“行戾之争”语境中的“画求熟外生”——顾凝远《画引》的气韵论与生拙论

顾凝远把笔墨之枯润与画之气韵联系起来理解,这也是明人论画的常态,其认为“墨太枯则无气韵”“墨太润则无文理”,涉及到造型与气韵的问题。顾氏还提出“画从心生”,并主张山水画要有生、拙之气,方能体现出“画之元气苞孕未泄”的一种性情之真。顾凝远理论思想的背景是晚明时期的“行戾之争”,在这一语境下理解其气韵论、生拙论,可以让我们更加深入到时代观念纷争的具体历史情景中去探讨不同观点的意义与价值,分解出艺术观念中具有超越历史局限的合理因素与受时代制约的艺术偏见,提升出有意义的艺术理论规律。

气韵论

本文提出“气韵”是中国美学和文艺心理学的一个重要范畴,相对于西方美学和文艺心理学自有其特色.文内对中国古代“气韵”论的源流,发展作出梳理,提出“气韵”为“生气韵味”的论题,并对“气韵”论的艺术节奏内容加以阐释.

书法气韵论

气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气乃书法之真谛所在 ,强调书法作品气韵连贯 ;韵指的是旋律、韵味 ,象外之趣。气韵合一乃书法所求的最佳效果。一件书法作品的气韵 ,可以说是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。

中国武侠动画影像的考察:以传统艺术的“气韵观”为中心

中国武侠动画影像作为具有中国美学特色的动画类型,深受传统艺术中的“气韵观”影响。这种观念源于中国古典绘画,强调艺术作品应生动富有生命力。在动画影像中,“气韵观”下的动作表现塑造了影片的美学风格。武侠动画影像以艺术之美再现现实中的武术动作,既不属于现实世界,又不同于武侠电影,具有独特的审美特征和境界交融。以“气韵观”为出发点,探讨其与中国武侠动画影像的起源和发展,以及在传统美学观念下“宇宙之美”的摹写。中国武侠动画影像在起源和发展过程中,受到照相术与电影摄放技术的影响,以及中西艺术文化思潮的碰撞。这些因素共同促进了中国艺术理论界对于新兴摄影技术与传统艺术观念关联的讨论,从而影响了中国武侠动画影像的创作理念和美学风格。

气韵生动——陈流绘画创作的美学观念与语言形式

英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出艺术的本体在于有意味的形式。意味指艺术情感与观念,形式指艺术创作的外在语言形式。优秀的艺术家大多都有自己独特的艺术观念与极具个性的绘画语言形式,画家陈流便是如此。陈流认为,美是人与环境的和谐共鸣,任何艺术都是特定时空派生的艺术形式,都是艺术家与社会和自然融为一体的精神顿悟,都是人与环境协调一致互用互动的产物。时代环境是培育画家的摇篮,画家身处的时空环境是其绘画创作的土壤与源泉,画家的艺术精神源于其自身与环境的交融共鸣。

“气韵”移置与“节奏”生成——以冈仓天心向宾雍、罗杰·弗莱的美学演进为中心

本文聚焦于20世纪初气韵美学现代转型这一高峰事件,特别对其中自冈仓天心向宾雍与罗杰·弗莱的理论旅行详加考释。宾雍延续了冈仓天心以“节奏”对译“气韵”的阐释理路,并通过“舞”这一鲜明意象对“气韵/rhythm”所包含的生命美学与形式美学向度以及时间与空间属性加以阐发。而罗杰·弗莱进一步在艺术全球化浪潮中通过“节奏”这一抓手,巧妙调用了门类艺术之间以及地域艺术之间的互动,撼动了文艺复兴艺术传统的独尊地位,推动了现代主义的兴起,并迎来了这场现代理论旅行华彩乐章的高潮。

殷商青铜鼎文化气韵可视化及文创设计应用

目的 深入研究殷商青铜鼎文化,对其文化气韵进行可视化,并应用到殷商文创产品设计实践中,促进殷商文化的传承与创新。方法 首先基于中国的太极文化、气韵生动理论,从“虚”“实”两个方面对殷商青铜鼎文化气韵进行可视化,深挖殷商文化基因,构建文化基因库;其次,运用形态矩阵法,将殷商文化要素、文创产品功能与具有地域特色的产品类别相结合,提出文化基因与产品创新设计的融合方法,详细列举产品设计的诸多可能性,为文创产品设计带来丰富的创新方案。结果 构建了殷商青铜鼎文化气韵可视化模型,阐述了基于形态矩阵法的地域性文创产品设计方法,进行了殷商文化创意产品设计应用。结论 通过对殷商青铜鼎文化进行可视化解构,并将其转化成设计元素,进行地域性文化创意产品设计,促进殷商文化创意产业的特色发展,最终通过案例设计验证方法模型的可行性。

魏晋琴乐中的山水气韵

魏晋时期,“人之觉醒”盎然生发,魏晋玄风席卷,一代魏晋风度始开。作为魏晋风度的具体表现,山水赏会成为名士生活之重要内容。作为文人音乐的典型代表,“琴”在不安的时代情绪里,彻底摆脱了“修身理性”之枷锁,焕发出“法天贵真”之生机,山水之气韵尽染于其间,名士之精神由此出矣。

论信阳民歌蕴含的楚韵吴调的精神气韵

信阳民歌作为中国民歌的重要组成部分,有着悠久的历史传统。信阳特殊的地理位置与历史文化传统使信阳民歌兼容吸纳了南北文化的精髓及多地民歌的特点,形成了独具特色的风格。人们通常把“豫风楚韵”作为信阳地域文化最显著的特征,然而通过仔细分析信阳原生态民歌形成历史以及唱腔、调式、风格等,发现“楚韵吴调”更具信阳民歌的底色和精神气韵。

“气韵生动”的跨媒介美学流变——兼论戏曲电影中的“气韵”

“气韵生动”作为中国传统艺术理念,深植于中国人的文化基因。然而对于“气韵生动”的概念理解却呈现出各种分歧。从绘画而来的“气韵生动”本身就处于技艺与美学的双重身份中。本文拟从美学角度考察“气韵生动”是如何被建构的,并从“气韵生动”的美学概念入手,以戏曲为例,考察“气韵生动”的跨媒介流变,兼论戏曲电影创作中如何以“气韵生动”的审美追求为支点,完成戏曲到戏曲电影的跨媒介美学实践。

“气韵”视域下宋代风俗画数字化创作研究

该文从气韵美学的视域出发,探讨“气韵”视域下宋代风俗画的数字化创作研究。通过深入分析宋代风俗画的气韵特色,结合数字化创作技术的特点与优势,提出宋代风俗画题材在数字化创作中的气韵表现,探讨其对于传统文化传承与创新的意义,以为宋代风俗画与数字媒体技术的融合提供借鉴。

气韵生动——安塞姆·基弗作品的艺术表现

六法中的气韵生动与安塞姆·基弗作品分别是中国理论与德国当代艺术中不可忽视且有着深远意义的课题。本文通过对于气韵生动理论的探讨认识,将其聚焦至生命的流动上并运用其理论方法至安塞姆·基弗艺术作品的分析中,用中式美学方法理解德国当代艺术家作品中的生命力在家国与个人层面的生动表现。

中国画气韵在现代陶艺创作中的运用

在现代陶艺创作中不乏一些极具中国画气韵的作品,其灵感与造型大多从人物、山水、花鸟画中提取其气韵之势,再结合陶瓷语言予以创作,形成具有中国文化气质的现代陶艺作品。本章通过分析中国画与陶瓷艺术的个性与共性,对二者关系进行解析与梳理,以部分中国当代陶艺家作品为例,研究如何将中国画气韵运用到现代陶艺创作中,不仅可以拓宽陶艺表现形式,而且可以丰富其作品风格和内涵。

从气韵观的角度看徐悲鸿的油画作品《愚公移山》

本文以中国艺术理论中的气韵观念为核心,探讨了徐悲鸿的《愚公移山》在现实主义绘画中的气韵之美,分析了气与韵的起源、演变和相互关系以及在画中如何体现生命力和形态美。文章还研究了画作反映的创作者生命气质和精神世界以及抗战时期的民族精神,旨在从气韵观的视角深入理解《愚公移山》的艺术魅力。

声乐表演中“气韵”的表现初探——以《长相知》为例

古诗词艺术歌曲中歌词出自历代文人之手,以此为基础创作的古诗词艺术歌曲有着很高的艺术价值,作品词曲注重音律、词韵,演唱时需要展现气韵之感。本文通过古诗词艺术歌曲概述、气韵的内涵、重要性和表现四方面进行阐述,希望通过对气韵的浅析,不断提高演唱技术,更好地把握古诗词演唱的 方法。

书画“气韵”说蕴含的中国哲学思想

书画作为中华文化的重要组成部分,蕴含着独特的艺术魅力和哲学思想。其中,“气韵”说是中国书画的核心概念之一,也是中国哲学中重要的研究对象。本文将从“气韵”的概念、思想起源和表现形式等方面入手,探讨书画“气韵”说中蕴含的中国传统哲学思想。

论中国古典气韵论影响下罗杰·弗莱的性灵美学思想

从跨文化影响视角考察,中国古典气韵论影响了英国现代主义美学家罗杰·弗莱的性灵美学思想。20世纪初中国古典气韵论通过汉学话语、文物鉴评的专业和科学话语、现代主义美学话语与弗莱的现代主义美学融合,形成与他扎根西方现代美学传统的形式主义美学平行的性灵美学思想。弗莱的性灵美学以艺术家、艺术品、艺术审美为三维,统摄艺术家的精神生命、艺术品的自足生命和审美鉴赏中的审美情感,以艺术家内在精神生命的外化溢射和感知还原为双向生成结构。性灵美学为从比较文明视角研究世界文学和艺术提供了新的思想资源。

宗白华“活化”中国古典美学原则的途径——以气韵生动的现代阐释为讨论中心

宗白华的气韵生动理论在诸多现代阐释中独具特色。首先,他从艺术是生命的表现的观点出发,引入西方美术史家对气韵生动的解释,将其定义为“生命的律动”或“生命的节奏”。其次,他又将气韵生动具体化为节奏的表现,并以此为线索,勾勒了中国美术发展的历程。再次,他将气韵生动作为中国人的形而上的“道”的表现,并将其具象化为画中的空白,从而建构了独特的道贯于艺或艺道合一的艺术理论,并由此激活了中国古典美学的传统。

竹韵幽长——论扬州个园竹石铺陈的古典园林审美气韵

该文以扬州个园的主要植物语素竹子为切入点,旨在引导读者以2万竿竹元素与园中山水、地形、建筑等构建和铺陈的神魂交融审美意境为鉴赏入口,通过读者对四时之景风月变化的客观感受和主观体验,体悟个园各个独具风采的审美意境。通过对竹子的旺盛生命力、良多吉祥要素、丰富历史文化素材与蕴含其内的中华民族文明密码等竹文化因素的整理和研究,粗略把中华几千年竹文化的文明脉络整理综合而立体地呈现出来。通过品味竹文化的风花雪月,引导观者自我陶冶如竹般的坚贞情操,体味竹报平安的吉祥愿祝,更深入研究和挖掘归属中华文明的竹文化内涵,并以小见大,使中华竹文明的外延,通过对个园的丰富审美分析变得更加饱满丰厚。个园的构建饱含着几千年中华竹文明的博大匠心,园内草木景观无处不铺陈着竹文化的审美密码,是体悟和感知竹文明的好去处。

充盈的对待与空灵的飘飞——王静纸上刀绘的生命气韵与审美旨趣

王静在28年间绘制出二百余幅刀绘作品。她的纸上刀绘作品融合了生活经验与生命体验,表达事物的内在精神实质。作品塑造出表现对象的外在形象,又将其与周围环境相互关联,有序表现对象与环境之间的纽带,用充盈的对待关系显示饱满生动的生命气韵。同时王静以独到的艺术眼光和技巧,处理作品中诸多各自独立又互为补充的关系,以神思妙想建构作品的艺术张力。王静在空灵的飘飞中意象化地表现审美旨趣,展现思想化的力量,表达独特的艺术理想,个性化风格日趋成熟。