明末景德镇民间青花瓷的历史及其艺术特征的相关研究

通过对明末万历、天启、崇祯几个时期景德镇民间青花瓷的历史的探究和回顾,揭示了其发展的历程和对世界许多国家的艺术和生活方式所产生的巨大影响,景德镇民间青花瓷成了和平、友好、吉祥的最好载体。同时对明末民间青花瓷在题材上、意境表现上、构图用笔上、装饰与造型统一上等多个方面的艺术特征属性进行了阐述。

民间青花瓷画和文人写意画之比较研究

民间青花瓷画经过漫长的生产发展过程,其艺术魅力在于民间绘画和青花工艺的完美结合。从青花瓷器发展的历史可以看出,民间青花瓷画的笔情墨趣与中国文人画笔墨的异曲同工之处。

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠 ,从唐代到现在 ,绵延不绝。辉煌七百多年 ,中国文人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神著称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同 。

泥性的书写:民间青花瓷的地理、空间与审美变迁

民间青花瓷既是一种最日常化的工艺生产与陶艺行径,也是人类物质文化中最具象征性的生活行径。历史演进中的民间青花瓷的审美变迁与时代风尚、地域环境、艺术形态紧密相关,它们总会在纹样、泥性和釉理及烧成与传播等方面传递出地理空间与人文价值。民间青花瓷自发展起始,地理空间与审美变迁成为新的文化特点。这与社会空间变迁紧密相关。民间青花是中国民间陶瓷艺术中的主要地理意象,其民间陶瓷丰富性、完整性及各种总体性社会变迁得以在此发生的自然基础。

赤子之心,天真烂漫——浅析民间青花瓷的审美特征

民间青花瓷历经漫长的历史发展过程却始终保持清新质朴的艺术风格,独特的审美特征使得那一清二白的表述犹如林间清纯的山风,洋溢着生命的律动与活力。

中国画与民间青花瓷之我见

艺术起源于劳动,起源于民间,艺术是劳动人民创造的成果。绘画、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、工艺美术等,无一不是从民间的基础上提高和发展,为人类精神文明作出了重大贡献。因此,民间艺术当之无愧为造型艺术之“根”,民间青花瓷是民间艺术一颗灿烂的明珠。 作为装饰装器的民间青花主要是吸收了中国画的表现技法,并充分发挥民间传统的特长,从而形成与众不同的风貌。 我国青花瓷始创的确切年代目前尚有争议,但学术界一般认为。

晚明景德镇民间青花瓷蟹纹解析

景德镇青花瓷艺术发展至晚明（嘉靖至崇祯末年），出现了民窑大发展的全新局面，特别是晚明后期的天启、崇祯时期，官窑生产基本停顿，民窑进入更加自由的发展阶段。此时期于花瓷上的蟹纹装饰突然开始增多，并成为大众喜闻乐见的主要纹饰之一。