偶然之间 山水共生——王艺水墨人物画理念探析

王艺的水墨人物画,脱胎于传统文人画的笔墨、意趣,又与当代新文人画所建立的世俗化、趣味性的审美表达和叙事逻辑拉开了距离。他以一种不断重构的创作理念和表现方法,不断地实验、创新,但他不去追逐成规的体系,也不去建构固定的模式,只是在笔墨之间、性情之中创造一些偶然,书写一些状态,实现对自我艺术面貌和审美表达的不断超越。

中国水墨人物画笔法探究

人物画是中国画的重要组成部分,分为工笔和写意两大类。笔法语言的探索在当代人物画的发展中起到关键作用。在传承传统绘画技法的同时,探索与创造新形式成为当前水墨人物画家们急需探索的重要主题。在创新过程中,人物画的写意性更是不可忽略。从水墨人物画用笔的演变过程、笔法的继承以及当代水墨人物画拓展等方面进行探究,并提出具有书写性的用笔与写意性是当代水墨人物画发展的关键环节。

当代水墨人物画构成形式探析

自“85新潮”后,西方的现代艺术思潮席卷中国,影响着中国传统的绘画形式。尤其是水墨人物画,深受西方构成观念的影响,逐渐由古典走向当代。新时代背景下,水墨人物画构成形式呈现出与时俱进的新风貌,关于画面构成形式的理论研究与实践创作也逐渐成为广大学者的重要研究方向。在实践创作方面,大型的全国性展览乃至五年一届的全国美展中,对当代水墨人物画各式各样构成形式的应用层出不穷。阐述构成观念影响下的当代水墨人物画的发展状况,以第十三届全国美展中的作品为例,分析构成形式在当代水墨人物画创作中的应用,进而总结构成形式对当代水墨人物画发展的影响。

蒋兆和水墨人物画艺术语言的探究

蒋兆和是近代中国水墨人物画的改革先驱,他在从教的50年间创立了一套培养现代水墨人物画人才的教学体系。蒋兆和从自身出发,取材于劳苦人民的生活,创作了许多寓意深长且生动感人的画作。他知晓苦难生活于人民、于人间的痛苦,通过画笔来表达他对于穷苦人民生活的痛心。从他的画中可以看到那个颠沛流离的年代里平民百姓生活的艰苦。本文从蒋兆和的生活、作品角度分析他对中国水墨人物画的改变以及他的绘画艺术语言,体会蒋兆和对笔下劳苦大众凄惨生活及面对悲惨命运不屈的精神和人文关怀。

中国水墨人物画用线方法探索

水墨人物画在中国绘画发展历程中占据重要地位。人物画的传神写照,不仅是画家内心精神世界的传达,也是感染观众的必然要求。线在水墨人物画中有着重要作用,不仅是一幅作品的骨架,更是艺术家灵魂的呈现。研究水墨人物画中线的特性,其中包括线的造型表达、线的情感表达等,并探索水墨人物画艺术名家用线的规律,分享在水墨人物画创作过程中用线的心得体会。

当代水墨人物画图式语言的个性化表达

当代水墨人物画立足于本民族文化,吸收借鉴其他优秀的绘画观念,不仅在绘画图式语言上有了突破性的进展,而且在视觉上也呈现出了与传统水墨人物画所不同的表现效果。基于新时代水墨人物画图式语言的表达特点,探究当代水墨人物画图式语言个体化表达的艺术内核,通过水墨人物画图式语言个性化表达载体分析,制定提升图式语言的个性化表达策略。

当代中国水墨人物画的传承与延展

中国水墨人物画具有悠久的历史。纵观中国画的发展历程,人物画作为其中一个重要分支,之所以能延续几千年,是因为它始终保留着自身独特的艺术形式,能够表现不同时期的社会文化形态和人们的生活状态。中国水墨人物画在经过历代画家的不断创新与发展后,如今已经成为一门特点鲜明、形式丰富、技法多样、具有较高审美价值的艺术形式。

论综合材料在当代水墨人物画中的运用

随着社会物质水平的提升,传统水墨程式化语言在结合当代水墨人物艺术家表达亲身生活情感时,已然不能满足当代艺术家情感传达的需求。而在新的物质材料与方法面前,艺术家在当代水墨人物创作之中应用新材料,有效增强了作品的活力与艺术性,以此表现作品的视觉美与意境感,这样有利于当代水墨人物作品的表现。因此,探究综合材料在水墨人物画中的应用,对于丰富水墨人物画的表现形式、提升其深度和广度有着重要的意义。

水墨人物画创作与素描造型语言的融合探究

在现阶段,水墨人物画成了绘画中的一种潮流。水墨画主要使用软毫、比较容易渗化的纸张、素颜色的墨以及流动的水作为绘画材质,极具东方的形态和神韵。它的造型语言超越了物质境界,展现出了独特的意境。素描是一种简便反映事物的方式,它的工具简单自由,造型语言也比较单纯。把素描与水墨画相融合,不仅能够容易地进行深度刻画,还能有效地表达客观事物,使得对客观事物的研究有了很好的物质基础,从而可以有效促进水墨画素描造型的发展。

华奕照耀 动人无际——王万成水墨人物画的生命观照与心象表达

王万成是当代藏族题材水墨人物画家,他将西方造型方式与中国写意手法相融合,在水墨人物画作品中凝聚生命观照与心象表达。具体表现为:一、扎根于雪域高原,在对高原民族的观照中体悟生命的光芒;二、注重写实与写意的心象合一,创造形神兼备的高原人物形象;三、肩负艺术家使命,以诗人之心熔铸民族精神与时代精神。

现代水墨人物画创作中的意境探索

现代水墨人物画创作中,影响意境营造的主要因素有立意、题材选择、人物形象塑造、构图、笔墨表现形式、色彩等,还有创作者的眼界、修养、对艺术的态度、对人生和社会的认识等。因此,意境是以上所有因素在画面上的总体呈现。要说明意境这个问题,不但要分别阐述以上各因素,而且要阐述清楚画面整体呈现的一种情感倾向。意境能体现作品的深度,是创作者在画面中整体表达出来的境界,会影响观者对作品的第一感受。现代水墨人物画创作者要丰富作品意境的内涵,让作品深刻感人,契合时代精神,表达出自己的思想情感,最终以情感人,引起观者的情感共鸣。

“笔墨当随时代”——探析蒋兆和水墨人物画的时代性

随着中西方文化的不断交流与融合,笔墨的表现形式随着时代潮流的审美观念发生深刻变化,人们对石涛提出的“笔墨当随时代,搜尽奇峰打草稿”的观点产生了各种不同的理解并运用在人物绘画中。对“笔墨”和“时代”的思考成了各位画家的关注点,同时也是当代水墨画家亟须解决的重要问题,本文以蒋兆和的艺术作品探索水墨人物画的时代性。

蒋兆和水墨人物画的艺术特色

蒋兆和是20世纪水墨人物画的一代宗师,受时代的影响,蒋兆和的水墨人物画具有独特的艺术特色,他融合了中西方造型的特点,笔墨运用娴熟精炼,所绘人物传神、写心。其作品大多表现了现实生活中的“真、善、美”并传达了一种特殊时代带给人们的悲剧意识,震撼人心。蒋兆和以其杰出的艺术成就,将中国水墨人物画推至新的发展巅峰。

田黎明都市水墨人物画中的劳动者形象探析

现代都市化进程带动了都市水墨的不断发展。田黎明作为都市水墨具有代表性的一位画家,能敏锐地捕捉到时代的精神气息,并将其融入自己的绘画创作,创作了一系列富有鲜明个人特色的都市题材水墨人物画作品。该文通过分析当代画家田黎明都市水墨语言的探索历程,归纳其笔墨、色彩、构图、意境等方面的艺术语言特点,从而挖掘其笔下的劳动者形象在当下生活中鲜活闪光的一面,这对于当下都市水墨人物形象塑造具有重要的参考价值与时代意义。

李桦《天桥人物》水墨人物画赏析

《天桥人物》是中国杰出的版画家李桦的一套水墨人物画作品,该作品体现了李桦对中西方艺术的融合。1947年,他受徐悲鸿之邀,任教于国立北平艺专,致力于版画艺术的教育。中华人民共和国诞生后,他不断创作贴近生活、贴近人民的艺术作品。李桦创作了大量的水墨作品,具备一定的研究价值,徐悲鸿亦对其水墨作品赞赏有加。以《天桥人物》为例,对李桦水墨人物画进行深入的研究。这有助于人们更好地理解中西方艺术融合的可行性,同时对当代水墨人物画创作进行反思。

当代水墨人物画的视觉审美和新技术应用

当代水墨人物画作为一种绘画形态,审美特点呈现出多元化的发展趋势,涌现出大量具有时代特征的作品。随着技术进步和需求多样,电脑绘图技术绘制的水墨画也形成了一种独特的视觉美感。

主题性水墨人物画的话语表达与价值探索——“真理的味道”组画创作谈

主题性水墨人物画的创作对题材选择、绘画语言与人文价值提出了极高的要求。在新时代,主题性水墨人物画需要有自身的独特表达,在笔墨意趣中形成属于创作者的绘画语言,彰显创作价值,在时代脉搏中感悟艺术脉动,在艺术的大江大河中凸显自身的独特性。“真理的味道”组画在绘画语言上基于科学的造型手法表现深层次的人物气韵,力求达到形神兼备的艺术效果。在价值探索上,通过“读万卷书”和“行万里路”两种方式,以热忱之心依托笔墨表现出对世界和生命实践的思考,实现作品审美价值和现实价值的统一,使画作彰显历史生命力和时代感召力。

当代水墨人物画中的时代性分折

针对不同时期的艺术创作作品都极具时代特色,还有当时时代的文化气息,在不同的时代中对于水墨人物画的演变进行研究,发现当代的水墨人物画中具有较为鲜明的时代特色,中国人物画中以助人伦成教化为基本的社会效用,从古至今进行对水墨人物画的演变而形成的文化体革。随着时代的不断革新,中国人物水墨画也打破了以往的以画叙事的模式,真正地实现了走入时代发展的根本立足点。通过与近现代中国人物水墨画的演变进行数据查询,可以观测到在不同的历史发展阶段所产生的水墨画画风影响,本文通过选取近代的水墨画进行研究,并以其中所蕴含的时代精神作为理论方向论证,讨论现代中国水墨画人物画中的时代性表现。

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。

中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪

纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。