人文地理学与皖南民间表演艺术的保护

西方人文地理学关于观念、行为和人文景观及其互育(cross-fertilization)关系的研究,为非物质文化遗产的研究和保护提供了一个新的视角和方法。皖南民间表演艺术的发生、发展是与皖南民间的信仰、行为和人文景观密切相关的,这种表演艺术实际上是民间宗教信仰、各种祭祀仪式和公共庆典活动展示过程中的一个组成部分,它对地理空间、场所的依存、与人文景观的互动和互育,形成了独具特色的艺术形式和风格,也透露出其与民间观念和信仰的内在联系。根据《保护非物质文化遗产公约》的基本精神,本文提出,应该把皖南民间表演艺术的保护和研究放到其发生的人文景观、仪式空间和生态环境中进行。

藏族民间表演艺术的苦难叙事与精神超越

历史上藏族民众的苦难遭遇与体验成为藏族民间表演艺术的一个重要表现内容,成为艺术表演中苦难叙述的现实基础和创作动因。藏族民间表演艺术中苦难形态主要表现为生存之苦、身心之苦、离别之苦、苦众生之苦等。受到藏传佛教深刻影响的传统藏戏,在剧中直接"裸露"苦难,展示种种苦难,再通过修行克服苦难。藏族民间表演艺术中,人们面对苦难现实主要表现为两种态度:勇敢应对以及在此基础上形成的抗争精神,坦然面对以及在此基础上形成的超越精神。遗憾的是,佛教教义苦难观念的深刻影响,使表演艺术无形中消解了最为珍贵的丰富的感性元素,剥落了丰富的心灵和情绪感受以及感性化体验。

身体艺术表演者皮革服装设计和发展——评《民间表演艺术表演者权论》

民间表演艺术在世界非物质文化遗产中,是群体智慧的结晶,在表演类总数中,集体表演占93.1%。加上其创作的长期性、表演艺术内涵的复杂性的特征等,各国立法对其保护存在激烈博弈,国际上概念分歧极大。民族文化资源丰富发展中国家,坚持表演者集体权主体群体性,文化财产的民族性,推动国际立法。针对民间表演艺术表演者,英美等发达国家认为他们有主体个性不明确性、集体性、表达形式变迁等,否认对其独立保护。

节日旅游语境下民间表演艺术的再利用——以南京传统节俗表演艺术为例

南京传统节俗中的表演艺术类型丰富而独特,在现代社会生活中具有不可替代的诸多资源功能;借助节日旅游开发,民间表演艺术得以再利用,实现其多重资源价值。

论民间表演艺术法律保护的国际实践

民间表演艺术作为民族文化形式具有独特性质。国际间立法保护民间表演艺术的历史不长,但呈现明显的增强与加快趋势。内国法对民间表演艺术的保护加快但不平衡,经济欠发达国家走在前列。国际多边协议对民间表演艺术法律保护呈现立法专门迅速、规范加速完善、版权保护深化等特征。世界各国对民间表演艺术的保护虽然立足本国文化,设计特别规范,且基本都有民间表演艺术传承人制度。民间表演艺术法律保护的理论与实践真正实现本土化与国家化接轨,对民族文化发展意义十分重大。

云南石屏县彝族民间表演艺术考察报告

2003年9月15日-23日,笔者作为云南卫视台的特邀人员参与了对石屏彝族表演艺术的田野作业.九天中,水陆流转、且行且止,困来住店,饿了打尖,在石屏县有关部门的协助下,考察了全县12个乡镇中5个彝族聚居的乡镇,遗憾的是因为天气原因使文化重镇龙朋未能详考,容今后补之.其间所见所闻甚丰,现以彝族民间表演艺术为主,用田野作业报告的形式以飨同仁和读者.

铁岭民间表演艺术文化旅游发展策略与研究

发展铁岭地区的民间艺术文化旅游是丰富铁岭地区文化、加快铁岭地区经济发展速度的重要举措和良好渠道。本文通过对铁岭地区表演艺术文化旅游发展的特色与现状进行调查,分析影响该区文化旅游发展的有利与不利因素。通过分析,针对铁岭地区文化旅游存在的产品单一,定价不合理,产品和服务质量不完善,相关部门投入力度欠缺,宣传力度不够,人才培养不够规范等问题,提出促进铁岭地区民间表演艺术文化旅游的开发策略与建议。

汉代齐地民间表演艺术稽考

中国古代民间表演艺术具有久远的历史,汉代齐地民间表演艺术是一个承前启后的重要环节。这一时期,不仅在经济等诸方面有了新的发展,而且民间表演艺术也出现了繁盛景象。这种景象主要反映在汉墓中的画像石及乐舞俑之中,其中不仅有综合类的乐舞杂技"百戏",也有相对独立的器乐"鼓吹"和民间歌舞,以及相和类表演。

文旅融合中民间表演艺术表演者生态的思考与探索

在文旅融合中,民间表演艺术表演者生态是一个维持表演者可持续发展的系统。该系统由民间表演艺术主体要素、主体环境要素、主体可持续发展能力要素构成。民间艺术旅游演出是文旅融合的重要表现形式。民间表演艺术表演者生态存在诸多问题,其主要成因是民间表演艺术表演者的生态环境变迁、表演者社会地位不高、表演回报不足。因此,政府与民间力促民间表演艺术与经济协同发展、搭建创演平台提升作者和表演者水平、建立机制培养观众和保护人才、重构权利制度保障表演者权益,更好地促进民间表演艺术表演者自觉振兴民族艺术。

也论民间表演团队的扶持与管理

文章通过提示群众演艺文化的概念,回顾民间演艺活动的历史传承,以翔实的背景资料对民间表演团队的现状进行剖析,充分肯定其地位和作用并针砭时弊,立足社会主义文化大繁荣大发展的高度,从理论和实践的结合上阐述当前扶持与管理民间表演团队的重要性和紧迫性,具有参与价值和借鉴意义。

论民间表演艺术表演者集体权主体

民间表演艺术表演者集体权是表演者权但有其特殊性。民间表演艺术表演者集体权主体显示出群体性、空间性、一定的传承性。理论界对民间表演艺术表演者集体权主体类型的界定存在诸多争议,其中"群体说"体现了民间表演艺术的民间根基、权利主体法定性、创作主体群体性。考量国际立法原则、行为要素、物理要素,民间表演艺术表演者集体权主体包括国家、民族、种群、种族、传承人、表演者特定群体。外国立法及国际公约有相应规定,我国无明文立法。

论法律语境中的民间表演艺术表达形式

民间表演艺术是国际间立法保护的重要客体,却无统一概念。民间表演艺术理论上有广义、狭义之分;国际间立法实践存在广义说、狭义说、不知名说三种立法例。民间表演艺术表达形式的概念在理论与实务界均无明确界定,但其具有形式的多样性、流传的传承性、创作的群体性。民间表演艺术表达形式成为法律关系的客体,既有理论依据,又有法律实践,主要分为民间表情艺术、民间综合表演艺术、民间动作艺术。从法律角度确立民间表演艺术表达形式,对保护民间艺术、促进文化强国建设具有实际意义。

民间表演艺术法律保护的多维性探析

民间表演艺术是群众基本文化权的重要实现形式,是文化多样性的最直接体现,获得法律保护是自然法的价值要求。民间表演艺术创立者及传承者权利是一项独立新型的权利,遵循普遍法则,以追求"善"为目的,被法律保护是法的正义体现。民间表演艺术属于高级艺术,具有更高艺术价值,法律对之进行更全面保护符合法律价值选择。民间表演艺术的文化经济属性,通过价值评估确认,经济权是民间表演艺术法律关系的内容。多维认识法律保护民间表演艺术的意义是"五位一体"保护的基础。

民间表演艺术表演者集体权之国际间立法探析

民间表演艺术多为集体表演,其表演者集体权是表演者权,是一种新型的综合性权利。纵观国际现有立法,立足民间表演艺术的特性,民间表演艺术表演者集体权包括整体权与成员个体权。民间表演艺术表演者集体权制度对民族文化繁荣与文化自信极具时代意义。

民间表演艺术旅游开发的适宜性评价——以辽宁凌源皮影戏为例

将特色民间表演艺术开发成旅游产品是乡村旅游产业发展的重要内容之一,民间表演艺术旅游开发的适宜性评价是产品开发的前提。民间表演艺术旅游开发的本质是内在价值转化成旅游产品功能。基于价值转化视角,构建了基于"RMC"分析模式的适宜性评价体系,即从民间表演艺术与旅游环境、市场、条件之间关系三个维度来评价旅游开发的适宜性。以凌源皮影戏为例,对其旅游开发的适宜性进行评价。研究表明凌源皮影戏旅游开发具备较好的环境基础和市场基础,但条件基础存在不足。

论民间表演艺术集体表演者追索权

民间表演艺术集体表演者追索权是增益权,具有属人性、有限性、增值性特点。该权利存在有其法理基础与经济利益考量。世界现有的该权利的立法国多数是大陆法国家,少有英美法国家,国际条约也有折中性确定。中国特色民间表演艺术集体表演者追索权制度的建立,是民族文化利益的公平、公正分享及保护国际文化交流正当权益的时代要求。

民间表演组织名称法律保护与商标侵权问题研究——以“葛沽二村清平老会”案件为例

民间表演组织不是商事主体,其名称专用权问题尚未引起应有的重视。文章采用判例分析的方法,通过对"葛沽二村清平老会"被诉侵权并艰难获胜的过程,说明民间表演组织的名称经使用应当可以取得专用权,并受到法律的保护。基层政府应当成为民间文学艺术作品及其表演组织权利的保护者。对侵犯民间表演组织名称专用权的注册行为,保护机构可以向主管部门申请无效,对侵犯专用权的使用行为提起诉讼;对起诉民间表演组织的诉讼活动积极反诉。

论民间表演艺术集体表演者追索权立法保护

民间表演艺术集体表演者追索权是表演者权的重要内容,是新型独立权,因为其特殊性而相似但区别于邻接权。对该权利的保护,外国立法及国际公约均有规定,我国无明确立法。保护该权利对文化发展与民间艺术产业发展有重要意义。我国未来应该在权利主体、行使方法、保护期限、实施保障等方面对该权利进行立法保护。

从傣族孔雀舞民间表演中而来的课堂元素教学

傣族舞蹈是我国民族民间舞蹈教学的必修舞种,在教学过程中常常局限于体态舞姿的教学形式,忽略其动作背后所蕴含的传统文化、民族体验。然而民族民间舞蹈是在历史的长河中逐渐沉淀出的文化形式。当下,人们对精神文化逐渐重视,民族民间舞蹈也应该回归本真,将教学重点放在传统民俗、民间文化体验、少数民族舞蹈发源地等方面。本文对“学院派”民间舞概念进行梳理,总结傣族孔雀舞课堂教学的主要动律元素。舞蹈教学不仅仅需要展开舞蹈动作、技巧等指导,同时也需要让学生在舞蹈练习中领会到背后的情感内涵、民族文化等深层次的内容。对此,教学如何以合适、合理的方式引导学生,需要在教学实践中思考与探索。

文本和语境分析在理解现代民间表演中的相关性:以泰国南部的皮影戏为例

在许多亚洲国家,越来越多的人关注到传统表演艺术的发展。人们普遍认为,快速的社会发展和技术变革可能会影响这些艺术的发展,或使其消亡,或使其被迫做出改变。本文以泰国南部的南德隆皮影戏(nang talung)为例进行研究,认为民间表演一直在变化,仅从技术发展层面来理解这种变化是不够的。本文将特定表演的存在,解释为文本和语境之间的相互作用。文本,即戏剧形式的基本结构、局限性以及变化潜力;语境则是指创造这种表演艺术环境的社会文化因素。这样就可以解释特定时间内文体变化的原因。首先,本文将简要介绍泰国南部的皮影戏,然后根据表演的视觉形式和演示形式分析其文本,根据指导者与表演者的关系和表演的商业化分析其语境。最后,本文将以两位皮影艺人为例解释文本和语境之间的相互作用。