,它们的“血脉纽带”不可断裂。本文针对学院派民间舞教学中出现的固化的模式问题,提出以当地民族环境文化为基在课堂中营造傣族民间舞的意境,让学生在环境氛围中达到身体心灵合而为一的境界,从而更好地掌握傣族民间舞独特的风格性。