水墨画造型的抽象思维探讨——以卢沉、周思聪作品为例

中国画受到西方现代绘画的影响,在造型、色彩和构图各方面都发生了新的认识,尤其是造型方面,构成形式与变形的融入,抒情意识的表达,打破了写实主义与文革形式的禁锢,文章从这时期具有集中代表性的两位人物卢沉和周思聪的作品切入,探讨这个时期卢沉、周思聪的水墨画创作中造型的抽象思维来源。

抽象造型元素提炼与设计基础思维应用教学研究

高校设计类专业造型课程教学多要求以抽象形式的作业呈现。对设计类抽象造型元素的提炼能力的培养,应当成为各大院校设计类专业重视的美育方向之一。该文从宏观理念上的引导到手绘技术的提升,再到设计思路的多元呈现方面展开探索。

邵承达的体育水墨画

邵先生作品在人物刻画上．采用了抑扬顿挫、变幻莫测的笔墨线条，将人体曲线在运动中瞬间变化的一种美感表现得淋漓尽致：邵先生创造了一种全新的艺术风格，既有中国画大写意的韵味．又有现代抽象绘画的印记：在人物造型上．邵先生基于对人体结构．

强化造型训练 创新思维模式——美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。

抽象与具体 灵感与实现——谈2010届工业产品造型设计方向毕业生的设计作品

毕业设计的思维过程是抽象和具体结合的过程。它是以感性的具体为起点,经过抽象的中间环节,最后达到理性的具体的过程,也是将设计中抽象的灵感转变为具体实物的实现过程。此外,对毕业设计中灵感的实现也进行了初步探讨。

从传统陶瓷艺术看中国传统文化中的抽象思维

抽象思维与中国传统文化有着割舍不断的渊源,它源于"天人合一"的传统文化精神,源于"形而上谓之道,形而下谓之器"的审美理念,它在保守的传统文化信念中酝酿出艺术灵感,往往创造出具有东方艺术气质的造型和装饰。抽象思维的确浓缩了中国士人对生活、文化、艺术的共通性的理解,是传统道德的思维表现,是传统文化发展过程中的智慧之花。

谈设计素描教学中的造型思维

设计素描的教学目的在于培养学生的造型思维意识、创新能力和审美情趣,提高学生多角度观察、分析和表现物象的能力,学习设计素描应先掌握其造型思维的方法。掌握了设计素描造型思维的基本规律,学习者便可通过一定的造型训练提高自己的设计能力。

借助抽象思维写生,激发个性化创作

在多年的美术教学中,发现学生的美术学习越到高段越胆怯,眼高手低,缺乏创新意识,兴趣逐渐淡化甚至消失,因为美术是需要天赋的,没有天赋的学生无法塑造理想的具象造型,因而苦恼、胆怯继而逐渐失去美术学习的兴趣,如何让没有天赋的孩子也拥有美术学习的乐趣?如何让有天赋的孩子获得更精彩的表现技巧?通过抽象思维写生教学,孩子们可以发现美术创作全新的丰富的表现形式,可以全面打开学生广阔的创作表现思维,找到自己可以自由驾驭的个性化语言,保鲜学生的美术学习兴趣。

现代陶艺造型形式中的抽象美感

一、彩陶造型形式中的抽象美感 ＂苍颉造字‘颉首四目,通于神明,仰视奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。’这个神话,揭示了中国古代形象思维从具象到抽象的概括过程及其美学特征,这个特征就是它的形象性,暗示性与综合性。抽象美存在于一切物象之中,存在于一切物与物的关照之中,即在宏观世界中,也在微观世界中。造型艺术中的抽象美,就是艺术家用视觉经验所表现的音乐状态。＂

略谈现代水墨画之抽象思维

现代水墨画原属于视觉艺术的范畴,其创作应含有视觉艺术美的价值,并根据美的原则,表现出创作者的思想、感情、个性和理想。创作者之思想、感情,每深受其生存之时空背景所影响,因此艺术的创作,亦即创作者生存时空之思想反应。

试论水墨画与平面设计在视觉艺术意象思维上的共性

任何视觉艺术语言的传达，自人类诞生起就始终和人类的思维形态密切联系。源于中国哲学的水墨画是内省性很强的视觉艺术语系，其蕴含的思维空间和容量远远超越了视觉造型美学的极限。水墨画不拘泥于形式，不受具象轮廓和焦点透视的约束，不受明暗调子、色彩关系等造型元素的制约，直取对象的本质特征而究其内质，倾向于用抽象的笔墨来表达画家的人格心情与意境，“意到而笔不到”，“笔简而意周”，通过笔法的顿挫，水墨的形态意趣来表达生命的情调，讲究以形延意的思维意趣。其经典性在于追求“画外之音”的思维形态，是中华民族几千年来心灵和人文精神的诠释。

从素描到设计：意象思维能力的探究

素描作为绘画艺术设计的造型基础,目前已被广泛认同.但在艺术设计素描的教学中,一直存在多种教学内容与形式的探讨,如何将素描与设计相结合,本文将从意象思维的角度探讨由素描走向设计的过程,从中潜意识地体现出意象思维的作用,再现设计素描中的意象思维形态表现与作用.……

与众不同的审美感受——解析贾科梅蒂素描表现中的造型意识

以遵循自然的审美感受来重新判断雕塑家贾科梅蒂的素描特色,不再是简单模仿对象的艺术形式。其造型意识之所以能够通过意向表达进行抽象定义,无疑印证艺术家极力摆脱现实制约的情感因素。造型意识的形成即有创作主体的转变意识,也是形式语言中涵盖的特殊内涵。

谈具象、抽象、意象绘画之比较

文章通过对具象、抽象、意象绘画在思维、造型、艺术特征三个方面的比较,阐明了绘画作品形式的多样性以及它们之间的相互关联。

几何图形抽象训练在艺术设计基础教学中的重要性

目前高校在艺术设计专业的教学中十分看重技术的教育,但对于设计类的学生来说,创造能力也是十分重要的。提高创造能力的方法有很多,例如在基础教学中训练学生对几何图形的抽象运用,来增强学生对几何图形艺术性的理解,提高学生创意造型能力和快速审美能力。

基础造型教育与研究

本文从研究的角度论述了基础造型的定义，分析了我国基础造型教育的发展脉络，同时指出了目前基础造型教育中存在的一些问题，并对基础造型教育提出了自己的看法。

基于思维模式的艺术形态创作的基础教学研究

艺术设计教学中形态的思维基础训练更多的是设计思维的抽象化,往往忽略了基础造型思维的训练。未来艺术设计教学将是渗透与实践的立体化模式,在基础造型语言的基础上实现自我思维意识的形态表达,阐述对自然形态的造型认知,通过形态结构和功能的转换了解和掌握艺术转变的设计方法,继而进行再创作。

论抽象主义与现代设计

抽象主义是19世纪末20世纪初在欧美各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派,在该流派中最有代表性的人物为俄国的康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)和荷兰的蒙德里安(Mondrian Piet,1872—1944)。他们在作品的表现形式上都是赋予画面中点、线、面以鲜活的生命力。自然物象被高度地符号化、秩序化为具有内在关系的纯构图。空间在平面中是自我独立的。在他们的创作思维中,都是在探求如何将眼见的现实转变为可以为理性所控制的结构。抽象主义表现形式中的构成意味的构图形式及在创作中科学、理性化的思想都对现代设计产生了影响。

大学生创造思维的基本特点初探

开发与发展大学生的创造思维潜能,是我国高等学校教学改革的必然趋势。问题在于,如何正确而主动地把握大学生创造思维的基本特点,以推动高等学校教学改革的深化,培养出具有开拓、创新精神的“创造型”人才。本文试从高等教育的两个基本特点入手,对大学生创造思维的基本特点进行初步的探讨。一就事物本身而言,只有抓住了它的基本特点,才能深入到事物的內部本质,掌握其发展的基本规律。大学生作为一个特殊的社会角色,他带来了一系列特殊的心理问题,需要从新的角度去研究。比如,大学生创造思维的发展过程、结构。

关于灵感思维问题的几点思考

灵感思维,曾经一度被人们视为思维海洋中的“百慕大三角”。随着科学春天的到来,人们抛却因袭的重负,重新开始探索个中的奥秘,做了许多有益的工作,取得了令人瞩目的进展。进一步讨论和解决这个哲学史和美学史中长期争论不休的问题,对于建设马克思主义的灵感思维理论,拓展思维领域,改进思维方法,培养和造就创造型人才,加速现代化进程,具有积极而迫切的意义。