浅议油画创作中融入水墨画语言的实践与启示

在对比中西绘画差异的基础,分析中西方艺术家相互汲取对方艺术语言之精华,融入本民族艺术语言中的现状。结合自身创作,阐明了在个人油画创作中吸收水墨艺术语言的启示。

从传统到现代:中国水墨画的语言转换

中国水墨画是中国传统绘画艺术的精髓,代表着中国文化的审美品格。在一千多年的发展历程中,逐渐从工具材料、笔墨趣味、技法理论以及其文化内涵等诸多方面形成了独特的语言体系。传统的水墨画如何适应当下的文化环境,如何实现自身的新的艺术语言建构,以表达当代的文化诉求,从而实现其现代性的转换。

水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现

从意境语言、神韵语言、空间语言、笔墨语言四个角度入手,阐释了水墨画艺术语言的结构组成。结合徐悲鸿、朱德群等中国现当代油画名家的作品,研究了上述四种水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的主要表现。

高校传统水墨画知识教学策略探析——以明代沈周作品《盆菊》为例

以选择核心代表传统水墨画、赏析范图,述评传统水墨画语言特征、临仿范图,掌握水墨画语言特征、总结研究传统水墨画知识的思路方法为过程的传统水墨画知识教学策略,能提升学生对水墨画的理解与创作,培养学生审美能力,提高学生人文素养。

彩墨神韵——丁寺钟水彩作品研究

随着东西方艺术文化的交汇,水彩画自传入中国后,受到中国传统文化与绘画观念的影响,在一定程度上有着区别于其他国家的民族特色。水彩画与中国传统水墨画在媒介材料和审美观念上有着异曲同工之妙,丁寺钟作为水彩画中国化的探索者,他从中国传统水墨画中汲取营养,大胆使用“墨”这一媒介,造就了水彩画恢宏大气而富有诗意的特点。文章通过资料考察研究丁寺钟水彩画代表作品,分析其代表作品中的水墨情怀、探究其作品中富有诗意的审美品质,从而了解到中国水彩画艺术更多的可能性与民族特色,拓宽中国水彩画在当代艺术的生存空间。