徐渭水墨写意画的审美解读

徐渭作为晚明时期的画坛巨匠,其创作成就迄今尤为我们所认可。他是大写意水墨画的开创者,也因此而声名远扬。他留下了许多存世作品,这些作品也为我们提供了许多有关徐渭在绘画创作方面的信息,从而更有助于对其水墨写意画进行多方面的审美解读。本文试图通过对徐渭在当时政治社会状态下的生活境遇对其绘画创作的影响,探讨其在水墨写意画方面的审美价值。

论中国水墨写意画在平面设计中的运用

中国水墨画是纯粹的绘画艺术,非常具有感性意象的艺术形式。现代平面设计是设计艺术,虽然两者是两种不同的艺术形式,但它们之间有着共通之处。因此,只要找到两者的共同点,就可以将中国水墨画自由地运用到设计中。运用中国水墨画,首先要把水墨画放到设计中具体分析、合理运用,才能驾轻就熟。水墨画的技法和设计都是美感的形式,中国水墨画与现代平面设计相结合,就是分析中国水墨画的水墨形式语言,使之更好地应用于现代平面设计中。

明心见性 真率写情——论徐渭的艺道观和水墨写意画

在明代绘画中，对后来影响比较大的一个画派，是水墨大写意花卉画派。这个画派，用笔放纵，水墨淋漓，比一般的写意画更加显得豪放、泼辣。林良、陈淳虽已始发其端，而从根本上完成这一变革的画家是徐渭。以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“不似之似”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展中的里程碑。

探索写意画的绘画造型设计——以朱耷为例

写意画简练而独特,融情于景,别具神韵,对现代设计有着很好的借鉴意义。本文以朱耷的作品为例,对水墨写意画中的种种元素进行分析。首先,从构成、构图和色彩三个方面,分析其景物生动、意蕴深远的妙处所在。其次,向更深层的作者情感和志怀探寻,分析景与物的造型设计与情感表达之间的关系,学习如何做到遗形写神,取意当先。最后,联系现代设计,取其精华,分析水墨写意画对现代设计的启示,如何在设计中培养自己的风格,表现出更多个人特色,提升辨识度。

笔情墨韵--读赖深如先生的花鸟画

从八十年代初期开始,国画界随着对民族传统的研究与探索的兴趣的增加,五十一六十年代兴盛的的那种唯写实倾向的中国画逐渐向古代传统,尤其是明清那种大写意绘画回归,赖深如先生的花鸟画就是这种回归倾向的佼佼者。如果说,因为这种回归,使当今中国画坛因出现了大量小品式粗制滥造的水墨写意画而致使此种画路几至走入绝路的话。

关注原因 岳黔山

岳黔山专攻中国水墨写意画,山水、花鸟皆擅,成绩斐然,早年他在贵州家乡师从刘知白先生、王振中教授,深受影响已显绘画之长刘、王都是山水、花鸟画兼能的高手,誉满一方。岳黔山初涉画坛,就得到这两位画坛大家之厚爱,打下良好基础,起点不低,功底不薄。1986年岳黔山步入大学之门,赴京问学求师,读完本科,又修硕士、博士课程,陆陆续续有十年之多,先后得到刘汉、张正恒、王镛、张立辰、周韶华等名师教诲,更上一层楼,奠定了山水、花鸟、书法、篆刻、史论等全面修养,筑基深厚。

画图里的生活——八大山人《安晚册》赏析

《安晚册》是明末清初著名水墨写意画家八大山人的代表作。在绘画技法上,八大山人常采用精妙、滋润、明洁的笔墨表现出萧条、淡泊、孤傲、落寞的内心境界。

八大山人像

这是著名画家靳尚谊于2006年创作的油画作品《八大山人像》,2008年,画家将此画作捐赠给中国美术馆。油画高132cm,宽100cm。现在中国美术馆展出。八大山人,本名朱套(1626-1705),明末清初著名画家,以水墨写意画著称于世,尤其擅长花鸟画。靳尚谊是我国现代著名油画家,20世纪80年代以后。

“水”与“彩”的交融

水彩,我对其的理解就是“水”与“彩”,这既是一种材料的交融,又是一种特殊的艺术表现形式。“水”是流动的液体,“彩”是造型的基本要素,水和彩的碰撞在纸本上通过流动、渗透、沉淀出水彩画独有的魅力,水是十分柔软温和的一种介质,水的流动性形成酣畅淋漓的意趣,矿物质的色彩,变幻出水色淋漓、瞬息万变的独特意境,再加上传统水墨写意画的熏陶,使我对水彩一见倾心。

知是荷香慢墨香 从“青藤白阳”到海上画派

荷莲以其丰富的画意成为历代花鸟画家所喜爱的表现题材。在文人心中,荷花具有卓荦不凡的气质,是“灼灼芙蓉姿”的美人,也是“出淤泥而不染”的君子。一幅幅墨荷、墨莲图,是明清时期的画家“聊以写胸中逸气耳”。透过墨笔,我们又得以串联起从“青藤白阳”到海上画派的水墨写意画风之发展。