现代艺术设计与民间艺术设计的融合分析

随着中国改革的持续发展,各国对外经济、文化交融日益紧密,各国之间的文化得到了传播。要想真正弘扬我国的民族文化,就需要继承我们的民间艺术。因此,本文中笔者将对现代艺术设计与民间艺术设计进行分析,并且对民间艺术与现代艺术设计相融合的策略进行探析,以此倡导弘扬传统民间艺术的必要性。

设计素描教学在民间艺术设计专业方向中的重要性探讨

设计素描课程作为设计专业的基础课程其作用是不容忽视的,由于历史原因,我国设计院校的美术基础教学出现教学法一边倒倾向,保守、僵化的教学方式限制了学生的创造性思维。本文从美术基础课程的重要性、目前的概况及对新教学方法的思考几个方面去反思设计基础教学的现状,从新的角度提出了一些思考和探讨。

民间艺术的存在模式及未来发展——评《民间艺术与设计》

如今,中国传统民间艺术面临传承的问题。西北工业大学陈丽伶教授的新作《民间艺术与设计》探讨了中国传统民间艺术在当代的发展策略,通过深入研究民间艺术的发展情况,构建了民间艺术与设计的框架。她指出,要基于民间艺术内在的深远意义,使其与现代设计相结合,适应当下精神文明和艺术审美的需要,实现民间艺术的创新发展,从而更好地对其进行传承和发扬。该著作研究了民间艺术与现代设计之间的密切关系,总结了民间艺术的现代设计方法,提出民间艺术与现代设计相结合的发展策略。文章通过研究《民间艺术与设计》,分析中国民间艺术发展现状及局限性,探究中国民间艺术未来发展之路,助力民间艺术的传承和发展。

当代艺术设计中的云南民族民间美术图案应用和价值研究

根据当代艺术设计中云南民族民间美术图案的使用情况,论证引领民族文化个性装饰潮流、促进当代设计风格多元化、充分体现自然风情和人文因素等方面研究,探讨云南民族民间美术图案的精神实质。立足当代艺术设计的实际诉求,分析云南民族民间美术图案的实际应用,认为云南民族民间美术对我国艺术设计领域的发展具有重要的作用。

将民间艺术融入河南高校艺术设计专业教学的实践与探索

河南民间艺术历史悠久,种类繁多,具有浓郁的地方特色和审美价值。作为地方高校,应注重把地方民间艺术融入艺术设计教学中,构建具有民族性和地域性的艺术设计教育体系,培养具有现代设计理念的民间艺术接班人。

全球化背景下民间艺术品牌设计研究

随着经济全球化的发展,艺术市场也开始向全球化的方向发展,促使艺术交易品的繁荣,而中国的民间艺术品研究和设计也在发展变化中浓缩了全球艺术市场的精华,实现了跨越式发展。民间艺术是一种群众性的艺术创作方式,它是在一定的历史条件中产生的,具有显著的地域性和民族性,代表着我国深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵,是民族文化中宝贵的精神财富。本文从艺术市场全球化背景的角度出发,研究民间艺术品牌设计,旨在促进民间艺术市场的蓬勃多彩。