活态语境下畲族音乐民间艺人身份的调查研究——以宁德市霞浦县溪南镇半月里畲族艺人为例

在全球文化冲击下,中国的民族传统文化被不断袭来的各种文化所冲击。中国畲族音乐民间艺人在面对多价值共生、多语境重合的社会环境以及浮躁的文化需求、纠葛的精神选择、坚守传统的抉择和现实思潮对民间畲族艺人身份的破坏和重构时,根据自身的活动内容选择对应的文化身份刻不容缓。将对物质语境、精神语境和可持续化语境下畲族民间艺人身份的诞生、聚集、博弈、分裂和杂糅等情况进行调查,并针对调查结果提出相关的建议。

延安文人视域中的“民间艺人”——从一个侧面理解延安时期的“民间”

“民间”的意识形态化在延安时期是个非常突出的现象,它在更高意义上改写了现代中国文学的地形图。人们在考察延安文学中的“民间”要素时,往往忽略了新的意识形态话语和政权机构对于民间艺人的收编和改造,而在我看来,1942年后延安文艺中的意识形态化“民间”在逻辑起点上正是从收编和改造民间艺人开始的。

黑眼睛与蓝眼睛——比评张振涛《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社——音乐会》与钟思第《采风——新旧中国的民间艺人生活》

同样是民族音乐学领域的著作,同样带有一代学术中坚的放眼世界的开阔思路,同样关注一个地区之中的传统乐种,黑眼睛与蓝眼睛的中外学者从不同的视角、不同层面上的研究各取所需、尽显其能.虽然两位学者的偏重不甚相同,但是给民族音乐学界带来的活力以及对于新生代的震撼是无以伦比的.

传统香火在民间延续——西安鼓乐民间艺人田孝梨访谈录

西安鼓乐濒临失传,实质上是鼓乐乐社面临着生存危机,民间艺人传承后继乏人。我们必须承认依靠农耕文明衍生出的传统音乐形式——西安鼓乐,随着社会快速发展,城镇化步伐加快,也会迅速融入其中,吸收多种手段,转换传承方式,吐故纳新。西安鼓乐六大乐社之一的集贤乐社,没有过多的依赖政府、专家学者,而是通过自身的造血功能,在地域文化认同的基础之上,营造传统文化氛围,维系社区文化精神,在生活中传承鼓乐,艰难地走出了一条不同于其它乐社的现代转型、发展之路。

论民间艺人的艺术知识

民间艺人的艺术知识是社会的和集体的,是民间艺人在艺术实践中所获取的认识和经验的总和。对民间艺人而言,只有掌握了这样的艺术知识,才能实现对艺术活动的有效参与。在艺术实践中,民间艺人在以非书写的方式上形成了常用的两类知识:解释类的知识和实践类的知识。解释类的知识是以历史传说或故事的方式出现的,存在于民间艺人的口头叙事中,所解决的一般是起源问题,实践类的知识以艺术行为的方式得到展现,蕴藏在民间艺人的行为叙事中。

民间艺人的生活空间、艺术知识、生活历史

民间艺人研究有待于多学科话语的立体审视,面对这样的对象,可以从生活空间、艺术知识、生活历史三个方面考察,在民间艺术的活动过程中去观察,在民间习俗的生活实践中去认识,在日常的社会事件的操作运行中去记录。这样的研究能够寻找到一种对民族民间艺术的观察线索,确立对乡民社会的观照角度,从而更好地显示出民族民间艺术与人的生命感觉和生活体验的密切关系。

民间艺人的身份归属与知识权益——以库淑兰现象为分析样本

民间艺术的传承及承载主体——民间艺人——是知识产权保护的核心。但在现有司法程序中,往往因为无法确定具体的权利人而导致权益归属模糊。同时,民间艺人在中国传统文化语境中的身份地位低及话语权缺失的现实,也极大地影响了公民对于民间艺术知识产权的认知程度。虽然非物质文化遗产传承人制度的出台预示着政府对民间艺人文化贡献的官方认可,但对于民间艺人群体而言,能获得经济补助的仅仅只是极少数。在发现民间艺人的现有采风制度中,存在着发现者(采风者)与民间艺人之间关系失衡问题。从知识产权法的角度来看,发现者对作品的占有只是对其物态形式的拥有,并不享有其著作权,但这些作品往往成为发现者随意处理的私物,从而构成事实上的侵权。传统手工艺衍生品市场需要逐步培育,应该在商业和知识产权保护规范的基础上,对传统手工艺资源进行宣传和保护。建立相应的传统手工艺衍生品付费制度,可以在一定程度上给予贫弱的民间手工艺人以帮扶。

民间艺人研究中的描述、解释和理解

在民间艺人的研究中,艺术主体的声音与行为应该予以关注,并在研究中描述出来,接着解释某一生活和行为情境中艺人的感受及此种感受所传达的意义,进而才能对民间艺人的艺术行为及其后所潜藏的观念体系给予真诚而深刻的理解。对描述、解释和理解的实践和运用,和民间艺人的存在形态有关,这样的方式能赋予学术写作以通俗的语言形式和朴素的叙述方式,使民间艺术研究在晦涩感的理论导语、说明性的论证言辞和逻辑化的层层推理中丰富和生动起来,能较好地引领研究者和阅读者沿着一条踏实的路径去认真理解民间艺人那朴实而新鲜的艺术生活。

道义经济视域下客家崇祖礼俗音乐中的民间艺人

在客家崇祖礼俗中,民间艺人参与的活动是礼俗的重要部分。在基于田野考察的基础上,以经济学视角解读客家礼俗中民间艺人的行为以及背后蕴含的逻辑关系。客家礼俗中不同酬劳类型与血缘、地缘亲疏关系具有重要的内在关联,透过礼俗中不同的个体经济行为,揭示了客家族群的信仰与社会结构。

从旧说书到新文艺——论解放区文学通俗化运动中民间艺人与知识分子的关系

延安文艺座谈会之后,解放区展开了规模宏大的文学通俗化运动。在这一运动中,除了知识分子作家之外,民间艺人也起到了不可忽视的作用。1944年,陕北说书艺人韩起祥与知识分子作家在'改造说书'中进行了成功的合作,极大地推动了新文艺的生产与传播。对韩起祥等解放区民间艺人的研究,将有助于了解农民大众在这一运动中的文化处境,并认识知识分子与民间艺人之间复杂的文化互动关系。

民间艺人遇伯乐——记秀水街市场商户金文彪

面塑、泥人、手工画，剪纸，这一个个的传统绝活往往让人又熟悉又陌生。说它熟悉，是因为这些都是中国的传统工艺绝活，里面承载着人们对历史，对童年的很多回忆：而说它陌生，是因为这些民间工艺已经渐渐地远离了我们的日常生活。在如今这个快节奏的现代化社会里，这些需要人们神宁心清、慢酌细品的民间工艺正日渐被淡忘。

民间艺人视野中的向上流动——以吴桥杂技艺人为例

当前．中国社会正经历着深刻的社会转型和体制转轨．这对中国社会结构影响很大，职业类型、属性都发生了重大变化。这种背景下，人们对自我职业的看法发生很大变化。在旧社会处于“底边阶层”的民间艺人在新中国成立后跃居“人民当家作主”社会中的主人。改革开放后，民间从艺被许可．很多民间艺人因演出致富。可是他们却不认同这是实现向上流动的途径。那么，他们认同的向上流动的标准是什么？其间原因何在？本文以吴桥杂技艺人为例进行探讨。

邳州的徐州琴书民间艺人乐态分析

徐州琴书为国家级非物质文化遗产,有300多年的悠久历史,是徐州及周边地区百姓喜闻乐见的曲艺形式。笔者通过邳州(徐州的县级市)的徐州琴书民间艺人乐态的调查,发现他们主要使用﹝四句腔﹞、﹝垛子板﹞的核心曲牌音调。民间艺人对徐州琴书的诸项变革,是在当下传统音乐备受冷落的情况下,艺人们自发实施地保护措施,目的是为了赢得徐州琴书的生存空间。

哈萨克族民间艺人的演唱特征探析及其文化内涵

哈萨克民间演唱艺人是哈萨克演唱传统的集中体现者,是游牧文化的活化石,对哈萨克民间文学的创作和流传上发挥重要作用,对哈萨克民族传统文化的弘扬和继承都起到承上启下的关键作用,其身上蕴藏着纯正的游牧文化元素。本文尝试通过对哈萨克民间艺人演唱特征的探析来揭示理解哈萨克游牧文化深邃内涵。

都市里的民间艺人群落

吹糖人，捏面人，做糖画，曾经都是流传几百年的街头民间工艺，但在现代文明的城市中已几近消逝。不过，今年春节期间，记者在西安的一些星级酒店和高档卖场，却意外地发现了这些民间艺人的身影。

民间艺人在民族舞蹈艺术转变中的作用研究

文章针对民间艺人在民族舞蹈艺术转变中的作用,首先介绍了背景与理论,其次围绕民间艺人身份转变进行了对比,再次从连接了民间舞蹈与民族演艺舞蹈、将生活与艺术进行了融合、推动民族舞蹈传承、推动民族舞蹈创新、加快传播党的优惠政策六个方面阐述了民间艺术身份转变的作用,最后提出了三点建议,希望能够发掘更多优秀的民间艺人。

皮影人生——上海七宝民间艺人访谈录

2003年,为了抢救民间文化遗产,征集上海地方文物,笔者曾三次拜访七宝皮影艺人璩墨熙先生,本文根据当时的访谈记录及一些相关文献资料整理而成。

论民间艺人档案的建立

非物质文化遗产保护现已成为各国政府和组织极为重视的一项工作,它对传承人类文明,保护文化多样性有着重要的作用。我国的非物质文化遗产资源极为丰富,云南省的非物质文化遗产又以其独特的人文历史和地理环境而独具特色。民间艺人掌握的相关技艺不仅是非物质文化遗产重要的组成部分,而且他们担负着传承并弘扬优秀非物质文化遗产的重任。近年来,剧烈的社会、文化变迁对民间艺人的存续产生了强烈冲击,很多非物质文化遗产的传承面临着后继乏人的问题。因此,立足于云南省保护和传承非物质文化遗产的实际情况,做好民间艺人档案的征集记录,对做好非物质文化遗产保护和传承工作有着重要意义。

新疆塔塔尔族民间艺人的人文精神及其创造力研究

民间艺术是民族文化的重要组成部分,也是劳动者心灵的外在显示。民间艺人虽生活在社会的基层,其作品以外在的粗、俗、土示人,但却以人的生命体验为立足点,在材料选择、造型结构及工艺流程等方面,无不透露着民间艺人的审美意识、美学思维及人文精神。新疆塔塔尔族民间艺人对美的追求,显示了其特有的人文精神和创造力。