水墨山水画在现代服装设计中的应用

水墨山水画是在传统文人画的基础上发展的水墨画,色彩运用以墨色为主,淡彩辅之,或者完全以墨色作画,是唐代山水画史中的一次重要转变。当下,水墨山水画的艺术形式和风格特征也对现代服装设计产生了重要的影响,越来越多的设计师开始尝试将其与现代设计相融合,使服装设计既能符合现代审美,又能体现出传统文化之美。

元宇宙形态下的数字水墨山水画三维建模与呈现

借鉴中国传统水墨山水画笔法与墨法的绘制风格理念,提出了元宇宙形态空间下的数字三维水墨山水画的绘制方法.结合RGG的扩展L系统的“万物建模”理念,采用模块化的“三维数字毛笔”或“数字笔刷”,可以直接、快速地在虚拟三维空间进行山石和树木的动态绘制.此外,采用“斜投影视图”技术实现了传统中国山水画的“散点透视”和山水画营构理论中的“三远法”思路,从而解决了数字水墨山水画在元宇宙的三维空间无法任意挥洒创作的难题.三维数字水墨山水画的创作既可以达到传统山水画那样下笔成型、水墨淋漓的效果,也可以随意控制山石树木在元宇宙三维空间的布局,大大提高了数字水墨山水画创作的便捷性和趣味性,在虚拟的元宇宙三维空间,成功展现了传统二维水墨画无法实现的动态、三维水墨山水画.

写意数字三维水墨山水画的绘制技术

分析、模拟传统中国水墨画,尤其是山水画艺术的笔法、墨法特征,探索了具有皴法笔墨效果的数字渲染模式;并尝试将皴法纹理合成的贴图和基于粒子沉积与堆叠(重叠)的建模技术进行融合渲染,从而实现了传统山水画中的小写意和大写意(泼墨)水墨效果的计算机仿真。本研究继承和发展了传统水墨画艺术的审美理论和美学思想,对中国水墨画的发展有着积极的参考价值和推动意义。由于中国传统山水画自身的复杂性、多样性和不确定性,其仿真难度极大,因此三维数字水墨山水画艺术的数字仿真极具挑战性。

从书画关系角度看当代水墨山水画——以书画同源为例

书与画最初“异名同体”,流传至今。中国水墨绘画的用笔用墨皆源自书法艺术,故本文从“书画同源”思想的内涵出发,分析传统水墨山水画创作中书法与绘画之间的关联价值,通过对当代水墨山水画创作生态的解读,归纳当代水墨山水画创作中存在的诸多问题,探索将“笔墨精神”运用于当代水墨山水画创作之中的路径,从而回归与传承“书画同源”思想,为当代水墨山水画创作研究提供思路。

中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发

我国自古以来不乏描述山水之美的佳作,中国传统水墨山水画是表达对山水赞美之情的重要艺术形式,山水画的兴起为我国的园林设计提供了重要的灵感,如今山水已经逐渐超过了物质的范畴,更成为人们精神追求的一种寄托。我国的园林设计中将文化元素、美学欣赏以及建筑设计融合起来,为人们在精神上提供了栖息地。文章阐述了中国传统水墨山水画的发展及其特点,中国现代艺术在园林设计中的影响以及中国传统水墨山水画对当前园林艺术设计的启发。

经纬同色真丝提花织物表现水墨山水画的方法

利用真丝绸的特点,借助数码织造技术,提出一种在经纬同色丝绸提花织物上表现水墨山水画的方法。该方法基于缎纹变化组织,运用图像采集手段,重点对织物实物图像明度进行统计排序,由此建立起图像明度变化与织物组织的对应关系,并将此对应关系应用于实际数码织造中。通过产品实物试织,利用同色经纬表现水墨山水画中的层次渐变效果,获得了具有独特视觉效果的水墨山水画同色丝绸提花织物。

基于纹理合成的水墨山水画自动绘制

通过分析中国山水画的一般创作技法,提出了基于纹理合成的水墨山水画绘制方法。将一幅图像作为控制图像,用于控制要绘制的区域轮廓和明暗色调;采集画家的手稿作为样本图像,通过纹理合成绘制出国画绘画中的各种皴、染笔触;在传统的纹理合成方法上,提出了一种目标控制的多级纹理合成算法,该算法能利用控制图像有效地控制纹理合成的结果。从而可以将一幅数字照片或简单的手绘图自动地转换成各种中国水墨画效果的图像。仿真结果证明了该方法对于各种山水画的绘制具有良好的效果。

镇江山水与米氏父子的水墨山水画

镇江山水"层峦叠翠、雄秀多姿",是典型的江南山水。其以独特的自然景观和深厚的人文积淀,滋养和造就了米氏父子以"米点皴"为特色的水墨山水画,体现了画家对客观自然的观照,彰显了镇江这座文化古城的地域文化特色。同时体现了自然环境对艺术风格及流派形成的影响。

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野。这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树。基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点。

禅宗和王维的水墨山水画

中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”，对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本文从王维的生平思想分析入手，阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响，并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。

当代水墨山水画的创作途径

相比传统山水画,当代水墨山水画在思维方式上是从终极理性思考模式向当代社会个体关注的人文情怀转变,是中国山水画的当代表现形式。本文从分析当代水墨山水画的特征入手,探讨其创作途径,对于深刻理解和发展当代水墨山水画具有重要意义。

画法关通书法津 苍苍茫茫率天真——我看田绍登的水墨山水画

中国画的独特意义，在于笔墨。笔墨是中国画最重要的工具材料，也是中国画最重要的创作手段，画家以笔墨写形、写神、写意、写心，构成中国画再现客体对象、表现主体精神的特质。无笔无墨或者缺笔乏墨的中国画，面貌极易模糊，根基极易动摇。中国画，尤其是作为中国画重要代表的水墨山水画，是笔墨的艺术，是客观再现到主观表现的艺术。

水墨山水画教学研究

中国水墨山水画雄居画坛之首 ,无论在理论研究上 ,还是在技法演变上 ,都形成了一套完整的体系。只有“澄怀” ,静心研修 ,一方面通过对哲学、诗文、画理、画史的研究 ,不断充实自己各方面的理论修养 ,提高认识水平 ;一方面在研究理论的同时加强实践训练 ,使技法不断成熟 ,图式规范不断完备 。

落笔开天地——罗一平水墨山水画赏析

熟悉一平的朋友们都知道,他是一位充满热情和干劲的人,长期以来,在理论研究、艺术教学和美术馆管理上投入心力,把公务事业做得风风火火,而且经常出手不凡、别开生面,给人以惊喜。在他身上,体现出改革开放时代独立思维的精神,探索创新的精神,也体现出这个时代赋于一代人宽阔的文化胸怀、综合的艺术素养和整合运用自己自身经验的能力。

问题式教学法在水墨山水画教学中的应用

一直以来,中国水墨山水画教学注重培养学生的模仿能力,而忽视了培养学生的创造性思维和自主学习能力。源于西方教育体系的问题式教学法注重培养学生发现问题、提出问题、回答问题、解决问题的能力,进而培养学生的创造性思维,这对中国水墨山水画教学具有一定的启发作用。

陈平新水墨山水画与传统山水画的审美异同

画家陈平是我国新水墨山水画中的突出代表，其画作集中反映了他的传统与现代相结合的审美意识，也显示出现代文人画家在弘扬民族传统、艺术精华时所具有的开拓精神。

树脂家居饰品的水墨山水画意境表现研究

从传承传统文化角度出发,把水墨山水画意境融入到树脂家居饰品设计中去,使传统文化在树脂家居饰品中得到充分的弘扬和推广。本文介绍了水墨山水画在造型上、用笔、用墨方面的意境表现,以及树脂材料的特点,提出树脂家居饰品表现水墨山水画意境的三种设计方法:模具塑形、激光雕刻、3D打印等模仿山、水形态的造型设计法;模具塑形改变树脂表面肌理,模仿山水痕迹的纹理设计法;注入墨色模仿水墨晕染的色彩设计法。将传统文化与现代设计融合,创造出更具有中国特色的家居饰品设计。

论宋代水墨山水画之“清”的美学特征

宋代是山水画发展的鼎盛时期,形成了"水墨为上"的现象,这一时期的水墨山水画作品繁多,绘画美学理论丰富,其中"清"作为一种审美趣味和审美品格对宋代水墨山水画的发展具有深远的影响。本文从"清"这一审美范畴入手,着重探究了宋代水墨山水画的美学特征,并揭示了宋代水墨山水画展现的清美特质。

水墨山水画的产生与发展探析

水墨山水画起始于唐代,盛行于宋、元。中国水墨山水画由重青绿到重水墨的转变,其根本原因是中国画家独特的生命意识使然。因为水墨山水画可以表现宇宙的淋漓生命,可以反映画家突破形似追求生命内蕴的精神,可以表现文人画家空灵淡远的审美趣味。