水墨人物写生探究

水墨人物写生是水墨人物画家必须经过的训练过程,也是我们国画人物专业的必修课程。其目的就是能使我们在写生中研究造型规律与笔墨语言的技巧。通过写生训练,可以提高我们的造型能力和笔墨的修养。

以心易物——水墨人物写生中的形象感知与笔墨塑造

形象感知与笔墨塑造是水墨人物画写生过程中极其重要的一环,也是作为一个水墨人物画家必须要解决的重要课题,对它的掌握和运用程度直接影响画者以后的发展。本文主要从写生在现代水墨人物画中的意义和必要的环节,对模特儿的形象感知,从形体到笔墨的转换几个方面进行阐述。

“形神兼备”——论水墨人物写生造型表现的重要性

受西方素描造型方式的影响,水墨人物画至今仍强调造型表现的重要性。20世纪的水墨人物画开始讲求“形神兼备”,即在准确的形体结构下,以追求表现内在的精神面貌为目的。从水墨人物写生的重要性为切入口,以造型表现为根本,将“形神”拆分为两部分进行分析,重点从线造型、骨法用笔、观察方法、变化对比等方面去探究水墨人物写生中如何达到形神兼备。

象外之意——探寻水墨人物写生的“意”

水墨人物写生中,在研究造型、锤炼笔墨、以形写神的基础上,对其"意"的探寻尤为重要,要发挥意象思维,从眼中之象到笔底之象形成笔墨转换,表现出意中之象,追求象外之意。

对水墨人物写生教学的思考

水墨人物写生，是学习人物画的重要途径，它既能提高造型能力，又可以提高笔墨表现技巧。文章通过对水墨人物写生时的人物造型和笔墨造型等训练进行分析，使学生能更好地进入水墨造型的状态，画出好的作品。

约形取神——水墨人物写生谈

水墨画承载了中国传统文化数千年的精神特质和审美内核,水墨人物画更是传统绘画中最重要的题材之一。水墨人物写生一直是高校人物画重要课程,在写生过程中“造型”与“笔墨”的关系问题一直是我们探讨的重点。我以为,造型与笔墨只有相得益彰互为一体的时候,才能完美组合并体现其应有的价值。

水墨人物画语境中的新现实性

一、水墨人物写生中的现代性中国文化传统是一个连绵不断的文脉,前后继起并一脉相承,回眸历史,在它不同时代的文学艺术屮浸润出不一样的灿烂之花。传统作为一个民族的物质与精神积淀,承载着民族、地域和时代的文化位信息。

巨擘不负丹青缘一一我所敬仰的王子武

王子武,一个让人振聋发聩的名字!他的作品一经面世,便倾倒了整个美术界。王子武先生从此就成为了我心中的偶像!我上大学期间有幸看到了子武先生出版的那本水墨人物写生集,虽然很薄,但是每一幅作品都是那么震撼人心,每一个人物都如此栩栩如生,人物性格刻画得入木三分,且把笔墨运用得炉火纯青,充分体现出了笔墨的表现力。他把过硬的西画造型能力运用到了中国画之中,并且结合得天衣无缝,大大地加强了中国画的表现力。