在音乐二度创作中体现出来的民族唱法与流行唱法的结合

演唱者把音符和文字结合成一个完整艺术作品的过程，也就是我们经常说的“二度创作”。一般来说，一首作品是先有词根据歌词再进行谱曲，演唱者不仅是在表达词作者和曲作者的歌词和旋律，更是进行一次艺术作品的二度创作，要使作品本身和自己的情感融为一体。演唱者对作品的判断更为主观化，必须通过二度创作给予乐曲新颖的、重要的诠释而使其表演更具个性能力。不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

唱不动情自不休

2002年我进京举办个人专场,带去了《双玉蝉》、《逼休》、《赶会》等三个折子戏和一台创作的大型楚剧《娘娘千岁》。在《双玉蝉》中我扮演曹芳儿;在《逼休》中扮演崔氏,在《赶会》中扮演张二妹;在《娘娘千岁》中扮演秀女。我是楚剧'闺门旦'行中一名唱功演员,在三十几年的艺术实践中,我越来越深地体会到,唱的境界在戏曲表演艺术中是没有止境的。我在总结楚剧前辈艺术家演唱技巧的基础上,在借鉴各大剧种艺术家和声乐艺术家的演唱技巧的过程中,常常用四个字要求自己:动听、动情。不动听,则不能醉人;不动情,则不能动人。

浅谈通俗歌曲的来源及唱法

时下最受普罗大众喜欢的当数通俗歌曲,特别是年轻一代。娱乐圈当道的偶像或非偶像歌手都以通俗为主,加之这个全民偶像的时代,各种唱歌选秀节目层出不穷,绝大多数都以通俗唱法为主。其中的原因是因为通俗歌比较容易上口,通俗歌的技巧不像民族,美声那样要求得比较严格。通常来说,通俗歌就是怎么有感觉怎么唱都能唱出来。但是也不是完全就凭感觉唱,适当的加上一些技巧会时歌曲锦上添花,本文就以浅谈通俗唱法的来源以及演唱方法为主。

浅谈桑植民歌的艺术特点

桑植民歌内容丰富多彩,品种繁多,是桑植人民表达喜怒哀乐,流露情感心声的艺术结晶,更是广大艺术工作者进行创作取之不竭的宝贵资源。2006年5月桑植民歌列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护名录,2008年中国文联、中国民间文艺家协会授予桑植县"中国民歌之乡"称号。本文主要分析桑植民歌的艺术特点,希望与广大音乐工作者共同分享。

流行音乐的发展及演唱技巧探析

在现代音乐多元化发展的今天,以流行音乐为代表的现代文化艺术,被列入全国高等院校音乐教学大纲。开展流行音乐教学,不仅能够改变学生的声乐观念,充实学生的声乐知识,还能够培养学生高尚的审美情操,提高学生的审美能力。就流行音乐的发展及演唱技巧进行了详细分析。