从气韵观的角度看徐悲鸿的油画作品《愚公移山》

本文以中国艺术理论中的气韵观念为核心,探讨了徐悲鸿的《愚公移山》在现实主义绘画中的气韵之美,分析了气与韵的起源、演变和相互关系以及在画中如何体现生命力和形态美。文章还研究了画作反映的创作者生命气质和精神世界以及抗战时期的民族精神,旨在从气韵观的视角深入理解《愚公移山》的艺术魅力。

试析苏轼之“气韵”观

苏轼在《论书》中言:“书必有神、气、骨、血、肉,五者阙一,不为成书也。”以此为论据,魏晋南北朝时期谢赫“六法论”提出了气韵生动,论证了“气韵观”的内涵、来源,并应用于宋代尚意书学观中。苏轼的“气韵”观融于萧散简远,妙在笔画之外,点出自我真性情,寄豪放于千里之外,更寄于山水之情,所说仁智者乐山乐水,便是如此。苏轼的“气韵”观从魏晋南北朝一直到宋代,透露出魏晋南北朝的禅宗思想、宋代禅宗思想、宋代尚意等观点,达到宋代尚意求气韵之观。

深析古筝音乐美学的发展

古筝音乐的审美特征主要由曲谱及技法所构成,在长远的发展历程中,古筝音乐逐渐体现出了悲情美学特征以及气韵合观美学特征。本文将从古筝音乐美学的起源着手,深入探讨其发展历程,以便更好地了解和诠释古筝音乐。

浅谈古筝音乐美学的起源与发展

古筝自战国时代就广为流传，可以说是历史悠久，作为传统乐器能够保留至今，是因其乐声优美、音域宽广、演奏技巧多样，具有很强的表现能力和感染力。不同的演绎方式可诠释出不同的情感，或悲情或壮美，很容易引起人们的共鸣。本文探讨了古筝音乐的起源，并且对古筝音乐美学的发展历程进行分析，希望古筝可以作为传统演奏乐器继续发展，保留历史流传下的精华。