高校水墨探索课程教学创新实践

水墨画作为中国画中独具特色的艺术表现方式,近年来逐渐受到高校的重视。高校开展水墨探索课程教学创新的目的在于引导学生从新的视角重新审视水墨、解构水墨,进行水墨画创作,从而培养学生的绘画创作能力、开拓创新精神、审美能力,提升学生的文化素养、艺术素养。要想达到课程目标,高校教师需要改变传统的课程教学理念,对课程内容进行整合与重构,引导学生从生活中挖掘素材,获取创作灵感。此外,教师应加强笔墨教学、意境教学、构图教学,在水墨探索课程教学中融入中国传统文化,引导学生拓展绘画材料与技法,改进教学方式,完善教学评价机制,不断提高课堂教学效率。

当代水墨画探索

传统中国画与当代中国画的关系就像鱼和水一样密切。除开与西洋画的画具不同,中国画在表达上还更注重气韵、神态、意境的表现。中国画有2000多年的悠久历史,有多种风格与流派。从东晋在技法与表现力上大胆创新的顾恺之,到南宋时期泼墨大写意的梁楷,再到近现代,齐白石、黄宾虹、傅抱石、蒋兆和等诸多国画大师为我们日后的发展开辟道路,淋漓的水墨表现已至神形俱佳的境界。艺术总是随着时代发展的脚步在不断前进与变化,审美也随之变得更加多元化,相继涌现了许多新晋优秀艺术家。当代中国画的发展以传统水墨技法为根基,不断探索水墨艺术并加以吸收与创新是对传统中国画最大的尊重。

中国当代艺术框架中的早期水墨探索

20世纪70年代末到80年代初的美术界已经出现了早期当代艺术萌发的语境,那个时期的水墨艺术领域也已经开始了对"当代"意义上的新的探索。这种探索不同于以往的"传统"与"西化"之争,而是伴随着鲜明的时代特征,带有整个中国当代艺术的先锋特质。

流光中的乡土主义景观——陈辉的新水墨艺术

2010年,在第四届北京国际美术双年展上,陈辉的《中国文化》系列之二获得优秀奖。评委们并未以颁奖辞或其他方式来说明它受到青睐的原因。我私下瑞测的理由是,陈辉所创造的光影迷离的幻象,是对单调的评选工作的最好补偿。作为新水墨探索之作,《中国文化》可谓集中了陈辉近年来关于“光影”叙事的积极成果,从中不难看出中国画当代形态探索的智慧块择与有效途径,而以光影叙事所强化出的乡土景观,在一个国际性展览平台上,则显得意味深长。光影,游移,嗨膜中时隐时现的庭院、器物、家具、木作、遗址,以及由此洋溢出的东方意味,与80多个国家的作品同置一堂,几乎成为一种刻意的炫耀。

论综合材料在当代水墨人物画中的运用

随着社会物质水平的提升,传统水墨程式化语言在结合当代水墨人物艺术家表达亲身生活情感时,已然不能满足当代艺术家情感传达的需求。而在新的物质材料与方法面前,艺术家在当代水墨人物创作之中应用新材料,有效增强了作品的活力与艺术性,以此表现作品的视觉美与意境感,这样有利于当代水墨人物作品的表现。因此,探究综合材料在水墨人物画中的应用,对于丰富水墨人物画的表现形式、提升其深度和广度有着重要的意义。

“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”开幕

不久前,“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆开幕。展览以“先知后觉”“现实观照”“现代转向”“生活诗意”“水墨探索”“素描哲理”“漫画百科”七个学术专题展现韦启美的绘画历程和不同画种的创作形式,全面梳理了他的艺术成就.

藤花集(续前) 读画卷

早在1974年,耿明先生便开始涉足工业题材,用水墨的形式画成《新港之晨》,反映我国内河第一座自动化港口——裕溪口港的建设成就,入选全国庆祝中华人民共和国成立25周年美展。如今重读这件作品,我们由衷敬佩耿明作为水墨探索先行者所展示出来的勇气和功力:那些传统的笔墨语言,原本被文人画家们用以表现山与水的意象,在他笔下转而用来表现钢与铁的具象,诸如高耸的塔吊、奔驰的火车、纵横交错的轨道,以及种种物象汇合而成的港口建设工地,热火朝天,一片沸腾。

从水墨视角看中国画当代转型

随着研究与实践的深入,"水墨"逐渐成为了当代中国画探索形态的特定命名。从历史维度看,水墨探索形成了中国画的内在变革动力,起到推动中国画当代转型的作用。一、水墨探索与中国画的当代转型从1988年由中国美术家协会和中国画研究院主办的"北京国际水墨画展"使水墨画创作开始风行画坛以来,"水墨"就成了前卫画家的重要媒介。