曹禺早期剧作与戏剧氛围

曹禺早期剧作之所以具有强大的生命力，其重要原因在于注重营造戏剧氛围。戏剧氛围的体验是一种知觉过程，包括场景氛围和场面氛围诸因素。这些在曹禺早期剧作中都有所体现，并形成其早期话剧特有的艺术魅力。

论歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的合唱音乐与戏剧氛围塑造

《鲍里斯·戈杜诺夫》是19世纪俄罗斯作曲家穆索尔斯基唯一完成的一部歌剧作品,也是19世纪俄罗斯最伟大的歌剧作品之一。剧中有凄苦悲惨的俄罗斯农民阶层,也有性情乖戾的贵族阶层,将“混乱时期”俄罗斯人民的苦难描绘得鲜活动人。合唱音乐是歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》中的一大亮点,几乎完全为俄罗斯民众所服务。本文聚焦歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》中极具特色的合唱音乐,以合唱音乐对戏剧氛围的塑造为研究视角,从三个方面进行分析:宣叙性合唱的安排构思;东正教钟声的渗透参与;“圣愚”角色的反复出现。

浅谈小说《午餐》中的戏剧化特征

毛姆的短篇小说《午餐》描写了一个一贫如洗的青年作家和一个暴饮如牛的女读者共进午餐的场景。小说充分利用了戏剧手法，对主人公的心理进行了舞台化的描写，对矛盾冲突也进行了戏剧化的表现，同时对小说情节也做了戏剧式的安排。毛姆在小说中对戏剧因素的巧妙借鉴与成功运用，营造出了一个复杂兼有讽刺意味的戏剧氛围，小说的戏剧化特征也得以充分展现。

把午餐搬到舞台上——试谈《午餐》中的戏剧元素

毛姆的短篇小说《午餐》描写了一个一贫如洗的青年作家和一个暴饮如牛的女读者共进午餐的场景。小说把一顿午餐搬到了戏剧舞台上,成功地刻画了两个主人公,并且营造出一个复杂兼有讽刺意味的戏剧氛围。

“左联”戏剧与外来影响

被称为“舶来品”的话剧,其引进、发展和成熟过程,从某种意义上说,也是中国戏剧在外来影响中不断发展、日益深化的过程。本文主要探讨“左联”戏剧在接受外来影响方面的特点及其历史经验。 从“五四”戏剧革命到30年代初“左联”领导下的革命戏剧时期,中国戏剧在接受外来影响中发生了一个质的转变,即戏剧由欧化、西洋化步入了大众化、民族化的新阶段。

布里顿室内歌剧《旋螺丝》钢琴、钢片琴对戏剧氛围的渲染研究

本文以布里顿室内歌剧《旋螺丝》为研究对象,以钢琴、钢片琴对戏剧氛围的渲染为研究视角,对歌剧《旋螺丝》的纪实氛围、诗意氛围、心理氛围三方面戏剧氛围进行研究。分析了歌剧《旋螺丝》中布里顿运用钢琴、钢片琴从歌剧整体上塑造了紧张、焦灼的纪实氛围,从局部和细节上渲染了朦胧、暗淡的诗意氛围,以及从情感体验上营造的丰富多变的心理氛围。

论契诃夫《三姊妹》中的悲剧色彩

俄国伟大戏剧家、小说家契诃夫善于发现生活的本质并以艺术的方式来传达自己对生活的看法与感受,他笔下的人物性格、命运不像传统戏剧形式那样具有严密的逻辑性。他的剧作通常都是叙述平稳,戏剧情节呈现出“非冲突化”的状态,人物总是对已经消逝的时间感到怀念与惋惜。主人公常常从热情到失望再到绝望,最后在绝望中产生“新生”的念头,鼓舞自己继续生活,从而使读者从中去感受人物的思想意识与精神状态。契诃夫本人坚持《三姊妹》是一部快乐的喜剧,但就其戏剧氛围来看,它更像是一部悲剧。

西方经典歌剧的中国化呈现

自歌剧诞生之日起,所有神奇的东西都会在舞台上运用,观众们不仅追求“听”歌剧的享受,也追求“看”歌剧的乐趣。作为电影产生之前最具跨文化传播力的舞台戏剧,歌剧以舞台制作与呈现区别于其他的艺术形式。舞台制作是歌剧中重要的组成部分,它不仅提供场景的更换,提供剧中人物生活的环境,更是在推动剧情发展和营造戏剧氛围中起着极其重要的作用。正是基于这一特点,历史上留存至今的西方经典歌剧频繁被制作为不同的版本上演,因而有了很大的传播空间。

不追赶,保持飞翔——走进武汉的“方糖盒子”

目前，武汉地区的戏剧氛围尚未发展成熟，除了一些高校的学生社团，民间自发组织的戏剧团体少之又少。然而，豆瓣上却活跃着这样一批文艺青年，他们来自武汉各行各业，在这座城市坚持着自己的梦想——戏剧。

《奥瑟罗》的艺术特质初探

莎士比亚的37部戏剧作品,无不具有共同的鲜明的艺术特征。但是每出戏又都有各自的艺术个性,《奥瑟罗》一剧的艺术个性尤为强烈、生动。 1.《奥瑟罗》最为感人的艺术特色是莎士比亚对人物的刻画。在《奥瑟罗》中不仅表现于正面人物或主要人物身上。

马术女郎 John Galliano

设计师Bill Gaytten主理的Dir 2012秋冬女装系列引来了报友们的又一次大的争议,在前人成就卓著的前提下接手Dior这样的经典老牌的确不易,而在John Galliano品牌的秀场上,Bill Gaytten似乎找到了更多的发挥空间。他在巴黎时装周上玩起了怀旧和浪漫:身着骑马夹克和披肩的模特们活脱脱一群贵族阶级的女继承人,潇洒而又放荡不羁。设计师以马术作为灵感、将英国骑士的优雅融入了John Galliano品牌的天马行空和浓郁戏剧氛围。

谈戏曲舞美写意与写实化的矛盾

舞美作为舞台艺术灵魂的载体,它不仅在表现环境、烘托气氛上有独特的功用,还在帮助演员进入情境、营造戏剧氛围等方面有着举足轻重的影响力。

戏者,“戏”也

戏者,“戏”也.“戏”就是“玩”.这是瓦垅人的解释.瓦垅人喜欢看戏,更喜欢唱戏,我在戏剧氛围很浓的环境里长大.宝生是我儿时最要好的朋友,他有一个妹妹,他不知从哪里搞来一面小锣,一副铙钹。

图米纳斯幻想现实主义戏剧的非写实形态与方法论启示——以《叶甫盖尼·奥涅金》为例

关于现实主义戏剧,通常的审美范式是客观、真实地再现生活、塑造典型环境中的典型人物、关注生活真实和内心真实。其演剧形式美的一切衡量标准基于是否逼真,即在舞台上制造"生活幻觉"。里玛斯·图米纳斯的《叶甫盖尼·奥涅金》以新视角挖掘原作以外的世界,通过演员的"第三张脸"、导演的剧本幻想和观众的处境幻想为我们展现了现实主义的非写实形态。图米纳斯的幻想现实主义是写意的现实主义,立足戏剧在剧场层面的原始功能,将观众关注的焦点从剧本情节转移到戏剧氛围,其方法论启示体现在现实主义戏剧的另一条建构路径--氛围戏剧。

反叛、超前的青年戏剧

如果说1988年暮春三月之际,北京人艺来沪演出,曾激起上海文艺界对话剧事业的激情与思考;那么89年4月在南京举行的全国话剧小剧场戏剧节的演出,则又一次引起了文艺界、戏剧界的思考及兴奋。虽然参加演出的剧目,未必都是上乘之作,也不一定均具有实验价值,但它却赢得了观众,为话剧事业的发展找到了一些新的出路。当然戏剧理论界意见的分歧是明显的。何谓小剧场话剧?仅是大剧场的缩小呢?还是应另有其独特之处?就目前中国的情况,小剧场戏剧是发展方向呢?还是聊备一格?有些同志认为根据现时我国的经济情况,小剧场艺术是一种奢侈品;另一些同志则认为小剧场戏剧大有可为,前途光明。究竟应当怎样看待?本期刊出几位同志的意见。我们希望有更多的同志参加讨论。

戏剧需要国家政策扶持

要谈论青年剧作家的境况，并非一件易事。这与你生活的地方关系密切。我有机会离开意大利，去他乡游历，感受不同的戏剧氛围，明白了不同社会环境对戏剧的影响。青年剧作家要想大展身手，出人头地，国家的经济状况可谓息息相关。在国家政策和居民的心态方面，除经济条件以外，还得考虑特定的文化取向。